藝術攝影

我理解：藝術從某一個角度說，就是“異術”，純屬個性。一本書衆口稱讚，那就是一本大衆化的書，理性化的書，定理、公理當屬此類。能引起爭論、引導思考的藝術類書籍，就是成功的作品……

贊成貫穿整部教材的觀念：理論、技術與實踐不可分割，相輔相成。 無論哪種形式的藝術，好作品的誕生，最關鍵、最離不開的就是那1%的天賦➕靈感，否則就只是缺乏靈魂的知識理論與技法的堆積。 經典終究是經典，教材選用的絕大多數西方名家作品足夠震撼人心，爲自己今後拍照，對照片進行剪輯和拼貼提供了蠻多的靈感。國內部分十分懷疑選的是初學者的練手作品，拍攝技巧生疏，作品空洞，沒有靈魂。

攝影的藝術性和技術性都不可或缺。

這本書雖然寫的不夠詳細，主要是一種類似於介紹的形式，但是可以當做一個大綱來使用。不建議新手閱讀，不然會看不懂裏面的一些技術。

小記： 1.什麼是藝術攝影 藝術攝影，簡而言之就是藝術觀念、藝術感受的攝影表現。藝術攝影是整個攝影體系中的一個門類和分支，區別於其他非藝術攝影，如新聞攝影等。在藝術領域中藝術攝影與雕塑、文學、音樂、繪畫等藝術門類一樣，是根植於藝術母體上的一個獨立的藝術形態。 藝術攝影首先可以理解爲藝術化的攝影、藝術性的攝影，區別於新聞攝影等，藝術性與藝術化是這類攝影活動圍繞的主題，行動的核心。 2.如何鍛鍊攝影觀察力 攝影觀察的磨練雖然攝影的鏡頭成像特徵及作品呈現與肉眼視覺的機制相似，但是這其中又有很多不同。鍛鍊自己的攝影觀察力可以從以下幾點入手： 1．鏡頭感，即攝影觀察需要具有鏡頭概念，這種概念包括焦距的概念和景深的概念。攝影觀察中需要將肉眼轉變成不同焦距的鏡頭，並在觀察過程中構想出焦距變化的效果。此外，還應該考慮到景深的虛實變化。 2．角度，即攝影者與表現主體的空間位置，包括水平角度和垂直角度。 3．瞬間概念，即從肉眼觀察的時間過程中總結經驗，發現和預判瞬間的出現。 4．時空協調，即綜合思考以上各項元素，協調時間（瞬間）和空間（鏡頭感、角度）概念。 這些訓練可以幫助初學攝影者逐步建立起具有攝影媒介屬性的視覺觀察，即從日常觀看到媒介觀看的轉化，但是並不代表就一定能創作出傑出的攝影作品。攝影觀察既需要平時的積累也需要特有的敏感和天賦，總之需要攝影者全面的藝術修養。 3.色彩獨特的象徵意義 每一種色彩都有其獨特的象徵意義： 紅色：喜慶、熱烈、熱情、溫暖、奮進； 橙色：華美、豐碩、甜蜜、享樂； 黃色：高貴、光輝、莊重、溫順； 綠色：希望、生機、涼爽、平靜、和平； 青色：堅強、圓順、冷清； 藍色：寧靜、廣闊、清新、冷清； 紫色：深沉、穩重、神祕、寒冷； 白色：神聖、純潔、素靜、稚嫩； 黑色：神祕、悲哀、穩重、死亡； 灰色：平和、渾厚、溫存、穩重； 金色：貴重、高雅、華麗、正統； 銀色：高潔、素雅、堅硬、明亮。

打開這本書的時候，突然有個問題出現在我腦子裏。 刨去漲工資這個主要驅動因素，也不去想什麼藝不藝術熱不熱愛這種理想化的抽象問題，單純爲了取悅自己，去嘗試記錄一些東西，你希望去拍點什麼? 攝影是一門獨立的藝術，但人類對於美的感知都是相通的。 要了解攝影的歷史和發展，瞭解這過程中大師們是怎樣利用相機去反映這個世界的。他們的創作初衷和心路歷程，纔有可能真正思索出屬於自己的東西。 我喜歡可以從照片裏看出七情六慾的感覺。所以我很喜歡一些表達人體和情緒的片子。 能把人體的照片拍的有故事性，色情而不淫蕩，美好但不世俗，我覺得這是一件很難的事情。 陸陸續續的看了很多小衆攝影人的作品，身邊攝影師朋友的作品，以及很多大師的作品。發自內心能引起我共鳴的真的很少，儘管有些照片真的很美，很獨立，很特別。 我看到的，很多人都喜歡模仿荒木經惟和森山大道。照片裏的人擺出扭曲又詭異的 pose，不知所云的裸露着，交纏着，整個畫面充滿了頹廢又色情的味道。 當然，模仿不是錯。一切美好的事物都是從模仿開始的，我們從誕生到這個世界上，對世界進行認知和記憶，學會表達和釋放情緒，都是從模仿開始的。 但是大師之所以是大師，並不是因爲大師的作品，技術上多麼無懈可擊，視覺上多麼完美無缺。更多是因爲大師走了一條前人從未走過的路，用一種前人從沒有的表達方式去展示這個世界，抓住時代和人的情緒，讓人們產生靈魂的共振，開啓了認識世界的全新視角。 他們，開創了一個時代。 雖然我並不喜歡荒木經惟，但我依然讚賞他的偉大和獨特。這點上，藝術都是相通的。音樂，繪畫，或者是攝影。 學習藝術攝影的歷史，瞭解著名的攝影流派、大師，把握攝影的發展脈絡，分析各時代的攝影藝術發展特點，有助於拓展攝影者的視野，提升攝影表現的能力，以古鑑今，更可以避免研究和創作上的狹隘。 我覺得這就是這本書前面用了近三分之一的篇幅去講攝影發展史的意義，和對我的啓迪。這些絕對不是文藝青年曲高和寡的自嗨，而是很有必要的審美力和文化的積澱。 推薦兩個我自己很喜歡的攝影師 Vivian Maier 秋山亮二 Eli Reed 我覺得他們都是記錄真實的人，真實的東西是最迷人的，比擺拍出來的美更能撼動人心。

在彩色照片流行以前，攝影確實是有很強的藝術性。但這之後，特別是數碼相機流行以來，攝影技術得到了很大的普及和提高。照相機與手機的結合，幾乎使每個人都成了攝影師。但是，即時的攝影越來越多，藝術的攝影越來越少。電腦後期製作的普及，幾乎做到了無所不能，真不知這是攝影的進步，還是攝影的悲哀……

欣賞之於，本書中的配圖大多是黑白的，我感覺看完很壓抑，有些許頭痛。 這是攝影教材，我只想欣賞一些圖片

前面介紹攝影史的部分還能看，到後面試圖教學的部分就味同嚼蠟了，尤其是編者自己拍的，具有濃重老法師審美的照片，會讓作爲讀者的我突然開始懷疑自己的挑書品味……我覺得藝術攝影之所以稱爲藝術，就是它天馬行空，沒有拘束，是那些攝影家們不斷地創新和嘗試才能使得它不斷發展。而編者如此這般，試圖用一些條條框框把藝術攝影結構在一個所謂的體系裏，而且，其自身鑑賞水平顯然也沒有到能真正去處理這些的地步，最終誕生出這麼一部“教科書”，真是讓人唏噓。這側面也體現出中式藝術教育太過注重理論，條條框框太多，反倒扼殺了很多想從事藝術領域的學生的創造性。

這是一本教材，是北京攝影函授學院的教學用書。適合攝影初學者。 每一章節開始有學習目標，結尾還有思考題。感覺看得有點慌——這是要考試啊[Grimace] 不過，不交學費，就能免費學一門課，還是賺到了[Grin] 相比攝影作品，書中更多的是講述攝影的發展歷史和各項基本技術。書中有些照片是經典的老照片，在很多地方看到過。 書的最後，有作品賞析。在攝影作品後面有名作點評。 ——其實，我就是來欣賞照片的[Tongue] 逃課了~[NosePick]