至少還有攝影

你要知道 >>攝影就是光影的紀錄藝術嘛，有漂亮的光線一定會拍攝出好看的照片。 >>拍風景的時候用大景深，從前到後都清楚。 拍人物的時候用小景深（大光圈），突出了清晰的被攝主體。 再說黑白 對於黑白照片，理想的狀態當是“黑中有層次，白中有細節”。從黑到白有不同的灰階，又不致灰成一片。光線勾勒出物體的輪廓，斑駁的樣子顯現出質感，是適合用黑白膠片拍攝的照片類型之一。 拍攝技巧 >> 105mm鏡頭，設置“柔焦功能”拍攝了一幅“小清新”的照片。 >>採用 16∶9的畫幅，把人物的位置放在了黃金分割線的交叉點上。 >>  纏繞在柱子上用作裝飾的麻繩原本是平直橫向的，當把相機向右偏轉了一個角度，繩子斜向排列過來，畫面就不呆板了。 …………Last but not least ………… 總在書裏不說不用人稱代詞，而是用自己名字的作者，作者是第一個。 於是我試着不用“我”，用上自己的名字LI容， “LI容是這樣覺得的…” "LI容以爲…" emm 讀起來彷彿我不是LI容，感覺陌生裏還帶有點點賣萌的意思有木有😂😂

讀到文末，才知書名《至少還有攝影》是這樣的意思，而我也寫下即時的想法：“終生的愛好與踏實的才華，纔是我們一生中最珍貴的夥伴，它們會永遠陪伴我們，不離不棄。” 攝影，從來不是按下快門那麼簡單。資深攝影編輯陳仲元老師，用30年的從業經驗告訴我們，攝影的真諦遠不止於技術。這位見證了三代攝影人迷茫的“老炮兒”，操刀過無數攝影專題，他總說，別一味盯着光圈、構圖這些條條框框，攝影的根，紮在你的生活裏。 別人教你調光圈數值，他帶你看一場雨如何暈染街道的色彩；別人講構圖法則，他陪你從老歌旋律裏品出畫面的節奏。他的書，就像一雙手，輕輕拂去照片上的冰冷——爲什麼你的照片總像缺了一口氣？答案就藏在他的文字裏。 陳仲元老師見過太多人對着參數表發呆，他想說：攝影的祕訣不在相機裏，而在你每天路過的街角，在窗邊悄然變化的那束光裏。無論你是用手機隨手記錄生活，還是帶着相機去丈量世界，在這本書裏，或許都能找到讓照片跳出“記錄”的框架，成爲有溫度、有故事的載體的答案。 學攝影，是學會與生活對話，讓每一張照片都帶着屬於自己的體溫。

從讀書記錄上來看，自己確實讀過了，但是從書評上來說，還是沒有讀過，也可能是京東讀書經常性刪除評論，對於自己拍照和別人拍照的感覺還是不一樣的，記得若干年前建立了一個郵件列表，只要有自己喜歡的照片就會發給列表裏面的朋友看看，當然別人是否喜歡也不知道了，只是自己寫了一些文字，有位知己說這樣不合適，畢竟是人多嘴雜是不是會有不好的想法呢，所以自己就終止了這樣的列表發送了。後來過了一段時間再次回看自己以前的照片，當然也包括那些發給朋友的，發現水準差距還是蠻大的，也不知道爲啥自己把照片發給別人，因爲水準不行是騷擾了。對於讀書也是這樣，可能寫的評論騷擾到了別人，所以被人給刪除了。對於攝影的散文陳老師寫作還是非常有意思的，因爲閱讀了大衆攝影，當然那個是開始學習攝影時候訂閱的雜誌，在網絡時代之後也不咋閱讀了，最爲前面的編輯的話，大部分都是陳老師完成，對於不同時間技術發展和攝影狀態的變化還是有着感覺的，對於攝影本身以及作爲攝影編輯的感受還是非常深刻，同時對於技術發展似乎也拘泥於一些固執的地方，因爲很多原教旨主義者都是被自己所束縛而不能突破自我的狀態。在翻閱的過程之中，自己還是作了一些筆記，把陳老師認爲比較有意思的話記錄了下來，再次閱讀的感覺還是有着眼前一亮的樣子，當然對於陳老師照片顯示出來的濃烈色彩不以爲然，其實過於進行對比而在刻意隱藏細節。

剛開始覺得仲元老師的作品，不是自己最喜歡的攝影風格，隨着老師對攝影的描述，感悟，加之謙遜低調的態度，慢慢喜歡上了仲元老師的作品，簡約不簡單，不拍“糖水片”，不追隨拍攝風潮，只拍自己覺得有意思有意義的照片。其生活態度也是要學習的。

看朋友推薦的，以爲會是一本講述如何用攝影記錄生活的書，但翻看之後有點小失望，理論、技巧之類的基本沒有，只是作者在攝影過程中的一點心得體會，而且不是很深入。書中的照片大部分是小品，少有令人震撼的佳作。也許是我欣賞水平跟不上，無法欣賞大家之作吧。 想要學習攝影基礎知識的，還是推薦那套紐攝，入門必看。

寫的非常好，讓我瞭解也增長了很多見識，更讓我懂得很多小技巧！陳仲元老師拍攝的照片也是美美噠，就像老師說的一樣，攝影和很多藝術門類不太一樣，攝影術是人類社會科技進步產生的結果，是依賴於現代科學技術出現的影像記錄技術，進而又分支出影像藝術，在攝影史裏面至少有一半說的是攝影技術的變化，而每一次的技術進步又都帶動着影像藝術、影像文化的變化。由此看來，從攝影技術的進步（變化）去分析攝影藝術的變化，或許是一條比較簡便的路徑。 有人說生活即藝術，有人說攝影是藝術，還有人說“您把事情做到極致就是藝術”，我想說：慎談藝術可能就會進入藝術。 對於業餘愛好者來說，瞭解一定的知識和技能操作，然後自己多模仿一些名人的拍攝手法和意境，我相信在不久的將來我也能拍出讓自己心滿意足的照片！加油！

因爲好奇，所以探尋；因爲興趣，所以嘗試； 仲元（請允許我這樣稱呼）此篇自述，尤爲可愛，具備自我顛覆的能力，對影像的構成、職業、發展具有自己獨特的見解；利用光影、慢攝影、尋找新方式、以及打破常規去顛覆一些根深蒂固的觀念，有自己獨特的語言；正如李少白老師所講，攝影本不是藝術，它是技術，但是你可以用來做藝術···。誠如仲元就是如此。 攝影是悟，時機到了，拍下的東西就不“簡單”了。作爲業餘的攝影師，比較慎談藝術，倒不是說懼怕藝術，藝術這個詞無疑表示着高尚、智慧、創造，我非常有自知之明的清楚我的作品遠達不到如此，僅以微小篇幅自勉、共勤！

生活本是枯燥，愛着點什麼，去拍自己喜歡的，攝影太過專業，去拍照就好，拍屬於自己的東西，自己愛的人，經歷的世事，美好的事物……一切都好，只要美好～ 做個乾淨的人，簡單的喜歡就好，不過於強求，按着自己的頻率生活，學習亦或者工作，你的心向陽，生活必將充滿陽光～ 別因爲外力去改變自己，包括攝影，對，拍照，只要記錄，腦子不停學習，涉獵就好，行進的路上可能孤單，願有書作陪！ 攝影太多的技法，ps(Lightroom)的功能更過強大，這些都是工具，真正屬於自己的思想提升才最重要，引經據典信手拈來確實不那麼容易，需要日積月累，只願所有人都離你而去，你還有攝影陪着，有美好的信仰伴着～

同作爲攝影愛好者，有些許嫉妒仲元前輩的職業，讀書過程，就像家長裏短，沒有講到很多專業知識，也沒有長篇大論的攝影技巧，只是一個過來人對攝影的追求和陪伴。 好與不好，只有當事人自己能夠定義。欣賞與欣賞不了，那沒有過相同經歷哪能隨便評判！ 有一點特別好，就是放下負擔，就單純做一個業餘的攝影者，去拍自己想拍的，不服務別人服務自己可以吧。 別人欣賞不了，我自己陶醉，那也別有一番風味的。

作者對照片背後故事的感悟比照片本身更勝一籌。魚與熊掌，有時候確實很難兼得，或者說從感性的角度出發來看待這些文字和作者的性格，我認爲還是值得稱道的。