浮光

8.8萬字，看了5個小時，主要是以賞析爲主的攝影讀物，沒有介紹很多攝影的知識，路線也不是阮義忠偏散文方式的寫作。我覺得如果看過大量的攝影作品以後再來看這本書會好點，否則很多攝影師根本不認識，就談不上賞析了。下面是一些筆記，可以視爲擴展閱讀的材料，對我來說可以據此找一些攝影作品來看看。 1.“胡克的《顯微圖譜》本身可以視爲藝術作品，手繪也成爲博物學者和人類學者的基本能力。” 2.日本攝影師森山大道。 3.布豐的《自然史》，構建一步涵蓋地球，動物，植物，礦物知識的百科全書。巴爾扎克用兩千四百張臉孔，構成了一個人間。 4.德國攝影家桑德拍攝的過一個時代工作者的羣像。 5.《巴黎之夜》是“以好小說家的筆勾勒出時代的回憶錄” 6.攝影師阿勃絲，曾住到女性精神病院長達六週，完成了作品《81號病房》 7.安德森小說《俄亥俄州的溫士堡》 8.戰地攝影家麥卡林 9.德國攝影家卡爾-布洛斯菲爾德拍攝植物的作品，一開始會以爲可能是某種金屬或者特殊材料做成的植物模型。 10.美國攝影家塞拉諾，尿中基督。 11.日本平安時代的物哀 12.這本書的末尾附有一個參考書目，可以作爲擴展閱讀使用。

關於什麼是攝影，每個人都會有自己的理解，但能夠讓一個攝影者舉起自己的相機📷的時候一定是眼前的景象讓他覺得與衆不同他纔會……

吳明義說：“書寫和攝影都是一面鏡子。” 在我看來，是一面雙面鏡。 每當拿起筆或是舉起鏡頭，自我與現實相互投射與照見。 所以，書寫或是攝影，不單單爲了記錄與表達，最終的目的，是放下筆與鏡頭，用雙眸和靈魂去感知這個世界。 “重要的不是你的所見，而是你的目光。”紀德所說的，亦是如此。

人一旦開始思考自己正在做的事情的意義，行動就會變得猶疑停滯起來。

光是從我們的眼睛出來的，流向世界，唯有如此，這一切纔是相機所要捕捉的，纔是值得捕捉的。 / 某些當事人也不知道的情緒被“光”寫在底片上，直到沖洗出來的那一刻，攝影者隱約感到這張照片似乎是有效的，但唯有另一個觀看者站在照片前面，這樣的推測纔有了被證實的機會。 / 直到現在，我都還不曉得人生即將從後頭追趕而來的會是什麼樣的未來，但每回打開這些照片，我看到過去在眼前展開，淹沒我、主宰我、搖撼我，質疑我爲何放棄獨立、悠閒、自由。這或許可以回頭解釋當時我爲何而拍，此刻爲何而留這些可能沒人在乎的照片的理由。 帶來了特別好的一次閱讀體驗 作者對於攝影時會產生出來的各種感受的描寫真的極爲準確 讀的時候特別能讓人共鳴 人文色彩相當濃厚 對於世界攝影史的科普部分也很漲知識 可以說是非常值得一看的一本書了

觸動我的文字，整理的筆記： 影像是飛行在藝術與科學間的候鳥，不肯放棄任何一個棲地，也不能放棄任何一個棲地。 影像存在於一時一地，也只存在於一時一地。即使同一個地點、場景，等待一樣的光線……嗯，等待光線，多麼不精準的語言。事實上，地點不可能同一，人物已老去數秒至數天，而光線波長從不曾一致 攝影與死亡的第三重意義，在於照片彷彿提供了一個不在此刻，卻讓人借觀看得以進入的空間 存在不是表象的此在，是在照片裏轉化爲凝止姿態的此在 對人文學者來說，美雖然難以捉摸，卻仍是可以考證的，只要把過去被認爲美的事物一一找出，或許就能演繹出某個時代的美的邏輯。美的特質會根據歷史及文化的更替而有所差異和轉移，又往往隨着其他價值觀呈現[如真與善]，因此美可以說是人類創造出來最遊移，卻又最具有普世性的一個詞語。[幾乎每個文化中，都有這個謎樣的字詞。] 美是一種後設性的存在，得先有美的事物，纔會有人去進行美的詮釋。 美有時候靠近“善”一點，有時候靠近“真”一點，有時候它們彼此推開，有時又像是扶住彼此的一面牆，得互相倚靠纔不會坍塌，得互相溫暖纔不會碎成塵埃。沒有人能真正釐清它們的關係，就像沒有人能夠到達地心，或情人的心底。這些力量的總合，我們稱之爲藝術的力量。 我最迷戀的波蘭導演基耶斯洛夫斯基[Krzysztof Kieślowski]則說：“我害怕那些真實的眼淚，因爲我不知道自己是否真有權利去拍攝它們。” 我們只須相信。世界愈是猙獰可怕或無法克服，我們愈須相信。如此一來，原本恐怖的世界，將一點一滴地逐漸軟化，然後向我們微笑，然後將我們擁入它那超越人類的胸懷裏。 /德日進[Pierre Teilhard de Chardin] 美就像地球上的物種一般多樣，以至於對多數人而言，美都像一種模糊、不安定的神祕感受。或許就如盧梭所描述的：“我不知道那是什麼”[je ne sais quoi]。 或許我的照片仍稱不上是作品，但它總能讓我找回被現實磨損的感情衝動，那些場所、生物、風景與時光的一瞬，就像戴維斯[Miles Davis]的小號定義了什麼叫作藍調，它們對我定義了什麼是美

每看完一本書，覺得自己知道的東西又多了一點。看完這本書的直接感受是：自己也不過只是一個會用相機的人而已。一張有效的[effective]的照片。每一個上一刻都已成爲歷史的時刻，而“當再面對自身的照片時，追憶重溫那個曾經親臨的現場，然後將會發現：自己纔是光與相機所捕捉的。” “光是從我們的眼睛出來的，流向世界。唯有如此，這一切纔是相機所要捕捉的，纔是值得捕捉的。”可能從此之後的每一次快門會更加慎重，照片裏要有想要表達的東西，想要訴說的故事。 無疑，攝影的魅力是無窮的，書也是。像作者這樣，寫作的人加之對攝影的深刻理解和喜好纔是厲害到可怕的。想，有一天，我也可能會用照片講故事吧。 “我曾經點燃火柴直到此刻，我的拇指和食指都還因火光逼近而灼熱燒痛。” 拍的相片和拍相片的自己。書好，推薦。

“我常在城市中一走十個小時，甚至整個黑夜，有時候我會想，自己迷戀漫步的理由可能就是這種誘發大腦好奇心的毒癮，漫步成了我活着的見證與理由” 讀書莫過如此

這乃求app更新版本，一來限制五百冊書架天花，二則是將這原五級評星縮之三檔，導致，本書我就沒法評。 因爲我要打的分是高於一般兩點一橫，暨低於好看兩點一彎。 不過裏面提到約翰伯格，和葉芝。 讓我突然想，找點英文詩讀讀好了。 呃，我跟你說，推薦，看吧看吧。

近來酷愛睡覺，早上睡，下午睡，晚上也在睡。睜眼黑，閉眼也是，黑。 早上醒來一段時間，打開App聽這本書。 沒有當作攝影書籍來讀，也沒當作什麼學術性書來看，就，普通的，甚至就是無所謂的心態來“聽”和“觀”這本書，“聽”到共鳴之處，在半醒半夢的狀態下也笑出聲了。 大概就是舒服吧。不說完全悟到作家的創作心態，有些地方倒是有感覺的。攝影等藝術以不同的形式存在，但始終有共同的追求---去看到更多的東西，去揮灑人文關懷。就像一位小夥伴在pyq分享的一段話：“攝影是一個人看待世界以及看待自身的方式，也是一個人呈現自己的方式”，她也很同意這句話。 望共勉： 1.關於知識與創作得有必要的自覺與謙卑 —任何思考與文字皆有來源，人文藝術與研究不會發現什麼新的東西，我們只是僅僅發現曾經爲人所知，後來被人遺忘的物事而已。 2.我向來以爲，作爲一個平凡的書寫者，所有的書寫都受自己閱讀的內容而改變。把那個影響的源頭說清楚，我以爲這是對自己、對文字的基本要求。