好照片在哪裏：跟李少白學攝影

爲什麼是李少白這篇是我的第二本攝影書讀書筆記了。上一本讀的是範朝亮的《理性的靈動：大自然的攝影語言》，那本偏風光攝影哲學，讀完後勁挺大，連續四天忍不住出門拍照。這次讀的是李少白和何星合著的《好照片在哪裏：跟李少白學攝影》，化學工業出版社2016年出版，風格完全不一樣。 爲什麼讀這本書呢？因爲李少白這個名字，在不止一本攝影入門書裏被提到過。李少白，1942年生於重慶，畢業於北京郵電學院無線電技術專業——沒錯，學無線電的，半路出家搞攝影，40多歲辭職專攻故宮和長城題材，後來成了中國攝影家協會藝術委員會委員、中國國家地理簽約攝影師，2003年還擔任了央視百集紀錄片《故宮》的唯一攝影師。這履歷夠硬的。剛好微信讀書能找到他的書，就翻出來讀了。 這本書的形式挺有意思，是何星和李少白的問答錄，何問李答，34個專題。好處是讀起來輕鬆，像聽兩個人聊天，不喫力；壞處是有點散碎，不太成體系，想回頭找某個知識點的時候不太方便。而且說句實話，編輯有問題——好幾處圖文不對版，文字講的是這張照片，底下放的卻是另一張，讀着讀着就迷糊了。 不過瑕不掩瑜。這是我第二遍讀了，很多點對我還是頗有影響。 好照片是走出來的如果讓我從整本書裏只挑一句話，那就是這句： 好照片不是拍出來的，而是走出來的。 這是這本書對我影響最大的一個點。 李少白解釋了爲什麼"走"對攝影這麼重要—— 第一，人在走動時視點會變化，視點變了視角就變，視角變了構圖就變。在這種不斷變化中，你才能比較和選擇最好的角度。第二，攝影的根本特性是現場性，沒有現場就沒有攝影，越貼近現場感受越豐富。第三，走得越多，遇到意外驚喜的機會就越多，而意外的喜悅往往是最大的喜悅。第四，人一走動環境就變化，外在變化會引發內在反應，兩者在某一瞬間碰撞，可能產生靈感。 讀到這段的時候，我在旁邊寫了兩個字："多走走"。 說起來，在讀這本書之前，我覺得攝影的"快"主要是兩個：眼快、手快。眼快是發現畫面的能力，手快是抓拍的反應速度。但李少白讓我意識到還有第三個——腳快。或者說，得勤快，得多走。 這個理念後來確實影響了我的拍攝習慣。以前到一個地方，我傾向於找個好位置蹲着拍，但現在會逼自己多走幾步，換個角度看看。有時候就多走了十米，畫面一下子就不一樣了——前景多了一棵樹，或者角度變了光影的層次感就出來了。 書裏有一張照片，樹幹隱約像一張人臉，樹下站着一位女士，恰好在"下巴"的位置，像一蓬美髯。這種照片靠蹲是蹲不出來的，只有走到那個角度，才能發現這種巧妙的視覺關係。 不過我得承認，在交通工具上拍照這件事，我至今沒太開竅。李少白說他坐巴士、飛機、輪船、火車都帶着相機，甚至逛商場進餐館都儘可能帶着。他還專門講了火車上的拍攝技巧：選適合拍攝的座位，望向遠處預留提前量，鏡頭緊貼玻璃避免反光，尋找穩定支撐克服顛簸。 我確實受他影響，在高鐵上、飛機上、汽車上都嘗試過拍攝。但高鐵上真的不好拍——視角侷限，速度太快，而且現在高鐵的玻璃都有一層綠色的膜，拍出來色偏嚴重。至今沒在高鐵上拍出過很滿意的照片。飛機上倒是偶爾有驚喜，尤其是起飛和降落的時候，城市的燈火或者雲層之上的光線，有時候確實很美。李少白說他每次坐飛機都提前到機場，專門挑後幾排靠窗、避開機翼遮擋的位置——這個我學到了，確實是個好辦法。 之前讀範朝亮的《理性的靈動》，他講"預見與等待"——等不是苦等，是有預見的等，腦子裏先有畫面的雛形，然後等一道光、等一個人來完成這個畫面。李少白的"走"和範朝亮的"等"，看起來是兩個方向，其實是一回事的兩面。走是爲了找到那個最好的位置和角度，等是在那個位置上守候最好的時機。先走到位，再等到時——這纔是完整的拍攝流程。 機不離身，先拍到再說李少白有個習慣：相機不離身。 不管去哪，喫飯、出行、出遊，相機都帶着。他說得很樸素： 只有相機不離手，纔有機會抓拍到像《雪山與飛鳥》這樣精彩的瞬間。 這讓我想起一個比喻——就像一個劍客不會離開他的劍。李少白的"機不離身"，讓他抓到了很多別人錯失的畫面。 當然，我們普通人做不到相機不離身。我的佳能EOS R100雖然夠輕便了，但也不可能天天掛脖子上去通勤。好在現在手機攝影的能力越來越強了。我在書旁邊寫過一條："所以手機攝影也得練一點，手機攜帶更方便，現在性能也越來越好。" 手機不離身這件事，人人都能做到。關鍵是你得有那個意識——眼前這個畫面值得拍。很多時候不是沒有好畫面，是你路過了但沒注意到，或者注意到了但懶得掏手機。 書裏還提到一個理念我很認同——先有再優。李少白拍《雪山與飛鳥》的時候，來不及精確構圖，就迅速按下了快門。他說："不理想的構圖可以通過後期剪裁得到改善。" 先拍到，再說好不好看的事。 這跟寫代碼有點像。我們做開發的時候常說"先跑通再優化"，MVP先上，迭代再說。攝影也是一樣，那個瞬間稍縱即逝，你要是還在糾結構圖對不對、參數準不準，黃花菜都涼了。 盲拍——好用但慎用 李少白還有個絕活：盲拍。就是眼睛完全脫離取景框，不構圖或者盲目構圖。 我讀到這裏的時候寫了兩條批註。一條是"這個純看經驗感覺運氣了"——盲拍的成功率確實很依賴經驗積累，對焦距、視角有足夠的肌肉記憶，才能盲拍出能看的東西。另一條是"盲拍雖好，但感覺也要注意邊界，拍攝陌生人確實容易引起糾紛"。 這幾年街頭攝影的爭議挺多的。我看不少博主掃街的時候，直接走過去問路人"能不能拍"，這種坦蕩的社牛方式其實挺好的。但盲拍本質上是偷拍，哪怕你的出發點是記錄生活、捕捉瞬間，被拍的人不一定領情。所以盲拍這個技術，瞭解一下就好，實操的時候還是得注意分寸。 光線這門課，我還沒及格這本書差不多有一半的篇幅在講光線。頂光、順光、側光、逆光、弱光、混合光、月光、迴光返照……李少白把各種光線條件拆開來，一個一個講怎麼拍。 坦白說，這是我目前最薄弱的環節。 日出、日落、藍調時刻——這些我倒是能拍。做好構圖，選好題材，等光來就行，常常能出不錯的照片。五一在麗江雨後拍到了一個巨大的彩虹，還拍到了雙彩虹，就是那種老天賞飯喫的時刻。但是頂光、弱光、陰天、雨天……這些我確實不太會。 陰天的鬱悶 書裏專門有一章叫"好照片在陰天裏"。李少白說： 許多攝影愛好者遇到沒有陽光的天氣時，心情就會特別沮喪，甚至不願意舉起相機。 說的就是我。 陰天的光線是典型的散射光，沒有方向，景物缺乏陰影，沒有明暗對比，拍出來的畫面容易顯得很"平"。我在旁邊批註："陰天沒有光影，照片確實很平。" 想起去年走西北小環線，專門去了張掖的七彩丹霞。結果那天霧霾，灰濛濛的，七彩丹霞成了黑白丹霞。我的臉都快綠了。那種感覺真的很崩潰——千里迢迢跑過去，門票也買了，結果老天不給面子，你能怎麼辦？ 李少白說陰天也能拍好照片，關鍵是換思路。陰天散射光的優點是光線柔和均勻，適合拍一些不需要強烈明暗對比的題材，比如花卉特寫、人像、古建築的局部細節。道理我都懂，但書裏給的幾個陰天案例，說實話我看了覺得一般——故宮屋脊那張，還有少女與馬那張，我都在旁邊寫了"沒有太多感覺"。也許陰天出片真的需要更高的功力，目前我還到不了那個水平。 迴光返照——藍調時刻的魔法 李少白講"迴光返照"的那個章節，我很喜歡。其實就是我們說的藍調時刻——日落之後、天完全黑下來之前的那段時間，天邊殘留着最後一點光。 書裏那張《湖畔的馬》確實美極了。日暮時分的呼倫貝爾草原，他以天際的光線爲中灰值曝光，草原嚴重欠曝形成暗色塊，牛羊人全部消失在黑暗中，畫面只剩天空、湖水和草原三個色塊——亮、黑、亮。三匹馬的剪影映在湖水的亮色塊上，牢牢吸住了視線。那三匹馬是整張照片的點睛之筆。 我讀到這裏的時候寫了一條批註："不對吧，攝影愛好者都會等藍調時刻。"何星在書裏的設定是"別人都走了只有您還留着"，但實際上現在玩攝影的人都知道要等藍調，反而是藍調時刻的機位最擠。不過李少白這本書寫得比較早，也許那個年代確實很多人不知道。 弱光與夜景——和器材打架 弱光攝影這一章，我的共鳴特別強。因爲我的相機——佳能EOS R100，網上被戲稱爲"工業垃圾"的入門微單——高感畫質真的很拉。ISO稍微開高一點，噪點就鋪天蓋地。 李少白說他特別喜歡弱光攝影，喜歡在萬家燈火的城市中夜拍，所以特別看重相機的高感性能。書裏那幾張夜景的參數我看了，ISO6400、ISO12800，畫面噪點還控制得很好——他用的佳能5D系列，高感素質比我的R100不知道高到哪裏去了。 有意思的是，李少白不太用三腳架。他說自己拍攝時喜歡多走多看，偏愛捕捉瞬間，所以不得不擺脫三腳架的束縛。但他也說"不要學我，三腳架其實是非常有用的拍攝利器"。 這就和我之前讀範朝亮《理性的靈動》形成了有趣的對比。範朝亮主張風光攝影一定要用三腳架，他的很多作品用了包圍曝光、景深合成這些技術，沒三腳架根本做不了。兩位老師風格截然不同：一個追求靈動和瞬間，一個追求精確和畫質。都對，只是取捨不同。 我自己呢，三腳架是沒有的，也不會用，嫌麻煩，而且用三腳架就意味着長曝光，不太適合拍動態的東西。去年拍過一次西湖的雨夜，結果啥也不是——技術和器材都不夠。 逆光與頂光——換個思路就對了 逆光是我最喜歡的光線之一，雖然拍得不多。唯獨拍花的時候，逆光特別漂亮，花瓣會變得晶瑩透亮，像在發光一樣。 李少白書裏那張《燃燒的鐵軌》我印象很深——鐵軌在逆光下像在燃燒，形成引導線指向遠去的火車。還有《暮色中練瑜伽的女子》，剪影在晚霞裏，確實很有美感。 頂光這一章是全書最讓我佩服的部分。頂光公認是最難拍的光線——一天之中最強硬、投影最短、造型能力最差。但李少白拍《仰望飛雪》的時候，鑽到樹下取低視點仰拍，頂光就變成了逆光，逆光讓黃葉透明、白雪晶瑩。這個思路太巧妙了——不是光線不好，是你沒找到對的角度。 還有一個案例是故宮。正午頂光在宮殿上形成強反差、深陰影，配合天空中的斜雲，隱喻故宮是一個明爭暗鬥、波譎雲詭的地方。我覺得這張排的也很妙，這就是技術爲表達服務了。不是爲了拍而拍，而是光線剛好能傳遞你想說的東西。 頂光還有一個妙用——俯拍。李少白在飛機上俯拍西藏大地，頂光變成順光，大地上的河流和沙漠沒有影子干擾，形成了純粹的色與形的抽象組合。這張我也很喜歡。 側光和順光的章節我就不展開了。簡單說，側光造型能力最強，適合表現質感和立體感，但對曝光要求高；順光光線均勻，缺少陰影，容易顯得平淡，但也有特殊的美感——書裏那張《迎着陽光的少女》，順光下顯得很柔美。 還有一張順光的照片我覺得很有意思。馬路上，一羣人正面迎着陽光走來，他們的影子卻是逆向投射出去的——正面走向的人，被逆向而來的影子包圍。畫面有一種奇異的張力。 影子的藝術——剪影、投影、鏡影、反光這本書花了好幾個章節講"影"——剪影、投影、鏡影、反光，幾乎把"影"字能玩出的花樣全講了一遍。 剪影 李少白對剪影的概括很精準： 剪影，顧名思義，是指物體的形象彷彿經過剪刀剪裁，形態清晰，輪廓鮮明，但缺乏影調，也沒有細節，一般呈暗黑色。 我在旁邊寫了"皮影戲的原理"。沒錯，剪影本質上就是在亮背景襯托下的暗物體，視覺上像影子，所以叫剪影。 剪影的好處李少白列了五條，我覺得最核心的是前兩條：一是沒有影調和細節的干擾，觀衆的注意力會集中在主體的形狀和輪廓上；二是畫面會變得簡潔精練。攝影很多時候難在做減法，而剪影天然就是減法。 年初在千島湖，日出時分，我給一對情侶拍過剪影——兩個人的輪廓映在橘紅色的天空上，有兩張還不錯。其實拍剪影不難，關鍵是找到一個有表現力的輪廓。人物的姿態很重要，如果兩個人站得闆闆正正像兩根柱子，剪影也好看不到哪去。書裏那張《雨夜中的情侶》，色調確實很漂亮，但我看了覺得如果這對情侶的姿態再有互動性一點就更好了。 還有一張我特別喜歡——《十面佛》。對稱構圖加框架構圖，通過一個窗框，剛好把佛頭的剪影框出來。這種構圖的巧妙在於它是"發現"而不是"設計"，你得走到那個位置、那個角度，才能看見這個畫面。 另一張是《宮牆》——宮牆斑駁，樹影闌珊，左上角一點裝飾讓畫面不太空，視線有了落腳點。這張的好在於"安靜"，什麼也沒說，但什麼都說了。 投影 "好照片在投影中"——這一章我的個人代入感很強。 上上週末加班，下午陽光正好，一道光影透過窗戶投在桌面上，我用手機拍了一張。雖然算不上多好看，但也是苦中作樂。投影這個東西，生活中到處都是，關鍵是你有沒有注意到它。 書裏有張《冬天的陽光》，一把椅子的投影落在牆上。我看了寫了一條："這張如果椅子上坐了一個人，那就更好了。"椅子是空的，影子是冷的，如果加上一個人，就有了"陪伴"或者"孤獨"的敘事。但李少白可能追求的就是那種空曠感，見仁見智。 還有一張《投影爲牢》——標題給這張照片加了很多分。畫面裏一個人站在地面上的投影格子裏，如果沒有這個標題，你可能覺得就是一個人站在光影裏；但有了"投影爲牢"四個字，整個畫面的意味就不同了。 鏡影與反光 去年冬天去故宮，我也嘗試拍了一張鏡影——門上的銅把手反射出太和殿的影像。不得不說是受了這本書的影響，但拍得不好看，反光太散了，不夠清晰。 書裏那張《牽手》我覺得很妙——既有剪影又有鏡影，像是專爲愛情電影拍的海報，但完全是抓拍的。還有《紅脣與紅指甲》，實的部分只留半張臉，重點放在鏡子裏的虛像上，這個構思很巧。 反光那一章，最讓我有感覺的是《俯瞰金龍》——俯拍視角，光線帶着金黃色打在水面上，很有衝擊力。李少白講了一個拍反光的曝光要點：如果要突出強烈的光感，讓反光部分適當過曝；如果要強調反光區域的色彩，就儘可能不讓反光過曝。這個我記下來了，以後拍水面反光的時候可以試試。 不過說到反光題材，我現在有點麻木了。我在上海陸家嘴"三件套"附近待太久了，玻璃幕牆、水面倒影這些東西見得太多，反而沒什麼拍攝慾望了。李少白在書裏也提到這個問題——"擺脫熟悉的景物帶給我的麻木感"。熟悉是美的敵人，這話沒錯。 天氣不好？那更得拍這本書裏讓我特別佩服李少白的一點是：他對壞天氣的態度。 壞天氣是我的好朋友，狂風驟雨中，即使平常的風景也會變得格外令人觸動。 他說這話的時候，是在大雨裏衝出去拍照，連防雨工具都沒帶全。我在旁邊寫了一條："相機不會壞嗎？"——確實是菜雞關心的問題。 雪——最容易拍出好照片的天氣 在所有壞天氣裏，雪大概是對攝影最友好的一種。 五一去雲南麗江的玉龍雪山，在雲杉坪突遇大雪。那天還有一些新人在拍婚紗照，漫天飛雪裏穿着白紗和西裝，畫面感本身就很強。我衝進雪裏，很激動地拍了很多。發到小紅書，居然收穫了2000+的贊。更奇妙的是，其中一個新娘後來找到了我，要了他們的照片。這段經歷讓我覺得攝影有時候不只是自己的事，它能連接人。 李少白說了一個很多人沒注意到的點： 雪的顏色不一定是白色的。日出和日落時，雪會被陽光染成紅色或金色；月光下，雪經常會呈現微藍色；在各種燈光下，雪又會呈現出不同的顏色。 書裏那張《雪原之晨》我專門寫了很長的批註——雪丘柔和的曲線，頂部被染上了金黃的色調，沒有被光照到的地方白中透着淡淡的藍色，幾蓬草恰好讓畫面不太單調，美得像畫一樣。這張照片完美詮釋了"雪不是白色的"這個觀點。 但雪夜就是另一回事了。去年北京下雪，我興沖沖地跑去拍故宮角樓的雪夜。結果ISO設得太高，拍出來噪點巨大——那時候實在太菜了，也不知道要降ISO用慢門。李少白書裏那張《角樓夜雪》，f/8、1/4s、ISO1600，參數控制得很好，畫面乾淨又有氛圍。差距啊。 霧——現實與夢幻之間 霧的那一章寫得特別有詩意： 因爲有了霧，不想看清楚的東西就看不清楚了，不想看見的東西也真的看不見了，剩下的可能只是你想看見或想看清楚的東西。然而這時，所謂的看見與看清的部分也不再是原來的模樣，可能多了幾分淡雅，多了些許朦朧，多了一絲陌生……在這多多少少之間，鏡頭中的霧景就可能與現實遠了，與夢幻近了。 這段話我讀了好幾遍。霧的本質是做減法——它幫你遮住了不想要的元素，只留下你想要的。就像PS裏的蒙版，但大自然幫你做了。 過年在老家，有天早上大霧瀰漫，我興奮地衝出門，跑到村頭的一棵大銀杏樹下，正好看到兩頭牛在頂角。霧氣籠罩着田野，銀杏樹的枝幹在霧裏若隱若現，兩頭牛的輪廓在霧中特別突出。我拍到了一張"二牛相鬥圖"，至今覺得是我拍過最滿意的照片之一。 書裏那張《霧中的十面佛》也讓我覺得很神奇——佛像在霧中若隱若現，有種超越現實的莊嚴感。同一個十面佛，在"剪影"那章是一種拍法，在"霧"這章是另一種拍法，完全不同的感覺。說白了，攝影就是光線和天氣給你什麼牌，你就打什麼牌。 雨和風 雨天拍照太難了，這個我真的沒什麼經驗。相機怕水，手怕抖，鏡頭容易起霧，對焦也不好對。書裏那張《夫妻共傘》倒是不錯的人文紀實——雨中兩個人共撐一把傘，畫面裏有種相依爲命的感覺。 風呢，書裏那張《有所思》我很喜歡——側光打在模特頭上，髮絲被風吹起染上金黃的光暈，模特面帶沉思。風在攝影裏是個好幫手，它能讓畫面有動感，但也是個壞幫手——手持的時候風大了容易糊片。 鏡頭與構圖——工具爲表達服務書的後半部分講鏡頭，按焦段分了廣角、中焦、長焦三章。 廣角的特點：視角廣、景深大、強調前景、誇大透視。適合拍大場景，讓畫面有縱深感和衝擊力。最近我特別愛看新疆攝影師李學亮老師的作品，他用大畫幅膠片相機拍新疆風光，那種廣袤和震撼是手機和普通相機很難比的。 中焦（大約50mm到85mm這個區間）是最接近人眼視角的焦段。李少白說中焦"敘事風格平和、自然，變形極小"，非常適合拍人像。我自己的經驗是，半畫幅機器掛個50mm定焦，等效大約80mm，拍人像剛剛好；全畫幅用85mm定焦，那就是經典的人像焦段。 長焦的作用是壓縮空間、虛化背景、把遠處的東西"拉近"。書裏那張《古韻之美》用的就是長焦——模特很漂亮，穿搭配色好，姿勢舒服，構圖也正，背景虛化得很乾淨。這張我給了很高的評價。 想起去年去故宮那次，遇到一個老法師，身上掛着兩臺相機，分別裝了不同焦段的鏡頭。當時覺得這人也太誇張了，但讀了這本書才理解——李少白說他在火車上拍富士山的時候，也是把24-105mm和100-400mm兩支鏡頭分別裝在兩臺機身上，隨時切換。對於拍攝時機稍縱即逝的場景，換鏡頭的那幾秒鐘可能就錯過了。 關於構圖，李少白沒有死扣什麼三分法、黃金分割，而是更強調"讓畫面呼吸"——保留足夠的空白和動感。這跟我之前讀範朝亮的觀點是一致的。範朝亮在《理性的靈動》裏說"先學會讓畫面'穩'，再學會讓畫面'呼吸'"。規則要先學會，然後纔能有意識地打破。不懂規則的"打破"那叫亂來。 還有一個點——預設題目。李少白建議拍攝前給自己預設一些可以發揮想象的題目，引導自己在拍攝時發散思路。比如今天就拍"對比"，或者就拍"紅色的東西"。這個方法我覺得對初學者特別有用，比漫無目的地掃街效率高多了。 對比與情趣——照片會說話"好照片在對比中"和"好照片在情趣中"這兩章，我放在一起說。 對比是攝影最常用的手法之一：大與小、新與舊、動與靜、明與暗、冷與暖、時尚與傳統……李少白列了一大串。書裏那張《昔日與未來》，我看了忍不住吐槽——照片裏女生的穿搭，當年可能覺得時尚，現在看比較土。時間本身也在給照片做對比。 我在浦東的梅園公園拍過一張今古同框——遠處是陸家嘴的摩天大樓，近處是古典的梅園亭臺。有點意思，但不多，這個角度被太多人拍過了。拍攝著名景點的時候，李少白也提醒"要多嘗試不同的角度和構圖，才能在表現特徵風貌的同時又有所變化"。說白了，被拍爛的景點，拍得和別人一樣也沒什麼意思。 情趣那一章的核心觀點是：從紛亂的場景中提取最有趣的局部，化繁爲簡。書裏有張《無題》，大面積的留白，只有一個小小的人影，留下了想象的空間。我之前讀過的一本攝影入門書裏說"攝影是減法的藝術"，和這個意思一樣——好照片不是塞滿畫面的，而是留白的。 還有一個小章節叫"好照片在虛動中"，裏面有句話我很喜歡： 攝影先求有，再求好。 跟前面"先拍到再說"是一脈相承的。先把東西拍下來，哪怕虛了、糊了，至少有。沒拍到就什麼都沒有。 關於後期，我和李少白一樣"懶"李少白有個特點：後期做得很少。 整本書幾乎都在講現場拍攝，偶爾提一嘴後期，也就是"統一色調、校正白平衡、局部提亮或壓暗"這種基本操作。連二次曝光他都算是"高級技術"了。 這和範朝亮的風格差別很大。範朝亮會講包圍曝光、多張合成、景深合成，後期是他工作流的重要一環。兩個人的作品風格也因此不同：李少白的照片更"原生"，帶着現場的呼吸感；範朝亮的照片更"精緻"，每一個像素都被精心處理過。 說實話，我後期也很弱。不是不想學，是真的懶，沒時間調。 之前去香格里拉，有條街讓我很觸動——前景是洶湧的車流，道路盡頭是一尊毛主席招手的雕塑，再遠是皚皚雪山，天與山交界的地方是火紅的晚霞。我當時心裏一陣激動，可惜技術太差，測光測在了背景上，前景一片死黑。 其實那個場景如果用包圍曝光，多張合成，甚至只是拿手機拍（手機自帶HDR），都比我當時的操作強。這次失敗讓我意識到，後期不是"錦上添花"的可選項，有些場景沒有後期技術的支撐，前期再怎麼折騰也拿不到你想要的畫面。 所以雖然李少白的"少後期"風格我很欣賞，但我不打算學他。他是大師，前期功力深厚到可以用原片說話；我是菜雞，老老實實學點後期基本功纔是正道。 這本書的幾個遺憾第二遍讀完，收穫還是有的，但也得說說這本書的問題。 第一個是內容偏散。問答錄的形式決定了它沒有嚴格的知識體系，34個專題之間的邏輯關係比較鬆散。你想系統地學習某個方面的知識——比如曝光，得從好幾個章節裏東拼西湊。不像範朝亮的《理性的靈動》，雖然也不算教科書式的結構，但至少有一條從觀念到技術到表達的主線。 第二個是編輯質量。這個我前面提過了，好幾處文字講的是A照片，底下放的卻是B照片。比如講《圓明園的焰火》那段文字底下放的根本不是那張照片。讀着真的很出戏。作爲一本出版物，這種低級錯誤不應該出現。 第三個是有些案例照片，我個人覺得一般。這純屬主觀感受——比如陰天那幾張故宮，我看了沒什麼感覺；還有一張不知道什麼內容的照片，我當時寫了"但這張沒覺得好看"。當然李少白選這些照片肯定有他的考量，也許是爲了說明"即使在不好的條件下也能拍"，但視覺上確實沒有太打動我。 不過瑕不掩瑜。這本書的價值不在於每張照片都是佳作，而在於它傳遞的那些理念——好照片是走出來的，機不離身，先拍到再說，壞天氣也是好素材……這些東西，光靠翻教科書學不來。 寫在最後讀完兩本攝影書，加上大半年的實拍，我給自己的定位還是"攝影菜雞"。偶爾能拍出一兩張還不錯的照片，大部分時候還是廢片居多。 但我發現一個有趣的變化：讀了這兩本書之後，我看世界的方式確實不太一樣了。 以前走在路上，看到什麼就是什麼——一棵樹、一面牆、一個路燈。現在會下意識地去注意光影——這個時間段的光從哪個方向來，打在建築上形成了什麼樣的明暗關係，地上的影子是什麼形狀。有時候在公司加班到很晚出來，看到路燈把樹影投在地上，也會停下來看兩眼。 範朝亮教給我的是"預見與等待"——先用腦子想畫面，再等光來完成它。李少白教給我的是"走動與發現"——先邁開腿去找畫面，好照片在路上等你。兩個人的方法論不矛盾，甚至可以組合起來：走到一個好位置，預見一個好畫面，然後等待那個決定性瞬間。 這中間還需要什麼呢？練。大量地練。 李少白1942年出生，40多歲辭職去搞攝影，到出這本書的時候已經拍了三十多年。範朝亮也是幾十年如一日地拍。這兩位老師的功力背後，都是海量的快門次數和無數的失敗經驗。 我纔剛開始，急什麼呢。 上次讀完範朝亮的書，我在結尾寫了一句話："快門上萬次，廢片無數張。問我慌不慌，來日還方長。"現在依然適用。多學多拍，享受過程。好照片在哪裏？在路上，在光裏，在你願意走出去、看到美、按下快門的那一刻。

當我翻開這本書看到插圖的一刻，我就知道這本書和其他讀過的攝影入門不一樣，因爲看一眼發現這跟我之前看過的照片不一樣，很耐看，會讓你思考，這光影，這構圖，還有這個參數很怪。我一邊閱讀，一邊和AI聊天，爲什麼它的參數是這樣的，白天iso那麼高，或者ev那麼低，或者靜態畫面快門在1/500s，跟以往我看過的正確曝光不太一樣。但是呈現的色彩那麼漂亮；還有的照片我看不懂，它好在哪？一分析一放大，哦 原來是這樣，硬生生把審美拔高，不侷限於拍出千篇一律的正常曝光的照片。 讀下來會發現，要拍好照片，從身邊開始，多走多拍，無論晴天雨天陰天雪天，無論長焦廣角中焦，擅於抓住出現在畫面中的一切事物的特性，對你手裏的工具瞭然於心。去思考，帶上理解去拍，爲的是不陷入技術的自嗨，而是讓照片更耐看。

對於小白還是蠻推薦的，通過對話瞭解了一些鏡頭的特性，一些光的使用方向

很喜歡這本書將攝影的元素靈活運用在生活中的各個場景之中，開拓思路。舉例的照片也好看。唯一不足(減掉一星)的是排版：照片和文字距離太大，接不上，需要來回去翻找。

結合實戰，講解各種光線的優勢、各種天氣的優勢，各種鏡頭的優勢。使讀者能夠仔細揣摩，然後學以致用，最終悟出自己的攝影心得。

內容對比是指因被攝對象的本質和內涵之間的巨大差異而形成的對比，如青春少女與暮年老者，時尚現代與傳統復古等。 形式對比則是由事物之間的形式因素的差別而產生的對比，如明與暗、虛與實、高與低、大與小、輕與重、剛與柔、簡與繁、曲與直和方與圓等。

拍出好照片的決定性因素不是器材、不是光線、不是題材，而是你的眼光。

在熟悉的場景找出陌生的地方，在無序的背景裏發現有序的視覺。另外，這書中有許多照片是在弱光環境裏拍攝的，因此在相機的設置裏，幾乎都增加或者減少了曝光補償。

以採訪形式搭配高質量的攝影作品解釋了一些攝影技巧，詩一樣的標題，難得是採訪提問者也有一定的專業攝影基礎，加上大師的回答，感覺非常透徹，看了圖很多原來還能這樣的感慨。大師去的有好些地方我都去過，深知其中功力。不過我是跳着挑着看完的，有時間應該再精讀幾遍，很多值得學習的地方。

要有一雙發現美的眼睛������