聚焦：攝影在中國

2020-92《聚焦：攝影在中國》巫鴻 作爲當代橫跨東西方藝術研究的專業學者，巫鴻的名字應該更響亮，傳播的更廣纔對。 我卻是偶然搜“梅隆講座”，才知道有這麼一位文革前讀完中央美術學院，文革後纔出去芝加哥當教授的當代中國學者， 年紀今年也已75了。似乎他與陳丹青這些文藝活躍分子還有些互動，幫忙策劃或者促成了很多中西方藝術交流的展覽與活動。 挑這本書來讀，是因爲攝影是看圖的，讀起來偷懶不累。 在第一部分老照片系列裏，作者介紹的幾個給中國近代史留下珍貴影像的人與攝影作品背後的故事，都視野獨到， 讓人耳目一新：原來還有這一場戲啊！ 對於細節的考據，有合情合理，解疑答惑，後人著書，可以從當中引用作信史了。 最早到中國商業拍攝的米勒，他拍的照片“反映了新型的肖像攝影和老派的“中國類型和職業” （Chinese types andprofessions）圖像的奇怪結合。” 這種越怪異就越能吸引眼球，來換取利益， 真實性反而退之其次又次，似乎成了一個流派。第二次鴉片戰爭照片的合集，是讓人看了無限唏噓的歷史留影； 剪辮子運動也是一個珍貴的歷史時刻記錄。 第二部分介紹攝影初初進入中國的時候，攝影先驅的故事。 金石聲可能對於攝影界意義重大，類似開山祖師爺也不一定。 那年代，能捧着卡司相機到處跑的年輕人，“炫富”程度不亞於布加迪威龍滿街跑： 只是人家更有文化！ 可惜對郎靜山介紹的不夠多。郎靜山這種組合山水的攝影作品，看不夠，看不厭。 搜了搜，微讀上並沒有對他的更多作品展示，得線下尋寶了。 朗靜山拍攝的人物也很好看，有張去巴西八德園給張大千拍的照片。 大師坐在高聳的石頭上，拿着長杖，世外高人，仙氣飄飄。 第三部分，中國現代攝影的作品就沒什麼意思。是不是這些場景太熟悉了，反而不覺得有什麼特別的好來？ 更想不到這麼崇高的意義？這是給一百年以後的人留檔的嗎？ 比如第八節， 劉錚和他的《國人》，巫鴻教授認爲這個系列的一百幅照片表現了廣泛多樣的主題。 而對照着看下頁的列表，和展示的照片，我個人就很不喜歡這個標題。 因爲並不能表現廣泛多樣，更像是獵奇，甚至是揭醜。 倒不是不能接受揭醜，但事物不止一面，因此建議標題改爲：暗處。 由此想到：雖然不是很多，但也不少以這種自曝陰暗去吸引注意的“藝術家”，有人批評說是“遞刀子”， 我怎麼覺得這是掙“外”快？ 印象深刻的是一張王川的《倖存者》，1981年創作的布面油畫，畫的是燒成四節的兩人軍裝合影。 當然，莫毅的城市民俗和繆曉純時空之旅的構圖也是有精品的. 整本書看下來，講述的就是攝影在中國的發展歷史（1860-2005）。 攝影雖然是器具的活，但沒有藝術的靈感，也拍不出郎靜山那種構圖來。 建議攝影專業科班加一門唐詩宋詞課，真心實意D！

兩個小時讀完，可以當成一部微縮的中國攝影史來看。視角大，從中國攝影到中國藝術攝影，探討了攝影如何表現中國。民國時期一直講到現當代的紀實攝影、獨立攝影、觀念攝影，能看到不同年代的攝影愛好者面對新技術的狂熱，不同時代的攝影提案方式。切口小，又聚焦到了有代表性的人物和作品，巫鴻老師逐一分析。他好會寫。

本書的題目很大，但篇幅不大，所以章節和事件的選擇就很具作者自己的主觀色彩。從攝影術如何來到中國，到攝影及攝影家在中國的典型經歷，再到中國的現當代攝影師是如何通過攝影表達自己的社會擔當和藝術觀念的……云云。 公允的說，本書的文字部分比圖片部分精彩，絕非浮光掠影式的圖片集，而是通過對攝影家的拍攝目的和所要傳達的視覺理念，有着極具線索的梳理，更有對中國文化影響下攝影藝術觀念的深刻理解，這些都是在以往的同類書籍中不得見過的。自己感覺，這也是本書的閱讀價值所在，所以千萬不要越過文字直接去看圖片。 總體說來，年代久遠的前半部分讀得比較慢比較仔細，對後本部分涉及現當代觀念攝影的部分讀得心不在焉。個人喜歡老照片紀實的風格，比如本書對民國“剪辮令”頒發前後的那段歷史，就圖文並茂描述的非常精彩。至於所謂的觀念攝影，看看就好，畢竟那只是攝影師們自己的觀念。

巫鴻先生是藝術史大家，果然這裏讀道各個時期的鏡頭所攝。比如金石聲先生那些 1930年代作爲同濟大學學生的照片，鉤沉上海城市規劃師的業餘愛好與美學構圖；又比如繆曉春於前人工智能時代的狂歡，“異鄉旅者”之《在德國朋友家做客》，人在德國鄉村、城市、家庭，體驗真實的異國，做客而被觀看。話說至此，想起來實證經濟學中常用一種雙重差分法，用來評估政策或事件的效果，作者何不雙重聚焦一下，藉由金石聲先生的十年德國鏡頭與繆曉春的三維建模鏡頭，聚焦這虛擬世界中安放的中國主體？

花了最短的時間把裏面的照片瀏覽一遍，沒有看99%的文字。這不僅是照片史，更是一部值得看的中國部分歷史。

書中彙集了不同歷史時期的珍貴照片：講述了外國人眼中的清朝皇帝及“剪辮子”的故事，揭示了日軍殘暴民婦的罪證，展示了風姿綽約的大自然風光...... 給我留下深刻印象的是“北京東村”藝術家們的“行爲藝術”。是一本記錄中國歷史瞬間的、包羅萬象的影集。雖編排有點雜亂，但仍值得一閱。

巫鴻教授的這本書，是我閱讀的關於攝影動機方面的第一本書，也是閱讀的關於個案深入研究的第一本書。本想略略翻閱瞭解內容，卻被研究視角吸引，細讀了第二三章。 “本書所採用的一個基本方法，即對研究對象進行詳細觀察與分析的個案研究（case study）。這也就是爲什麼這本書的副標題是“近距離觀察的多元歷史”。不同於綜合評述，個案研究將焦點集中在某一特定事件、人物或作品上，在對歷史事實進行仔細檢驗的基礎上進行邏輯性的闡釋。這種學術研究需要通過“深描”（thick description）的方式展開，詳細地描寫攝影圖像的社會、經濟和政治的語境，以及相關的人物。” 在看第二、三章的時候，想到我們想表現的很多東西放在歷史長河中，其實幾十年前、幾百年前、幾千年前的人們可能都已經表現過，這種不經意的暗合，原因可能是且不論形式，反映的動機都是一樣的，新只新在科學技術上和潮流的演變上，而非人心和它的內核。 書中涉及的攝影，大到在大的歷史背景下，攝影在時代變遷中的意義，小到個體的攝影行爲展現出的和時代相關的攝影動機，都是單點切入，更加深入。 喜歡這樣近距離的多元觀察，更加豐盈。 就像讀任何一本書，我都特別的關注前言、印子，尤其是作者看似繁複地說了很多要感謝的人和機構、籌備著作的過程，這些東西，如果有，都是我必看的，尤其是好的作品更會看。因爲從中能夠看到一個更加豐富的作者，爲什麼要寫這本書、在準備這種這本書中經歷了什麼、獲得了哪些人的幫助，這些都是是一種現實的因素，讓這本書更加真誠和豐滿。 這本書會再詳細地看，巫鴻教授的作品以後還會繼續關注。

我與我作周旋久 寧作我 前四篇深沉嚴肅近乎歷史讀本，後四篇又輕盈淨美、觀照社會嬗變。 奶奶淘汰給我一個舊尼康，打算學點拍照技術，先體驗下文化風情吧……

大概看了一下這本書，感覺老照片很有深度，很有意境，但是後面部分就有點不是太感冒了，仁者見仁 智者見智吧。。。

巫鴻個人色彩很濃的一本攝影在中國史，拍攝者，對象，意圖，更多地從藝術史角度而非美學上討論攝影與時代，文化的關係。鴉片戰爭時期的攝影術，討論歷史影像除了“所見”的表層信息，是怎樣被塑造和被解讀的，感覺想象過多有些牽強，也是另一種視角吧。“老照片熱”與八九十年代文化思潮的部分好看，從馮克力到老照片期刊，大衆的平民的微觀的記憶，而照片加文字訴說的形式給了平民影像更多的表達可能。最後的部分是幾個當代個案，有官媒走出，有隔離於主流，不同環境下生長起來卻在理念上有共通之處。印象很深的是那個被質問爲何總拍“孤立孤獨猜疑”瞬間的人，選擇將相機背在背上隨機拍攝，發現這些或是街頭的本來面貌；還有那個拍攝殘疾，瘋癲，將死者的人，與西方理論中的“蒙羞者”重合，但他的本來意圖是自己作爲被社會排除的人的共鳴。