老頭兒們：書畫大師們的性靈人生

在一個訪談黃永玉的節目中，發現了該書。老者，尤其是大睿大智的老者，他們往往會笑態如童，喜歡他們歷經世事後超脫通達的頑童樣兒，肯定是各有個性。 “人生莫過至老時，滿嘴沒牙笑如童。”如果書中有更多的彩頁照片就好啦。 和老頭兒們的一次近距離的接觸，被他們的藝術大家之風薰染，香儒藝林，藝術門外的我們也手提囊袋相隨，攜得一袋香囊歸。 黃賓虹:“南黃北齊”，南黃賓虹，北齊白石。胸中自有山水，喜歡一遍一遍地重複塗抹，直到達到想要的雄渾金石境界。（石濤言“黑團團中墨團團，黑墨團中天地寬”） 李可染:對於傳統國畫“打得進去，走得出來”。中國畫走向現實的改革派。 于右任:“一代草聖國殤情”。 張大千:博古通今，晚年西法中用創就了潑墨潑彩法。絕世於巨幅遺作《廬山圖》。 張仃:漫畫、山水畫革新的先驅（李可染、張仃 、羅銘），新中國首席形象設計師，獨步畫壇的焦墨山水畫大師。 許麟廬:齊白石的關門弟子，“柴大官人” “江湖豪俠” 黃永玉:鳳凰城、鳳凰人傳奇，沒有系統地學習，自我從書本從他人所長裏滾出來的奇才鬼才。銜着菸斗的永遠的少年狂。 潘天壽:錚錚傲骨，折損於文革。指墨畫。 趙望雲:長安畫派的開山宗師，國畫走出象牙塔走向勞動人民生活的第一人。（三不畫）"不畫不勞動者，不畫名山大川，不畫不勞動的牲口" 黃胄:15歲父逝後失學流浪，遇恩師韓樂然、趙望雲，其繪畫直接近距離走進了生活，生活和傳統是他汲取的兩本大書。 孫天牧:追隨陳少梅十年，"胎息於宋元，漸成一格"，"獨守北宗"，"化古開今"。 華君武:漫畫家，其漫畫濃縮中國近百年的變遷歷史。 黃苗子:人緣好，他的家從20年代起一直是南來北往的文人的驛站，難怪他說自己唯一擁有的就是朋友。《畫壇師友錄》，畫壇大師們的見證人。 歐陽中石:書法家、京劇票友、教育家 沈鵬:對書法藝術的理解，一堂精彩的書法大師沈老的課（這一章節雖然在篇尾，個人最喜歡。） 這些老人給予我們的是生活的睿智和態度，他們歷經世事後的通透和達觀。他們不同大業有成的經歷、不同的藝術體悟、不同的人格魅力、不同的藝術風格魅力、他們從文革中走來的歷經寒霜的堅勁……是該書的厚度。無論是做人還是走進藝術都收穫滿滿。它就是一部微小版的近代美術史、近代美術人物史，爲日後有機會遇到喜歡的中國美術史的閱讀提供了許多敲門磚。 （對金石技法（黃賓虹、李可染）與傳統古法（如孫天牧的宋元畫）的個人理解:金石法描寫山石的氣勢，是鋪面而來的磅礴，是山石內心不屈的鬧騰，是吶喊、是唱響，是一種聲勢，是山在湧流的動的姿態。石頭的質感錚錚，有時候硬得硌眼睛；而傳統山水技法（孫天牧的宋元以及其化古開今的自成一體的技法）則描寫是山石的神韻、靈秀、閒情逸志的寧靜，是一種綿綿的悠遠，是蒼幽的、恢宏的、茫淼的靜的姿態，山石的質感裏有一種溫軟感。） （以上只是個人理解哦！）

對這些大師們和他們的藝術作品有了更好的認識。

其實並沒有爲藝術獻身這回事，爲藝術獻身是那一代人的慷慨激昂，混合着強國夢和一種使命感，一羣可敬的人，一本有趣的書～

1. 黃賓虹：抱道自高 南黃北齊、山水畫大師、最後一個傳統型藝術家。 《論天地人圖軸》 2. 李可染：萬山染遍 現代國畫大師、師從齊白石黃賓虹、名字“孺子可教，素質可染” 《鍾旭送妹圖》《放風箏》《暮韻圖》《革命搖籃井岡山》 3. 張大千：食色丹青 造假圖、敦煌之行、不忍池的荷花、“南張北傅、東張西畢” 《愛痕湖》《長江萬里圖》《廬山圖》 4. 黃永玉：從心所欲少年狂 湘西人，沈從文表叔、版畫、阿詩瑪系列、十二生肖 《坐着的阿雅》《荷》《貓頭鷹》《晚晴圖》 5. 潘天壽：磐石志不渝 用手指畫畫、指墨畫 《靈芝圖軸》 6. 趙望雲：雲望長安 展現人民疾苦、農村和社會底層、“三不畫” 《祁連山寫景》 7.黃胄：炎黃之胄載歌行 人物畫、毛驢獵犬、水墨畫四絕“齊白石的蝦、徐悲鴻的馬、李可染的牛、黃胄的驢” 8. 華君武 漫畫、“豬八戒系列”、給孩子起名翻字典“華菜”不雅、老大“華端端”、老二“華正正”、老三“華芳芳”

看到大師們的人性美。很喜歡最後王魯湘與沈鵬的問答，再一次理解了書法之美。

有掌故，有藝術觀的探討，有人生起伏，讀此書，猶如跟老先生們促膝長談，好書。

這本書，能夠更加真實瞭解各位美術大師，非常不錯！