此刻

13萬字，看了五個小時。博物學家沒有辦法被AI和Google取代有兩個原因，一個是帶有溫度的聯想功能和美學常識。一個是提供整理過的，精煉的，強邏輯關聯的知識。傑夫戴爾是個很有趣很有品味的人，牛逼之處是他把有興趣的東西研究得比較清楚（可能可以打敗90%的程度），又用帶觀點有趣的方式分享出來。他的分寸感恰到好處，觀點過多像賣弄，趣味過多像耍寶，他就剛好。 這本書寫的好的另外一個地方是選的照片非常棒，選了很多有代表性，有衝擊力的攝影作品，而且大部分是黑白的。另就是，這個人妙的地方就是寫攝影的時候能引經據典講文學。

作者爲什麼講解攝影作品，要把講解放在前面，然後再放作品？而且有的作品只有文字講解沒有圖片？讓讀者去憑空想象還是上網查？ 收穫是，知道了好多攝影家的故事，作爲橋樑可以閱讀其他優秀攝影家的書。當然，作者的攝影藝術底蘊是有的，選的照片也比較有代表性很觸動人，就是寫作手法比較跳躍。

攝影史的缺乏和蒼白，跟不上作者的思路。被他帶着一路跌跌撞撞，摸摸這個大家的手，看看那個大家的審美，試圖跟上作者的節奏。

對照片賦予了太多的意義和解釋。如果對每張照片不加說明，一般人很難看出有什麼特殊意義。尤其是看被攝影者是陌生人的照片，一張照片可以勝過千言萬語，但除了留下瞬間，除非你相信“剎那即是永恆”，否則沒啥太多的意義，除了對被拍攝者和拍攝者以外。

攝影愛好者必讀＃作者花了不少筆墨肯定韋斯頓的異性緣魅力和本職天賦，無愧“攝影畢加索”，很多後加工從技術上都大大超越埃文斯。然而在社會性方面，沃克埃文斯的地位影響力貫穿美國曆史，在傑夫戴爾的其他隨筆也不時有流露和體現，幾乎沒有絲毫詬病的大師。

一本主要講美國攝影師的攝影隨筆。 全書結構圍繞“能據其內容而識別各人風格——如果存在的話。而唯一的途徑是觀察不同的攝影師如何拍攝同一物品”，挑選不同的物品，羅列相應的攝影師的照片——照片不多、畫質不高、缺少彩色照片——簡述照片內容，大量引用小說、詩歌、評論等外部材料來說明自己的看法。 着重講述了斯蒂格利茨、保羅·斯特蘭德、沃克·埃文斯、柯蒂茲、韋斯頓、溫諾格蘭德、弗蘭克對某一主題的拍攝背景。將不同攝影師的作品放在一起比較，也將拍攝同一物品的攝影師放在一起比較，主要從時代背景、物品隱喻、攝影師經歷來講述。 作者觀點比較零碎，有一些比較有趣。與其說是探討攝影，不如說是在關注攝影師的故事。 另外，排版有些錯亂，沒有明顯分節標誌。

傑夫·戴爾是一位傑出的英國作家，知識淵博，在形容攝影作品時屢屢恰當地引用文學作品的人物和片段作出類比，才氣逼人。戴爾在此書中，結合歷史背景，分享個人見地，對多個傑出攝影師的作品做出了自己的解讀。無奈爲其繁冗而略顯抽象的介紹分析感到沉悶。如果對其介紹的攝影史和攝影家有更爲深切的瞭解的話，也許更能體會到此書的妙處。

這是一本正經講解在攝影史上爲讓攝影成爲藝術，而爲之做出貢獻的幾位頗具影響力的攝影家的好書。作者用獨特的視角，結合時代背景，把大師們在各個階段創作的作品賦予新的解讀-阿爾弗雷德·斯蒂格里茨、尤金·阿杰、安德烈·柯特滋、沃克·埃文斯、戴安·阿勃絲、史蒂芬·肖爾等等，這些在本書中經常提到的攝影家們，其作品相互都有着一種內在的傳承。“此刻”，既是一個攝影家的此刻，又是另一位攝影家的彼時，既是開始又是轉成，何時爲終點，本書沒有最後的答案，因爲，藝術沒有邊界，只要攝影家的思想沒有停止，創造新的此刻就一直會進行下去。

通過發現某些事物被拍攝時的樣貌，以及攝影如何改變了他們，將人們彼此之間以及過去與未來的生活都隔絕開來，將世界封存在拍攝的瞬間，囊括一切偶然的詩意，協調攝影的共時性和歷時性。

視覺即心靈。 好好觀察生活。用心一些。