摄影构图99法则：让画面从无序到有序

摄影构图99法则 主题明确 主题是摄影作品的灵魂，是拍摄者希望通过画面呈现给观众的核心 追求简洁 摄影是减法的艺术，这是被无数摄影人认可的艺术规律。究其原因，实际上就是使画面简洁，以便突出主体，表现画面的主题。 形式美感 形式美在摄影中的运用通常是指将构成画面的基本视觉元素，如色彩、形状、线条、质感等，通过组织、提炼所呈现出的审美特征。 框中乾坤——通过构图看世界 摄影是用相机看世界，所以在拍摄时，要养成“框”起来看的习惯，这样可以培养我们的自觉构图意识。 把握瞬间——构图也有时效性 由于摄影构图具有瞬间性的特点，也就是说摄影构图框取的是某一个瞬间发生的事，所以拍摄者必须学会区别不同时间框取的人、景、物之间的关系，并进行比较。 多多益善——多方位拍摄，多角度表现 角度在摄影话题中是一个很常用的词汇，因为从拍摄角度可以看出拍摄者的摄影功底、特点等。独特的视点是富有创造性的切入点，可以产生不同的效果，获得对被摄体不同的理解，“角度意识”的重要性由此可见一斑。 殊途同归——构图虽重要但不是唯一 构图在摄影中所占的位置非常重要，但切记不能只顾及构图，而忽略了其他因素，如光线、色彩和质感等对摄影也有一定的影响。 先立后破——不要拘泥于对与错 摄影构图有很多种，分别用来表现不同效果、不同题材。虽然如此，构图却没有明确的对错之分，构图技巧只是拍摄到好照片的捷径，读者可以在拍摄时灵活运用或者大胆创新。摄影贵在拍摄时的思想，作品是否有想法要比构图对错更重要，所以在拍摄时大可不必畏惧用错构图。 加法原则：拍摄夕阳时，等待一群鸟飞过，画面会更有意境；拍摄古巷时，等待一群人出现，画面会更有韵味；拍摄花草时，等待蜜蜂或蝴蝶进入，画面会更加生动……这样的等待也许会需要不少时间，但丰富的元素会使画面更加传神。 减法原则：拍摄时需要对画面场景进行提炼、滤除，以虚化无关的杂乱细节，让简洁的画面更有艺术气息。 阻挡减法。景深减法。 拍摄角度通常可以分为仰视角度、俯视角度和平视角度3种，在拍摄人像、建筑等可辨别正背的拍摄对象时，还可以分为正面、侧面、斜侧面和背面等。 由远及近分别为远景、全景、中景、近景、特写，伴随景别的变化，所呈现出的画面效果也不一样。 画面中的主要表现对象就是主体，主体既是画面的内容中心和结构中心，也是吸引观赏者眼球的视觉中心。主体在画面中出现的形式可以是一个或者一组对象。鲜明的主体是整幅画面最引人注意的焦点。 色彩对比。明暗对比。动静对比。大小对比。具体拍摄时，常常可以考虑用窗、门、树枝、阴影、手等来为被摄体制作“画框”，拍摄后得到“犹抱琵琶半遮面”的意境。

就是一些例子，可以模仿，并不是基本技巧和法则，一些解释并不能说是方法，只能说是作者的解读。

掌握摄影构图技巧，让画面从无序到有序。

内容有些注水，给图配文的感觉，部分风景静物摄影可以看看，从中得到一些灵感，技术层面没什么值得参考，尤其是人像摄影的部分，审美过时，2018年出版的，审美还停留在18年前，

现在这个卷的时代，太落后了，人像拍成这样出书会挨骂的

202608 学习一点摄影技巧，享受摄影艺术的美妙。

即使从没受过任何美学训练的人也能看懂的一本书。新技能包括三分法、仰视平视俯视、斜线/框架/开放构图、横直选择等。一理通百理明，现在可以科学分析自己以前拍的相片和朋友分享的图片之长短。 另外，相片附带的摄影名词和说明（光圈、快门速度）等让小白能推理出这些功能的效果，比如虚化背景可以用大光圈或慢快门（如果有分别请大佬指正）。虽然还没能了解ISO等等全部名词，也总算初窥门径。

书里的内容大多是很实用的技巧 不是生活缺少美 而是缺少发现美的人 学会构图就是把这些美框选出来 书里的很多参数和技巧都值得借鉴和学习

很具体的初级构图书籍，分类广泛，辅助以案例解说更通俗易懂，奇怪为什么没人看。

“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”具体而言，构图的目的就是强调、突出拍摄对象，舍弃那些一般的、表面的、烦琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体、选择环境，使作品的表现比现实生活更完美、更有冲击力、更具艺术效果，从而将一个拍摄者的思想情感传递给观者。