世界摄影史

顾铮老师的这本《世界摄影史》是北京电影学院摄影专业系列教材之一，被众多摄影爱好者推荐阅读。这本书我读的比较慢，可能是因为摄影属于艺术需要花时间去欣赏吧。作为一本摄影史本书简要地讲述了摄影术从无到有的过程，其中涵盖了很多对摄影史乃至现代艺术史具有里程碑意义的事件和作品。 这本书适合摄影初学者作为第一本摄影史方面的书籍，对从摄影界公认的1839年摄影术诞生元年到随后的各种思潮做一个简单而宏观的了解，算是起到一个概览的作用。本书中涵盖了大量的人物，但是受篇幅限制，整本书读下来就好像走马观花，讲得并不深入。因此即使是刚读完本书，我也很难对本书中提到的摄影师们产生很深的印象。或许是作为教材的原因，作者的语言风格十分“客观”，我就好像是囫囵吞枣一般啃完了一本讲述182年摄影史的教科书。如果你想通过这本书对各个时期的摄影家以及他们的作品有深入了解的话，这本书不建议读。作为一本摄影书，作者好像非常吝惜于照片在书中的数量。每当书中提到一个名家的作品，结果书中没有对应还是有点沮丧的。 但如果你想对摄影历史中思潮以及摄影意义的变化有所理解的话，我非常建议读，作者在这方面的叙述非常精彩。从摄影术诞生后的人物肖像摄影，到记录历史遗迹，到人文纪实摄影。纪实摄影将摄影从表现唯美的桎梏中解脱出来，使其成为关心现实，推动社会进步、改革的一种有力手段。再由人文摄影到风光摄影，用大底照相机记录美国西部优胜美地的雄伟壮阔。 这本书中另一个让我印象深刻的是摄影与绘画之间关系的探讨。摄影术诞生于1839年的法国、诞生之初，绘画届一片哗然，更有过激者向政府提议禁止这项技术，以抵制不平等竞争。19世纪末著名的“画意摄影”就是旨在对底片及构图上进行可以操作，模仿绘画作品。这一时期的摄影似乎迷失了摄影作为一门独立艺术的意义，因此这一阶段在整个摄影史上评价不高。到了20世纪初，随着美国先锋摄影师斯蒂格利茨的推动，逐渐诞生出脱离于绘画的纯粹摄影与纪实摄影。再到起源于欧洲的超现实主义、包豪斯主义，乃至具有反叛精神的达达主义，都宣告了摄影作为一种独立艺术形式的存在。但到了后现代主义盛行时期，摄影术变得更加包容，不拘于所谓的“照相”、“造像”、“虚像”，开始重新吸纳绘画中的元素，同时绘画也逐渐诞生出一系列刻意模仿摄影的作品，实谓“分久必合，合久必分”。 总的来说，这本书是一本探寻摄影意义与摄影史重大思潮的好书。

如同任何一个新媒介，摄影艺术也经历了从诞生到今天遭人们“恐惧-抗议-效仿（旧媒介）-独立-反思-爆发-滥用-融合-衰败”的生命周期，而在ai造影技术爆发而其合法性尚不被承认的今天，是时候回顾摄影史，以推演ai作为一种艺术媒介的未来可能，只不过迭代速度将以指数级加快，甚至在我们自身的生命周期内即可见证。what an incredible era we live in...!

《世界摄影史》2026.9.5 想起一句话，“记录本身，已是反抗。” 一直以来对摄影有些兴趣，却又不曾开始。阅读这本书，就算作一个小小的起点吧，人生太短，一定要记录点什么，才不至于大梦初醒，什么也没留下，也没人记得，可叹可悲。 最后，虽然AI对摄影造成巨大冲击，但纪实摄影的意义是不可取代的。

摄影于19世纪初诞生，经历画意摄影到纯粹摄影，在20世纪70年代被主流艺术接受，“新彩色”、“新地形”摄影随之被提出，再到现当代take->make->fake的转变，和其他艺术形式融合共同构成当代艺术。 19世纪，摄影术诞生，画意摄影 1902，摄影分离派，摄影自身艺术性 1924，小型照相机徕卡I型 1938，Walker Evans《美国照片》 1942，普利策奖设新闻摄影奖 1946，马格南图片社在巴黎成立 1952，卡蒂埃-布勒松《决定性瞬间》 1958，Robert Frank《美国人》 1960，日本35mm单反 1961，细江英公《蔷薇刑》 1966，伊斯曼之家“当代摄影家——向着社会的风景”展 1976，MoMA“William Eggleston个展”，“新彩色”摄影、伊斯曼之家“新地形学——被人改变风景的照片”，贝歇夫妇“摄影类型学” 2011，Cindy Sherman最贵单幅拍卖价，半年后又被Andreas Gursky《莱茵河II》刷新 2012，柯达破产

这学期通识选的是摄影技术与艺术，老师说过一些摄影的理论知识，也有几次外拍课，期末作业要求我们根据一个主题拍一组照片。虽然最后按时交了，但那组照片里真正满意的可能也就3张（要求交6-8张）。 这个作业吧，还要求对每张照片配上一定的文字说明。在编辑文字说明的时候，我突然觉得，自己一直以来都说有多么多么喜欢摄影之类的，这种感受是非常主观的，而我自己对一张照片到底好还是不好的标准是啥呢？ 另一个促使我拍开这本书的原因是，拥有自己的相机已经一年多了，拍的照片也不少了，好像自己拍照总是那些主题，总是那些角度，总是…感觉新拍摄的照片，即使是去了一个新地点，即使是要记录一件新的事情，但是我的拍摄思路都好像差不多，没有新意。 这两个因素让我放开了这本书。 说实话，我觉得这本书不算好看叭，就是很正常的介绍摄影历史的历史书，介绍一下摄影术，列举某个摄影家并且描述他的风格，没什么特别的。而且摄影只是我的兴趣爱好，我也不比死记硬背这种历史知识应付考试，所以就想看流水账一样，一遍看过去其实没记住什么。但是呢，这本书还是拓展了我对摄影的看法，确实是对摄影有了更多的了解，也许在之后的日子里，我会想想我拍摄的目的是什么，我会不会跳脱出“用照片很表层地记录生活”的做法呢？ 这本书的配图感觉不是太好，可能只是选了很具有代表性的照片，但“摄影史”嘛，其实介绍很多其他摄影师的时候，作为读者我也很想看看他们的经典作品，但必须暂时中断阅读，自己上网搜，所以个人感觉阅读体验一般啦…

摄影史和文学史、美术史无异，主要讲述一种审美观念的变迁，以及时代交迭之下人们为感受所驱动的创作行为。 此书作为“史”的概览是很优秀的，但不知道是不是受教材“客观性”的影响而少了些个性上的闪光点。 前几章震撼我的地方是摄影诞生之初，人们还未彻底摆脱绘画的影响，只是把摄影作为绘画的从属工具，流露出一些创作自卑。到后面完全理解摄影的“纯粹性”和“纪实性”后，摄影才成为了一种独立的艺术表达。 这本书我认为的缺点有①各个思潮和主要摄影家都有列举，但走马观花；②作为范例的图片太少，缺乏对比；③对思潮的解剖趋于表面了，赏析不足。

这本作为教材所编写而成的世界摄影史可以说脉络非常清晰和详尽了，最重要的是配图也非常清晰。 这本《世界摄影史》可作为一众摄影评论的前置读物了，尤其是苏珊·桑塔格的《论摄影》，格雷汉姆·克拉克的《照片的历史》等摄影评论。 摄影史就像是一张地图，他清晰地讲述了摄影发展的脉络，不仅是技术上还有人们的思想上。摄影在现当代被作为艺术，不就正是引起摄影也能够反应作者的思想吗？而通过这张地图就能让你看到自己现在的思想处在摄影史上的哪个阶段，也能让你看到和你同阶段的摄影师遇到了什么问题或瓶颈，也能让你去发现更多的摄影师背后的故事…. 顾铮老师的这本摄影史编写的真的很好。并且对各个摄影师的解释都非常客观，并且很生动，几乎没有什么阅读门槛。我想这就是教材相对于摄影批评的好处吧！ 比如在介绍芬顿时。一句话就讲清楚了他对摄影的态度是“不辞辛苦”的，他的摄影手法是“间接”地，他的摄影画面是“散落一地的炮弹”而不是“尸体”。一下子就把这个摄影师的特点，性格，想法给勾勒出来了。 英国人罗杰·芬顿（RogerFenton，1819—1869）不辞辛劳，远赴战场报道这场战争。他的战争摄影没有直接呈现战争酷烈的一面，而采取间接表现的手法。比如，他拍摄的战场照片呈现的是散落一地的炮弹，而没有让尸体等出现在画面中。 比如在介绍画意摄影流派时。他写道为什么画意摄影是局限的，又为什么是值得我们学习的。正反两面阐述的都很清晰直白客观。 他们或刮、或擦、或涂，制造朦胧、模糊的肌理效果，结果导致了许多人只注重表面效果，严重偏离摄影媒介特性，从而沦为追求表面效果的奴隶的偏颇倾向。 尽管摄影史对于画意摄影的评价一直不高，但现在反过来看，这些感伤、乡愁、神秘、退避于梦境之中的作品，也反映了当时人们对于越来越物质化的现代文明与城市化进程的一种不安心理。 在对单幅作品的介绍中，只言片语就为读者揭示了一个“入局点”，一句话就为读者提供了一个欣赏作品的切入点。 在这幅作于1926年的作品（图3-12）中，三个黑衣女子与一个裸体女人构成的强烈对比无法不使人想起死亡的暗示与新生的先兆的同时来临。 在对主题的定位时，通过翻译看出来作者思考的良苦用心！ 近年来，随着数字摄影的勃兴，更使摄影从“照相”（take）演变为“造相”（make），再演变为无中生有的“虚相”（fake）。 除此之外，爱默生的下面这个观点让我感到很有兴趣。 “我们眼睛所接受的影像就像一幅中心被画得很精巧，而边缘则画得相当粗略的画。” 当介绍到爱默生的这个观点时，我这样思考着： 对事物聚焦的能力是我们先天习得、自然产生的。在过去，人的活动范围相对于现在是在限定范围内的，那些我们周围所熟知的物件被我们的视线不断的聚焦、不断的发现其内在的美。 而在今天这个物欲横流的时代，这个世界上我们能接触到的事物已经远远超过我们所能够感知和吸收的度了。对事物聚焦在今天产生了一种歧义：它可以代表过去的那种专注，也延伸出了另一种意思——被物质挟持而导致的目光狭隘。我们总是不经意间或是被迫地生活在物质或者资本中，即便我们对它们有多么的厌恶。 当我们的目光狭隘于物质的表象与资本时，我们就渐渐地失去了过去那种纯粹的聚焦、纯粹的专注，也就是对于美的追求了。 我期望我能把我的照片置于近景以外的视觉界限中，更多的是中景与远景。画面中将埋藏一个耐人寻味的思考作为画面的记忆点，而画面中的这个深入人心的记忆点将需要观众眼睛重新聚焦才能发觉。就好像过去的那种对熟知的事物最纯粹的聚焦感觉一样……. 我想呈现是一个发散的画面，而不是把记忆点直白地展示出来。例如，我不直白地展示人物的貌美，但是你将能在与周围环境对比中发现人物的善良与美好。也就是说，需要观众重新从照片中找到自己有所共鸣的东西，再把视线重新聚焦于此。我想要调动自己与观众在一个平白的景象中发际共鸣、发际美的纯粹初心。 总的来说，这本教材绝对是认识摄影或者说读懂照片的一个非常好的窗口。同时这本书也让我对过去所读过的书产生一次思想的糅合！

这是一个介绍摄影的书，介绍了摄影的发展和后面的一些流派。这种书籍怎么说呢？虽然说它的介绍很偏向事实，但是可读性却不是很高，也没什么趣味性，读了之后你就很难记住。它用了很多参考文献，这一点还是蛮不错的，可以去进行一些溯源。 我觉得阅读这一类事实性的书籍，最重要的应该是针对某一个点去进行挖掘，而不是想通篇记住，因为它的逻辑和脉络并不是很清晰，用来记住摄影的发展会比较困难，就像教材一样，你想要通篇背住就要花很多的功夫。

好读，值得再读。 艺术史上美国人终于扳回一局。 摄影现代性的巨大转机由美国人阿尔弗雷德·斯蒂格利茨开启。不愧为现代摄影之父。 他与一群美国摄影师凭籍摄影分离派，拒绝欧洲（诗情）画意摄影，致力于拓展影像自身的表现力，更多关注现实生活的美式实用主义。 让摄影先与绘画分离，走出自卑，探索现代机械美学。 先自立再融合，最终摄影师与艺术家身份重叠，成为艺术史重要部分。

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