手机摄影，凭什么比相机还酷

2019年阅毕的第36本书，第15篇书评。 我个人非常摄影，但是没到发烧友那个程度，所以对于手机摄影有一些小小的研究，平时也会看一些摄影技巧，也特别喜欢研究照片结构，调色，滤镜，等等。 这本书呢，对于手机摄影入门以及入门后的一些调色，结构调整还是挺有用的。但是对于那种拍摄人像的结构讲解欠缺了一点，还有就是整体架构写的比较散，可能是三个作者一起写的原因，因为这个扣一星，其他都比较好，看到了一些有关审美，有关构图，滤镜的知识。而且笔者入选的一些照片，我个人非常有共鸣，即我认为和我的审美高度契合，非常值得学习。 【1】基础：拍照时就调节曝光 现在一般手机都有这个功能，就是拍的时候点击，然后上下拖动会有曝光调整。 调节曝光，能让拍摄者在拍摄阶段就掌握主动权，而不至于在后期变得被动。例如拍摄剪影的时候将曝光补偿调低一点，防止光亮的部分曝光过度，同时要让剪影暗下来。 在HDR模式下拍照，手机实际上进行了三次曝光：一次“过暗”，让亮的地方显得和谐；一次“过亮”，让暗的地方显出细节，一次“正常”，让中间部分获得曝光。三张曝光会在瞬间合成，呈现一幅阴影中带有细节、高光处不曝光过度的画面。 【2】拍照时就需要想构图 构图主要是研究这些问题的： 一幅照片中有什么东西？ 这些东西是以怎样的形式呈现的？ 这些东西表达了什么意思？ 《摄影的艺术》一书的作者布鲁斯·布兰鲍姆（Bruce Barnbaum）这样定义构图：“对艺术作品各个部分进行布局，以形成统一和谐的整体。” 《摄影的艺术》提出好的构图有两个方面需要注意：统一的思想，简单性。 人物摄影中人和环境是“相生”的，人像摄影中人和环境则是“相克”的。 基本的技巧便是拍摄的时候“对焦在人眼”。 【3】拍摄完之后需要后期美化 一味加暗角、复古、颗粒等乍看很酷的滤镜，效果并不尽如人意 经过一次曝光拍下的照片，我们选取的素材、捕捉的瞬间即其中的各种画面元素已经基本固化了，其中的构图工作已经基本完成。后期不是万能的，许多照片的问题其实在于选材和构图本身，即作为基层的“第一层”就没有搭建好，而不在于“没用到合适的修图功能” 后期构图需要注意的几个点： 1/ 裁切——后构图 2/调整主体元素在画面中的位置 3/调整元素和元素之间的平衡关系 4/裁掉影响表现主题的多余边角 5/增加对比度，相当于高光部分提升，阴影部分压暗。反之则是减少对比度 【4】后期调色的技巧 利用snapspeed这个app进行常规操作！ 曲线的调整逻辑并不复杂，左、中、右的曲线分别调整暗部、中间调、高光，往上拉是拉亮，往下拉是变暗。分布在画面中的各个调子的像素，便可以通过曲线分区域调整。 【5】统一自己的照片风格需要 □ 简练明朗的构图 □ 明亮的影调 □ 明快的亮度 □ 合适的色调 【6】什么样的照片称之为好照片？ 表达时间感 它还表达它的前后，以及前后衍生出的各种情节。 因为人都有一种自动“完形”心理，读到这些信息的时候，我们会下意识地调动自己的语言库，形成对它的理解。 每一张照片背后都隐藏着一根时间轴。时间感，就是尽量让观众通过看照片能够感知时间轴的存在。 是直接用长曝光将连续流动的东西拍摄下来，造成不同时间的场景堆积在一起的感觉。水幕连续的瀑布、流动的云雾、轨迹拖曳的车灯等画面效果都是常见的表现对象。 其实不管是以什么方式，只要是激发了大家心里的“完形效应”（特别是对运动状态的完形和对情节的预示），就容易产生时间感。 表达陌生感 这本是一个文学概念，是由形式主义文学理论家维克多·鲍里索维奇·什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》等文章中提出的。他认为，文学的功能就是使人们已经习惯化、自动化了的感知力恢复到新奇状态。 这意味着，在表达某一事物的时候，不仅仅要关注“表达了什么”，更要关注“表达的形式是什么”。 亚里士多德就曾经提出：给平常的事物赋予一种不平常的气氛，这是很好的；人们经常被不平常的东西所打动。 成年人最常见的视角是“170cm左右的平视”，轻微打破惯用视角的角度，如仰拍、俯拍等。 具有张力 它通常表示一幅照片中对立而又统一的相互作用，这种作用通常产生紧张感、拉扯感，产生一种繁复的韵味。力的暗示、不平衡、断裂、突发等效果都属于张力范畴。 具有戏剧性 “决定性瞬间，指摄影者在某一特定的时刻，将形式、设想、构图、光线、事件等所有因素完美地结合在一起。特指通过抓拍手段，在极短暂的几分之一秒的瞬间中，将具有决定性意义的事物加以概括，并用强有力的视觉构图表达出来。”——亨利·卡蒂埃·布列松。 呈现好的摄影作品不仅需要优秀的摄影师，还需要优秀的图片编辑。我们用手机在自己的社交媒体上“搞艺术”，自己就是策展人。 【7】笔者的“发朋友圈”哲学 以一条九宫格朋友圈照片为例：一组优秀的图片故事，需要人们在缩略图阶段就能大体感受到漂亮的形式、大致的情节，以至于大家有兴趣点开第一张照片去看（主题和开篇）；随着滑动屏幕，会有几幅形式多样和更为自由的照片（发展主题）；注意最后一两张照片，不要突兀的来一张大头自拍照，即使想表现自己美丽动人的身姿，请融入故事来表达，最后一张照片能有一些意味和想象会更好（良好的结束）。 一组精心策划的组照或图片故事，要比单幅照片更富感染力。 观众感兴趣的瞬间通常表现为猎奇的、新颖的、巧合的。最终目的是通过照片调动观众思考，撩动他们也去做这件事的欲望。 审美趣味和艺术价值取向决定了你模仿的对象。就IPPA的评奖取向：“好照片”的取向应该是——通俗耐看，主题明确，略带深意的。 笔者认为，摄影只是媒介，真正要表达的是你的生活，是你的视觉审美情趣。 哇！！！！！我前面刚问过？审美不能量化该如何去理解一个照片是否好看！这里作者替我做出了解答！我的天啊！！！！！就好像我与作者，在书这个媒介中做了一个跨时空，跨空间的对话。太有趣了，amazing！ “审美不能量化，但绝对有规律。” 审美的形成一定有它的道理，没有无缘无故的审美。 笔者是这样理解审美的：它有规律，你可以去学习和掌握它的规律，但是这些规律无法被量化。一个美的东西，一定能用某种规律来解释；但你运用某种规律，却不一定能创造美。审美有天赋部分，也有熏陶和培养的部分。 ● 知道某件东西能否能称为美-为自己的摄影确立目标 ● 能分析这件东西为什么美-为自己都摄影提供解决方案 这样比喻吧，美丑之差是红与黑之差，审美高下是深红和浅红的问题。要学会判断红黑，然后尽量多地拿捏红的深浅，并且能简单地批评深浅。 ⬆️笔者对于照片审美的看法～ 完美！

《手机摄影，凭什么比相机还酷》 韩松 谭凌飞 张薇 271个笔记 序 ◆ 拿起手机拍出几幅漂亮的照片，和写一手漂亮的字、说一口得体的话一样，已经逐渐成为一个人的“基本素养”。 前言 手机摄影，凭什么比相机还酷 ◆ 苏珊·桑塔格说：“收集照片就是收集世界”。摄影只是媒介，真正要表达的应该是我们对生活、对事件、对世界万物的看法。 ◆ 照片和好器材并非互为因果。 ◆ 优秀的手机摄影作品大都纯真自然，还原了生活的本质。 ◆ 与其说越来越多的人开始用手机拍摄，不如说他们充分感受到了摄影社交和大众艺术带来的乐趣。 1 手机摄影的几个隐藏功能 ◆ 实际上，手机是可以锁定焦点的，以iPhone为例，当按住屏幕1秒，屏幕上方出现黄色的实心提示框后，表示锁定了这一点为焦点，此时无论怎么移动手机，聚焦区域也不会变。 ◆ 拍摄剪影的时候将曝光补偿调低一点，防止光亮的部分曝光过度，同时要让剪影暗下来。 ◆ 什么是大光比照片？就是画面中亮的地方和暗的地方光线差异特别大的照片。很多朋友都有这样的困惑：拍出的照片要么是阴影的地方一片死黑，要么是光亮的地方曝光过度。其实，手机中的HDR功能在一定程度上能够解决这个问题。 ◆ HDR是“高动态曝光”的缩写。在iPhone拍摄界面上方的中部便可以控制这个开关。在HDR模式下拍照，手机实际上进行了三次曝光：一次“过暗”，让亮的地方显得和谐；一次“过亮”，让暗的地方显出细节，一次“正常”，让中间部分获得曝光。三张曝光会在瞬间合成，呈现一幅阴影中带有细节、高光处不曝光过度的画面。 ◆ 大光比的情况如此之多，超出想象，特别是在日出日落、阳光强烈或是有灯光的情况下。因此建议打开“自动HDR”，让手机自行判断是否需要触发该功能。 ◆ 抓拍不妨用连拍 2 找到自己的拍照兴奋点 ◆ “如果你喜欢拍照，那么你一定不是喜欢拍照本身，而是存在一些你特别有冲动记录下来的东西。” ◆ 这便是摄影的兴奋点。 ◆ 手机摄影要出好片，不应该一味模仿别人的好片，而应回归自身的生活经历，激发真实的拍摄欲望。 ◆ 在Instagram上，几乎每个摄影大咖的作品都有鲜明的特征。例如柏林的摄影师Michae ◆ 讨论的不是“专注”的问题。而是审视自己的性格特征、心理状态和兴趣爱好，找到自己最乐于拍摄的题材，用最舒服的和带有情感冲动的方式来表现。其实，大千世界能有那么几样东西让自己兴奋足矣。你的关注点是什么呢？ 3 从爱好者到获奖达人，有几条基本经验 ◆ 焦距数值越小，镜头的视角越大，大到一定程度则可以在离被摄物体很近的情况下拍出较为广阔的空间，这样的镜头称为广角镜头，如常见的14mm超广角镜头、16mm广角镜头、24mm广角镜头。焦距数值越大，镜头视角越小，视角小到一定程度，可以将很远的被摄物体拉得很近，这样的镜头称为长焦镜头，如常见的135mm、200mm甚至400mm镜头。野生动物摄影中，拍摄鸟类就需要用到长焦镜头。上述两个端头的焦段拍出来的照片和人眼平时的感受相差较大。 ◆ 而介于二者之间的焦段，如35mm、50mm，人们习惯称为“标准镜头”，其视角较为平实，接近人眼的视角。大部分手机镜头就是在这个焦段上。因此，通过手机镜头所观察到的场景，是与人眼接近或视角略大于人眼视角的。 ◆ 使用手机拍照的原则是，尽量只用镜头的原始焦段拍摄，最多便用轻微的电子变焦，否则输出的照片画质会受到较大影响。以iPhone为例，通常笔者会控制其变焦在3X以内。 ◆ iPhone7 Plus的变焦示意图。虽然它可以实现10倍变焦，但我们还是建议用1x和2x定焦，而且变焦不要超过3x ◆ Less is more——“少就是多”的意思是，用尽量少的元素来表达尽量集中的画面。笔者刚接触摄影的时候，对于眼睛观察到的“美”，总想“全部”记录下来，后来才慢慢体会到贪心是拍不出好照片的，以小见大、大胆舍弃往往能拍出意想不到的效果。 ◆ 浏览IPPA历年的获奖作品可以发现，其中单中心式、主题集中式的构图占了很大一部分。 1 什么是构图 ◆ 构图主要是研究这些问题的：一幅照片中有什么东西？这些东西是以怎样的形式呈现的？这些东西表达了什么意思？ ◆ 《摄影的艺术》一书的作者布鲁斯·布兰鲍姆（Bruce Barnbaum）这样定义构图：“对艺术作品各个部分进行布局，以形成统一和谐的整体。”大 2 江湖上常见的“构图法则” ◆ 快速浏览江湖上的构图法则，然后快速忘记。——这是笔者对于摄影学习的忠告。 ◆ 所有摄影家一致认可的唯一规则是，“一切法则都注定要被突破！” 3 从学习法则到经营画面 ◆ 关键位置值得被关注 ◆ 对称轴、水平线、中心点，当然也包括三分点等位置，都在画面的几何重心，控制住一些结构，自然容易被关注，把主体放在这些位置很容易强调出来。 ◆ 视觉平衡原则 ◆ 重量平衡”并不是一个构图的目的，而是经营画面需要体会的一种感觉，要尽量对这种感觉做到可控。笔者认为控制住了平衡感，也就控制住了画面的大体结构了。 ◆ 联系原则 ◆ 大多数的摄影场景都不止包括一个元素，而经营画面很重要的一个原则就是表现元素之间的某些联系。这样有利于凝聚画面，让我们觉得画面是一个整体。这种联系有很多种，可以是明显的，例如重复、对比等，也可以是抽象一点的，例如情节上的。 ◆ 意图原则 ◆ 到底要表达什么呢？归根结底，经营画面还是要从自己的表达意图出发，找到画面的兴趣中心，用合适的方式表达出来，而非一开始就想要用什么法则、什么手法来表达——那是结果，不是目的。 ◆ 要有一个主题 ◆ 其实主题并不是什么高深的东西，要突出的人物事物，要表现的主要情节，要明示暗示的意思，都是主题 ◆ 要有合适的方法将观众的视线引向主题 ◆ 画面要简洁 ◆ 《摄影的艺术》也提出了简单性，并且认为对于初学者来说，构图越简单，越容易控制和指引读者的注意力。 ◆ 我们端正、简单、干净利落地拍好一个东西，表达好一个主题，往往能呈现出人意料的效果。 1 建筑·街道——读懂城市之美 ◆ 建筑摄影可以归纳成五个字，其实这五个字的本质正是观察建筑之美的方式： ◆ 空 “表现空间比表现实体更重要”，寻找空间的美感、纵深感、层次感。 ◆ 白 "留白，主题集中" ◆ 人 “观察人与建筑的关系”，用人物衬托建筑。 ◆ 形 “观察建筑的图案”，拍摄立面的门窗图案及其几何美。 ◆ 光 “光影是建筑的灵魂”，拍摄建筑立面上的投影，空间中的光束。 ◆ 对于拍摄本身，则有这样一些建议：首先，仍然要以“摆正、端平”为首要原则，建筑的几何感与空间感很容易被歪斜的构图破坏，这意味着无论是平拍、仰拍还是俯拍，最好让手机保持在正交的状态。 ◆ 手机建筑摄影通常需要我们穷其可能去发现不一样的角度。仰拍，对于表现建筑高大的中庭，或者摩天大楼之间的空间十分奏效。而俯拍是很多爬楼党的最爱，站在一般人所不能及的角度拍摄出的作品，通常也能给人耳目一新的感觉。平拍很适合用于写字楼中的拍摄，处于某一层拍摄“水泥森林”的建筑外部空间，临场感和飞翔般的视觉动力扑面而来。 2 人像·人物——人和环境之辨 ◆ 手机拍人像，人物本身所占画面的比例通常会大一些，基本的技巧便是拍摄的时候“对焦在人眼”。 ◆ 当然，人物类型的拍摄最重要的还是人物本身，这就需要我们不断地解锁对人物本身的认识了。可能最开始会关注于人物的“美丑”，而后会发现姿态、表情、视角才是人物摄影的精髓。 3 风光·自然——光线、主心骨与前景 ◆ 风光·自然——光线、主心骨与前景 ◆ 首先，依然是光线、光线和光线。 ◆ 所能掌控的便是光线——不同季节、不同天气、不同时间的光线。而对于风光摄影来说，掌握光线的方法很直接：“选那时候去”。尽管不想给出“黄金时间”这样的说法，但不可否认，清晨和傍晚有阳光的时候依然是捕捉有情绪、有戏剧性、动人光线的时候。平淡的阴天和烦人的雨天也不那么令人沮丧，笔者觉得管用的做法是，强化它们——强化湿漉漉，强化天上的云，这些本身也是风光的一部分。 4 静物·抽象——熟悉事物的提炼和陌生化 ◆ 静物·抽象——熟悉事物的提炼和陌生化 ◆ 若是初学者，最推荐的拍摄方法便是“别拍全”。可能是潜意识的作用，大家总认为表现一个东西的基本原则是至少它是“完整的”，在摄影中并不如此。一盘美食、一只宠物玩具、一朵花都可以遵循“不拍全”原则。“不拍全”会让镜头里的东西更具抽象感，给人更多想象。 ◆ 拍摄静物的另一个关键词应该是“提炼”。通常，首先注意的会是这个东西的背景，如果有比较强的色彩控制能力，背景颜色和质感当然可以灵活处理，在处理不好复杂背景的时候，用纯色或简单一些的背景通常会更好一些；其次便是摆位，这个问题说开来将会是一个很大的问题，笔者的原则依然是：如果把握不好，宁可先用最简单的位置。 ◆ 陌生化和“别拍全”有那么些联系，属于更深度的提炼和更艺术化的处理。 5 场景建构——独属手机的拍摄法 ◆ 将手机倒置 ◆ 放低和紧贴 ◆ 放低和紧贴是容易达成的扩展技巧，手机摄影比相机更容易实现。低视角对于常人来说是肉眼难以体验到的，有时我们会叫它“蚂蚁视点”。紧贴街道两旁建筑的外墙或其他物体，暂时摆脱“端正拍摄”的平庸感，观众会看到街道地面和两侧建筑墙面的细节，更会在不平衡的构图中获得新的视觉感受。 ◆ 通过反射构建虚拟街道场景 ◆ 手机的镜头顶多指甲盖大小，且位于手机背侧边缘，可以很方便地贴近反射物，贴得越近，所得到的照片反射的画面越宽广 第四章 后期大招Skills in Post Editing ◆ 在原画册工作室的概念中，后期不是为了图像炫技，而是修复缺陷和增强氛围。我们主张用简要和精准的步骤，得到干净和适度的照片。 1 我眼中的手机摄影后期 ◆ 手机后期不等于滤镜，你我看到的养眼的照片，都不是因为“找到了哪个神奇的滤镜藏在哪里”，而是采用了合适的后期思路，弥补了拍摄照片的不足，同时达成了自己想要的呈现效果。胡乱采用不合适的滤镜，常常让画面显得很脏。 ◆ 一幅真正优秀的人像摄影——甚至是手机自拍——都不是靠磨皮和瘦脸修出来的。磨皮、瘦脸和美白属于自娱自乐范畴，通常它们还会带来曝光过度、像素丢失、画面脏等问题。这些会与让你的照片呈现一幅美好的人物形象背道而驰。 ◆ 过度的特效和二次设计这指的是过度的暗角、光晕、颗粒、花瓣等。这也是许多初学者容易出现的问题，即修图并没有解决照片的根本问题，而是不停地往上加许多层不合时宜的特效，画面显得轻浮而肮脏，背离了摄影的本质。 ◆ 后期，请把握住“第二层” ◆ 第一层——原片到再构图 ◆ 经过一次曝光拍下的照片，我们选取的素材、捕捉的瞬间即其中的各种画面元素已经基本固化了，其中的构图工作已经基本完成。后期不是万能的，许多照片的问题其实在于选材和构图本身，即作为基层的“第一层”就没有搭建好，而不在于“没用到合适的修图功能”。通过后期的裁切、旋转、拉直等可以进行一次轻微的再构图过程，这是后期的第一层。 ◆ 第二层——影调和色彩 ◆ 手机摄影者应该对影调和色彩的基本概念有了解，知道调整它们画面会出现什么样的效果：如亮度、对比度、高光、阴影、色温等（如Snapseed最基础调色选项）。对曲线、直方图等了解越多越好，熟练掌握这些参数的调整，才是后期处理的核心。其实许多预设滤镜的本质，也是调整上述基本参数。影调和色彩是第二层。 ◆ 第三层——暗角、光晕、颗粒等特效 ◆ 其实在笔者的概念中，它们不太属于后期的范畴，并且暗角、光晕、颗粒等特效加不好，会让画面显得很脏。文章最开始提到的，手机摄影后期最常见的问题，其实也大多出现在“第三层”。这一层不是必须的。 2 手机摄影后期几个关键的技巧详解 ◆ 打开任意一款修图软件，Snapseed、VSCO，甚至手机摄影自带的基础功能，都能裁切照片。裁图，是后期中需要思考的第一个问题，这属于加强摄影“第一层”的范畴。 ◆ 调整主体元素和画面的比例 ◆ 调整主体元素在画面中的位置 ◆ 调整元素和元素之间的平衡关系 ◆ 裁掉影响表现主题的多余边角 ◆ 矫正——修整画面 ◆ 下面列举几种常见的后期矫正方法。 ◆ 旋转：修正意图水平却差一点的情况 ◆ 用VSCO旋转功能修正水平线 ◆ 自由变换：将照片用4个点来定位，可以在一定范围内任意拉扯，特别在表现一些方格网或其他几何感很强的场景时用到 ◆ 用SKEW等软件可以进行自由变换，拖动画面的4个角点进行平行四边形变换 ◆ 梯形校正：调整透视关系 ◆ 经过VSCO软件的梯形校正（有的也称为X校正，Y校正），修直竖直线条 ◆ 影调——明暗、对比 ◆ 亮度 ◆ 笔者一般首选调整“亮度”，在Snapseed, VSCO, Enlight等手机修图软件中，“亮度”是最基础的调整参数，它会改变整张照片的所有影调区间，整个画面同时变亮或变暗。 ◆ 对比度 ◆ 在影调方面的第二个重要的内容便是对比度。如果一张照片的大部分像素都是分布在中间“灰灰的”区间，就会显得没有精神，这时候就需要增加对比度——让暗的地方更暗，亮的地方更亮。 ◆ 高光和阴影 ◆ 提升亮度时，虽然画面暗部得到了提升，但是亮的部分会显得过亮，这称为“高光溢出”。特别是在大光比场景的情况下，这种情况尤为突出。 ◆ 阴影调整：拉亮阴影部分，中间调和高光不变 ◆ 高光调整：压暗高光部分，中间调和阴影不变 ◆ 局部：影调还可以自定义调整区域，以获得局部的影调调整 ◆ 用Snapseed局部功能调整局部的参数，如亮度、对比度、饱和度等 ◆ 层次——简单的细节提升 ◆ 从技术上来说，就是一张照片的高光、中间调、暗部都保有较多细节。尤其是中间调，让人觉得不会是“一笔带过”。 ◆ 另一个与“层次感”相关的因素是质感，即物体表面的粗糙、凹凸等细腻的感觉。 ◆ 戏剧效果 ◆ Snapseed的滤镜中有款“戏剧效果”，能很直观地给我们带来层次感，一些灰扑扑没有什么细节的照片都会在“戏剧效果”滤镜下变得富有戏剧感。 ◆ 笔者一般会减少增益，并且恢复饱和度，这样可以避免太假的情况。 ◆ 氛围 ◆ Snapseed“调整图片”菜单中的“氛围”也是用于增加“层次感”的重要功能。这个功能能在基本保持高光和阴影的基础上，调整中间调的细节。这意味着，如果觉得一张照片太“平”，又不想调得太夸张时可以用这个功能。 ◆ 质感 ◆ Snapseed中的“突出细节”也是经常用的功能，它能够将物体表面的粗糙、纹理等质感加以放大，甚至有时候会有油画的感觉。 ◆ 增加Snapseed“突出细节”菜单下的“结构”参数可以增加表面质感 ◆ 减小Snapseed“突出细节”菜单下的“结构” 参数，可以达到类似“磨皮”的效果 ◆ 调色——开始有了情绪 ◆ 如果是表现城市和建筑，一般会将色温稍微拉高一点，偏蓝一些；如果是表现黄昏，或许色温低一些能将黄昏时的色彩渲染得更浓厚。 3 最好懂一点直方图和曲线 ◆ 如果真正想在手机摄影后期上掌握更多的主动权利，学一点曲线调整吧。之前调整曲线需要用Enlight，现在Snapseed也有此项功能。说到曲线调整前需要了解一下直方图，它像是照片的“仪表盘”一样，表现的是照片从暗部到中间调再到高光的像素分布。 4 解构“风格” ◆ 日系照片最大的特征便是过曝、低饱和度、低对比度，当然，在拍摄阶段还常用到背景虚化、逆光等。 ◆ 通常来说提亮画面、并且降低饱和度、降低对比度就能大体营造出日系的感觉。而这个步骤几乎可以在任何一个修图软件中完成。 ◆ 性冷淡”风 ◆ 大家经常谈论的“性冷淡风”照片的特征有：□ 简练明朗的构图□ 明亮的影调□ 明快的亮度□ 合适的色调 ◆ 建议不假思索胡乱套用这些“后期风格”，提高自己的观察力和眼光，形成自己对后期的掌控力才是真。 第五章 照片从“正确”到“精彩”From Nice Shots to Great Shots ◆ 照片从正确到精彩，完成的是从“好看”到“耐看”的蜕变。 1 时间感 ◆ 我们的生活场景才不会像一张照片那么简单，它有声音、有气味、有温度，是三维的空间，存在着时间的流逝。 ◆ 影只是媒介，真正需要表达的是场景以及事件。这其中，如果能在方寸之间表现出时间流动的感觉，那也许会有一种质的提升。 ◆ 它还表达它的前后，以及前后衍生出的各种情节。 ◆ 每一张照片背后都隐藏着一根时间轴。时间感，就是尽量让观众通过看照片能够感知时间轴的存在。 ◆ 什么样的照片有时间感？ ◆ 堆积”时间 ◆ 不平衡的照片 ◆ 在不平衡到稳态之间，藏着一个运动的过程，这便是不平衡带来的时间进程感。 ◆ 情节引导的照片 ◆ 一切能激发想象的照片 ◆ 其实不管是以什么方式，只要是激发了大家心里的“完形效应”（特别是对运动状态的完形和对情节的预示），就容易产生时间感。 ◆ 技巧提示 ◆ 延长曝光时间 ◆ 手机拍摄功能一般都是手机自动控制曝光时间的，若想延长曝光时间以达到时间堆积的效果，可从两个方面入手。第一是增强曝光，使系统计算的曝光时间延长；第二是用第三方APP如慢快门相机（Slow Shuter Cam）可以延长曝光时间。 ◆ 捕捉运动物体 ◆ 依然可以用“建立一个场景，然后等待事件发生”这样的方式，简化环境和主体之间的关系 ◆ 或许可以这样理解，已经近乎于人体器官的手机，其实每时每刻都在“摄影”，按下快门其实只是人们抽取时间轴上一个切片的操作，如果这个切片能足以调动起人们对这个场景观赏和还原事件，那么它就是有厚度的。所谓有故事的照片，正是如此。 2 陌生化 ◆ 什么是陌生感？ ◆ 这本是一个文学概念，是由形式主义文学理论家维克多·鲍里索维奇·什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》等文章中提出的。他认为，文学的功能就是使人们已经习惯化、自动化了的感知力恢复到新奇状态。这意味着，在表达某一事物的时候，不仅仅要关注“表达了什么”，更要关注“表达的形式是什么”。 ◆ 如果是具有陌生感的表达，在构图上隐藏它的尺度，后期上隐藏它本来的颜色，于是就有了这样一组照片。 ◆ 陌生化”就是要把平淡无奇的事物变得不寻常，从而增加新鲜感。亚里士多德就曾经提出：给平常的事物赋予一种不平常的气氛，这是很好的；人们经常被不平常的东西所打动。 ◆ 如何制造视觉陌生感？在知道“如何制造”之前，应该知道制造陌生感的关键在于“使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长”。当然这也是借用了“陌生化”的概念。 ◆ 改变惯用视角 ◆ 年人最常见的视角是“170cm左右的平视”，轻微打破惯用视角的角度，如仰拍、俯拍等 ◆ 另一种有效的方法便是——变“全知视角”为“受限视角”，这是一种在日常生活中会感到不舒适的视角，因为始终感觉想见的东西被遮住了。但在摄影中运用这种视角反而会让人觉得新奇。 ◆ 隐藏尺度感 ◆ 隐藏尺度感的关键在于，画面中不要出现熟悉的参考物，例如人、车等。 ◆ 制造眼睛所不能见的场景 ◆ 常用的拍摄手法便是使用“慢门”——堆积快门曝光时间内的图像，对于运动的物体可以拍到它们运动的轨迹。 ◆ 黑白照片制造了同人们所见的真实世界不一样的意象。 ◆ 重构场景 ◆ 反射是将场景对等起来，强调了人们日常中少见的“绝对对称”的意象。 ◆ 通过反射和投射的叠合，制造更为朦胧迷离的场景。 ◆ 制造视觉陌生感，肯定不止上述这些方法，但关键都在于击破某种“理所当然”的诠释，拉开和现实所见的距离。 ◆ 相关技巧提示 ◆ 慢门 ◆ 手机上的拍摄功能都是全自动的，因此曝光时间都不可控且较短，需要通过一些APP来实现长时间的曝光（慢门）。常用的APP有慢快门相机（Slow Shutter Cam）。由于曝光时间较长，需要配合手机三脚架使用。一些轻便的三脚架很实用，如“八爪鱼”。 ◆ 反射 ◆ 陌生化”不是为了新奇而新奇，而是通过新奇使人从对所见场景的漠然或麻木状态中振奋和苏醒过来。 3 照片的视觉张力 ◆ 张力是让一幅摄影作品在视觉上出效果的重要“内力”。 ◆ 互补物、相反物和对立物之间的冲突或摩擦……一般而论，凡是存在着对立而又相互联系的力量、冲动或意义的地方，都存在着张力。 ◆ 拉扯感 ◆ 即可以感觉到“力量的存在”，似乎被某种力量拉扯着。这是再直白不过的张力了。 ◆ 而另一种拉扯感来自所拍摄的元素的形态本身。 ◆ 冲突 ◆ 制造各种对比与冲突。 ◆ 构图 ◆ 夸张的构图也能产生张力。 ◆ 斜线构图通常更有张力，因为它夸张而强烈。但斜线构图是需要磨练的，有时候“为了斜线而斜线”会显得矫揉造作（前文建议大家先从摆正，拍平开始）。 ◆ 不遵从“三分法”“对称”“平衡”等原则，而又在某种意义上很精妙的构图，有时候也能造成张力。这种构图的本质是打破平衡感，扰动人们潜意识里的平衡球。元素极大和极小的对比，大量留白和极度撑满，以及一些“莫名其妙”的夸张形式，都有可能成为视觉张力的发力点。 ◆ 手机外置广角或鱼眼镜头 ◆ 广角，顾名思义是有很宽广的视角，能够将近距离、比较宽的场景元素都拉扯在一起，让斜线、曲线都更为夸张。 ◆ 勇敢面对那些“不舒服”的素材 ◆ 其实“不舒服”的本质还是在于不平衡。拥挤的、窥视的、抖动的、不稳定的、转瞬即逝的，这些画面都让人感觉不太舒服，但又常常因此形成视觉上的动感 ◆ 不平衡的构图 ◆ 诸如：对角线构图、夸张的引导线构图，螺旋线构图，撑满画面的构图，那些找不到几何中心而又精妙的构图。 ◆ 拍摄运动物体 ◆ 后期 ◆ 通过调高饱和度等参数强化色相的对比等。 ◆ 张力还是一个比较抽象的概念，人们从来不会以拍出“张力”为目的去拍一张照片，更多的时候，人们是无意识地被“有张力”的场景所吸引。同时，人们也具有从一堆原片中甄选出“有张力的照片”的能力。其实，重要的是会在取景框中通过构图的运用来制造画面的张力。 4 照片的“戏剧性” ◆ 手机摄影因为其表达更偏向于即兴、随机性、生活化，跟“戏剧性（theatrical）”相比，手机摄影更需要另一种“戏剧性（dramatic）”。 ◆ 在学会了把一张照片拍得好看了之后，也许就要追求让照片“讲故事”、有“剧情”。这会是很有意思的拍摄体验。 ◆ 巧合 ◆ 无巧不成书。电影剧情如此，摄影表达亦如此。偶然性、视错觉、难得的瞬间、罕见的场景等都蕴含着巧合带来的趣味。 ◆ 突变 ◆ 突然发生的事情、喷涌而出的情节、无法控制的局面，都是富有戏剧 ◆ 冲突 ◆ 大小对比，色彩对比，反差强烈，甚至一些刺眼的画面元素。其实，这就是照片视觉元素冲击的力度。 ◆ 幽默感 ◆ 荒诞感“有故事”还不够，还要让这个故事变得辛辣、讽刺、有深意。 ◆ 手机摄影是捕捉戏剧瞬间的绝佳选择 ◆ 决定性瞬间，指摄影者在某一特定的时刻，将形式、设想、构图、光线、事件等所有因素完美地结合在一起。特指通过抓拍手段，在极短暂的几分之一秒的瞬间中，将具有决定性意义的事物加以概括，并用强有力的视觉构图表达出来。”——亨利·卡蒂埃·布列松 ◆ 好的手机摄影作品常常产生在随机、即兴的拍摄中，而不是构思好了摆拍出来的。对于摄影恐怕得有一种“狩猎状态”，轻装上阵，将平时的观察、关注和关心都看成是摄影的一部分，掏出手机迅速记录下有意义的一瞬间。 ◆ 那么“轻装上阵”的意义就是，日常生活中常让眼睛进入“构图状态”，以便随时拿出手机按下快门，仅此而已。 ◆ 时刻在意 ◆ 好的手机摄影作品（特别是纪实类），真不是摆出来的，而是抓出来的。从某种意义上来说，只要手机带在身上随时都能摄影：车水马龙、日常事件、市井场所、生活化的事件、熟悉的人和景物都需要时刻在意，戏剧性的瞬间随时都在发生。 ◆ 时空并置 ◆ 通常来说摄影只能表达单一空间单一时间的场景，但如果利用好物体表面的反射与折射，能很好地将不同的时空并置起来。老生常谈，地面的积水、街头的橱窗、汽车的后视镜都是常见的反射表面，多观察这些地方，大胆将手机镜头的一端贴上去，经常能捕捉到具有戏剧性的场景。 ◆ 注意光线 ◆ 光线是制造戏剧性画面的良好素材 ◆ 有一个规律：影子越长，越利于捕捉有趣的场面，基于这点，清晨、黄昏真是扫街的好时机。窄窄的街巷光影交错，变化多端，是再好不过的摄影舞台了。 ◆ 寻找神秘角度 ◆ 多神秘？比如“低”“窥”“挤”“俯”“仰”，胯下、腋下、小孔，手机摄影无所不在… 第六章 刷爆朋友圈：成为自己的策展人GetWell Curated & Rule Your Social Media ◆ 呈现好的摄影作品不仅需要优秀的摄影师，还需要优秀的图片编辑。我们用手机在自己的社交媒体上“搞艺术”，自己就是策展人 1 摄影，不仅仅是为了一张好看的照片 ◆ 1/ 照片的意义 ◆ 手机摄影者拍摄的初衷多是和日常生活、旅行、兴趣爱好有关，觉得一些场景很“美”，或者觉得一些事情很有意义，值得被记录下来。这和商业摄影为了追求客户所需要的照片有很大区别。几乎所有照片都会落在“美”“漂亮”这些字眼上，但那些只是形式的外衣，真正能够打动观众的，是其中承载的意义。 ◆ 并且，对摄影理解越深越会发现，仅仅追求形式美是空洞的，人们更期望从照片中读出故事，获得更多有趣的、惊讶的、厌恶的、真诚的、虚伪的、冷淡的、热情的情绪表达。 ◆ 专业摄影师都拍组照 ◆ 一组精心策划的组照或图片故事，要比单幅照片更富感染力。 ◆ 专业摄影师，特别是以艺术创作为拍摄目的的摄影师，总是会以拍摄组照甚至长期项目的方式来进行摄影。 ◆ 许多照片也许单看会觉得很一般，只有阅读了整本相册，又或者是看到了这组组照，才会被其中蕴含的意义所震撼。而在更深入的艺术领域，普通观众甚至无法在短时间内理解摄影师的创作意图，觉得他们高高在上不明觉厉，但有朝一日能从他们横跨多年的作品读到清晰的脉络时，便会发现摄影的真正魅力。 ◆ 世界各大摄影比赛，尤其是专业组的摄影比赛，都不会以单张照片“好看与否”来评判作品的好坏，而是从组照，甚至是摄影师的个人作品集来判断他是否有资格获得奖项。 ◆ 手机摄影者至少应该学会拍组照，学会用一组照片叙述一件事物或一个场景。有兴趣的朋友，还应该有自己的长期项目。边拍照，边整理，边思考，到后面会发现，其实摄影真的不是为了单张照片好看，而是表达自己对世界的洞察，寻到自己生活的轨迹。这才是手机摄影的意义。 ◆ 这算是普通人，或者几乎每个手机摄影爱好者，撩开艺术幕布，窥见其中一角的最好途径了。 2 朋友圈：这就是一个摄影项目 ◆ 微博、微信朋友圈、IOFTER、图虫、Instagram等社交平台其实都在暗中帮大家完成自己的摄影项目，连人们自己都没有意识到。 ◆ 刷爆朋友圈的秘诀在于要么形式赏心悦目，要么照片传达的故事紧扣人心能引起共鸣。 ◆ 一类对象 ◆ 用同一种形式的风格化表现 ◆ 部都黑白，或再具体一点全部处理成高对比黑白、低对比黑白等；全部都用暖色调表现，或全部都是冷色调等，都是通过颜色来统一照片组照的具体方式。 ◆ 类似的对比逻辑比较好驾驭的一组对比 ◆ 辑是“零度对比”，即黑白底中间点缀有彩色。 ◆ 一贯构图的逻辑 ◆ 事件的立体呈现 ◆ 一条9张照片的朋友圈记录的事件要动人，笔者觉得应该有三个要素。 ◆ 要在没有文字解说的情况下就能给人临场感——敏锐的观察力和捕捉能力〇 主题和风格要集中——形式要统一〇 摄影语言要多样——细节、场景等都要涉及，但不宜散乱 3 如何让照片故事更动人 ◆ 。照片故事不应该如文字般事无巨细地呈现一件事情的细节，而应抽取其中一些有用的片段以小见大地立体呈现。 ◆ 1/ 图片故事 ◆ 《纽约摄影学院摄影教材》中提到一组图片故事应该有一定的标准模式：确定主题的开篇——发展这个主题的几幅照片——一幅结束这个故事的照片。 ◆ 以一条九宫格朋友圈照片为例：一组优秀的图片故事，需要人们在缩略图阶段就能大体感受到漂亮的形式、大致的情节，以至于大家有兴趣点开第一张照片去看（主题和开篇）；随着滑动屏幕，会有几幅形式多样和更为自由的照片（发展主题）；注意最后一两张照片，不要突兀的来一张大头自拍照，即使想表现自己美丽动人的身姿，请融入故事来表达，最后一张照片能有一些意味和想象会更好（良 ◆ 2/ 抓住“情节” ◆ 关键的时间点开始和结束是最重要的关键时间点，能表达主题的时间点自然也是关键。 ◆ 多维的视角不要有于同一层面的镜头语言中。全景展示，中景刻画，细节流露都很重要。哪怕逛街，无休止的自拍也会让人乏味，街景、建筑、静物、橱窗的综合表现才能创造一组有厚度的照片。 ◆ 观众感兴趣的瞬间通常表现为猎奇的、新颖的、巧合的。最终目的是通过照片调动观众思考，撩动他们也去做这件事的欲望。 ◆ 决定性的动作即：有一定的戏剧性，抓到决定性的瞬间。巧合、突变、荒诞感、幽默感等瞬间都是具有决定性意义的动作。 4 选片技能和后期技巧 ◆ 1/ 不以好看为唯一标准 ◆ 如果以“好看”为唯一标准选出来的照片，通常很容易过于零散。更重要的是清楚自己拍摄的组照“主题是什么”。是要呈现统一的色调？类似的构图？还是要叙述一个完整的故事？ ◆ 2/ 用统一的风格：已经成功了一大半 ◆ 在学习摄影的初期，可能无法把叙事、内容驾驭得很好，但用统一的风格形成组照，却是相对容易把握的 ◆ 3/ 要么极致地统一，要么多样地让人惊喜 ◆ 风格统一”的尺度如何把握？过于强调统一稍显得变化少，太多样了又显得照片组形式散乱。 ◆ 建议把握统一性可以抓住两个要点：要统一，可以，那做到极致；要多样，可以，那变化要有惊喜。 ◆ 4/ 后期软件可以复制配方 ◆ 为了达到后期风格的统一，可以用到一些特殊技巧。例如在Snapseed和VSCO中都有“复制编辑”的功能，能够复制一张照片上所进行过的后期调整，打开其他原片，再点击粘贴编辑即可实现相同的后期步骤。但这种方法不可以滥用，在粘贴后根据每个场景的具体情况再做调整是很有必要的。 ◆ 可以用美图秀秀系列中的九宫格切图APP，实现单张照片的九连拼；另外笔者还推荐将横向的全景照片切成三张，这在朋友圈发出来也会让人耳目一新。 ◆ 6/ 编辑文字编辑文字或者说为组照起一个标题。请避免这些情况：冗长生涩的标题；无关内容的鸡汤；充斥表情和非主流语言的大段话语。 1 手机摄影几个有益的练习 ◆ 拍一个东西，要不停地拍，不同角度、不同光线地拍。请记住不可能有人物正好出现在你所要的三分点上，也不可能有那么多对称的场景来让你捕捉，神奇的光线更不会乖乖地毕恭毕敬地投射在你身上。 ◆ 2/ 控制住几个关键几何位置 ◆ 中心点、三分点、对称轴、引导线以及由他们衍生出来的位置。 ◆ 3/ 模仿好的作品练习 ◆ 审美趣味和艺术价值取向决定了你模仿的对象。就IPPA的评奖取向：“好照片”的取向应该是——通俗耐看，主题明确，略带深意的。 ◆ 最直接的模仿对象便是IPPA、MPA、MIRA主页上历年的获奖照片，笔者建议是近三年的，因为头几年的风格略非主流。 ◆ 模仿不是表层模仿，最好从构图，色彩，场景三个方面来解读。这些照片是否用到了什么构图模式？如果不明确构图，那么是哪个部分让照片变得精彩？色彩是用到了对比，还是调和？场景和主题的关系如何解读？ ◆ 4/ 抽象练习 2 提高手机摄影水平的几个观念问题 ◆ 摄影只是媒介，真正要表达的是你的生活，是你的视觉审美情趣。 ◆ 原画册工作室的小伙伴们比一般人更懂得发现建筑的美，比喜欢自然风光的摄影者更能在城市的活力中找到乐趣。 ◆ 因此，很重要的一个观念便是：与其面面俱到模仿别人拍的“好看”的照片，不如深度挖掘自己的兴奋点。 ◆ 2/ 提升审美 ◆ “审美不能量化，但绝对有规律。”笔者是这样理解审美的：它有规律，你可以去学习和掌握它的规律，但是这些规律无法被量化。一个美的东西，一定能用某种规律来解释；但你运用某种规律，却不一定能创造美。审美有天赋部分，也有熏陶和培养的部分。 ◆ 摄影爱好者要面临两个审美问题：● 知道某件东西能否能称为美-为自己的摄影确立目标● 能分析这件东西为什么美-为自己都摄影提供解决方案 ◆ 审美方面的基本训练笔者有些建议：练习一：学习三大构成（平面、色彩、立体）基本原理，基本了解审美中的“规则”问题；练习二：从“喜闻乐见”视觉作品学习，如《国家地理》的经典摄影作品、获得奥斯卡最佳摄影奖的电影、名画，获得至少是正确的、最易理解的美的信息输入；练习三：试着用练习一中所学的知识解释练习二中的素材；练习四：一段时间后重新审视生活，看看自己对美丑是否有不同的想法了。这样比喻吧，美丑之差是红与黑之差，审美高下是深红和浅红的问题。要学会判断红黑，然后尽量多地拿捏红的深浅，并且能简单地批评深浅。 ◆ 3/ 远离刻奇 ◆ 说实话：尽量拍审美观正而具有一定陌生感的照片。 3 用手机，问鼎国际大奖 ◆ 单反摄影有一种太强烈的“仪式感”——啊我们今天去拍摄吧，清理一下器材，别漏了哦——而往往，自己拍摄的冲动、兴致和体力就在这些准备和操作中殆尽。没想到真正打开摄影大门的竟然是手机，它让人们的眼睛、头脑和快门几乎处于同步状态，许多本存在于人们肉眼的美好的东西，被很方便地记录下来。 4 几个重要的国际手机摄影大赛参赛攻略 ◆ 1/ IPPA——全球iPhone摄影大赛 ◆ 2/ MPA——全球移动摄影大赛 ◆ 3/ MIRA——源自葡萄牙的手机文艺摄影大赛 5 手机摄影国际竞赛的价值取向 ◆ 1/ 手机摄影比赛的风格是通俗的 ◆ 2/ 手机摄影比赛注重的是单张呈现 ◆ 3/ 手机摄影比赛题材更贴近生活 ◆ 4/ 手机摄影比赛的调色是健康的 后记 小镜头，大视界 ◆ 从那时候起，自己器材越来越轻，离摄影却越来越近。 ◆ 到现在本人依然认为手机摄影只是媒介，更重要的是通过手机摄影，让自己意识到个人真正的潜能在哪里，手机摄影让拍摄技能和个人爱好的关系来得更简单、直接和明了。 ◆ 记录生活观察生活，享受视觉艺术带来的愉悦，开始进行艺术创作，这才是手机摄影的本质。 -- 来自微信读书

作为一个曾经不会拍照的人到现在拍的照片还勉强能看，就简单分享一下自己的经验，我的追求是用最简单和精练的方法让大家都能拍出还不错的照片。 拍出好照片最重要的三大要素是 一构图方法（最好打开辅助线，同时决定是远近或者整体还是局部） 1中心构图，把要拍的东西放在中间那个格子。 2对称构图 3对角线构图 4直角构图，即把主要景物放在四个角落的位置占四个格子。 二色差 1要有明暗对比，最少是一黑一白或者一冷一暖，五颜六色也可以。 2注重区分主物和背景色差越大越好。 三热情 这是最重要的，无论如何一定要多拍，多拍，多拍。 具体例子大家有兴趣的话可以看看我发的帖子 都是我上个月拍的 欢迎大家指正，最后祝愿大家都能拍出自己满意的照片。

这是我读的第一本关于摄影的书籍。可能这方面的书我接触不多，但于我而言，真是精彩的意外！一本工具类的书，居然让我有想写评论的冲动！（也可能只是因为意外所以才精彩吧…）在此前，我很不喜欢摄影，当然是因为我拍照技术很烂的缘故，就是到了每拍必被吐槽的水平。但是作为当代青年，摄影是必备社交技能，出于社交价值的考量，年初我内心暗立了个flag，想要改变现况，变成朋友圈里的摄影达人！我准备从理论出发，平时生活中勤拍多练，双管齐下来实现目标。 这本书就是我从书城里大海捞针拾得的，可能也是诚心到这里，感动上天了。我很感谢作者，本书没有学院派教科书那种厚重感！很适合我这样，以培养兴趣为主要目的的新手小白！没有让人看着就退避三舍的技术名词，没有概念词条，即便是讲也都是作者带着自己的理解和感悟，或者合着图片娓娓道来，作者语言简洁准确，让你在理解的同时，还倒吸一口凉气，惊叹摄影作品之余，更赞叹作者炼字的功力！就是一个妙字！ 其次，作者想介绍的理念很简单，全书没有把摄影这件事写成多么高深的形而上的东西，反倒让我这个初学者觉得很轻松，有让我读了还想知道下文的冲动。图文并茂，很有意思！不得不说这本书，重塑了我对摄影的看法，重建了我对摄影的信心，以至于在仅仅只读了一两章以后，周六我就兴冲冲地去了趟北海公园，出了几张比从前好很多很多的照片，哈哈哈，得到了好几个朋友的肯定！不得不说，被逼无奈和自愿自发拍出来的照片，效果肉眼可见的不同！ 读完这本书，就觉得摄影真的是一件可以终其一生去做的浪漫的事。也许你不用提着行囊去探求新鲜，即使是平时生活中的常见物，也可以在不同的角度、光影里，呈现另一种不同姿态。最后再带着思考，把每个角落记录的碎片串在一起，形成你独有的故事～这真的不要太浪漫！

对于喜欢摄影尤其是对手机摄影有浓厚兴趣的朋友，可以静下心来阅读学习一下，一定会让你对摄影有一个清晰认识和提升。也会让你从拍照到摄影有一个质的跨越。前提是消化吸收了！

不错的一本讲诉怎样用手机拍好照片的书，关键是理念。照片有没有内涵，主题和发展是否有思路，决定了照片的水平。美景，带着故事 就是好照片。 其实，无论你拍什么，无法是出于记录和感动 ，尝试不同角度、不同光线、不同风格，就会找到一些意外的惊喜。

很有共鸣，手机摄影真的超酷的！ 平时就是朋友圈手机摄影达人，与其说喜欢打卡美食跟景点，不如说已经拍够9张满意的作品了，是时候，秀一下了～ 向老爸借单反至今，还没带出去过，一想到带着个“秤砣”翻山越岭，就脑壳痛，磕了碰了，我又会心痛，哈哈������ 沉浸于手机摄影3、4年了，虽然没有拍出很多大家眼里的大片，但观察力、预判能力、动态构图能力，真的不是盖的。 接下来需要更加精进，那就得系统学习了，所以打开了此书。 记录生活观察生活，享受视觉艺术带来的愉悦，开始进行艺术创作，这才是手机摄影的本质。

如果说上一本《108个训练让你成为手机摄影达人》是手机摄影的规范化训练，那么这一本《手机摄影，凭什么比相机还酷》则把手机摄影上升到艺术行为的高度，指导我们怎样给作品赋予灵魂。 美是一种个人的感觉，怎样拍出美的场景确实有规律可循的。最重要的几个点就是构图、色彩、光线等，构图是安排图中元素的布局与元素之间的联系，色彩是调整元素的色调及元素之间的对比，光线就太复杂了，看个人喜好吧。 书中说的几个让作品具有灵魂的点，让我非常触动。 ★作品的关注点。比如我，我想要拍身边的人，记录下我们曾一起同行；我想要拍见到的美景，眼睛欣赏完以后，还要存进记忆里。就是，我觉得这样的作品能够感动自己，至于感动别人，随缘。 ★非一般视角。这说的就是打破常规，拍出人眼看不到的场景。我们日常看到的美的图片，很多都是正常视角，看多了就造成审美疲劳，尽管很美却不能打动人心。可以采用夸张的仰视、俯视、微距等方法，总之就是要非一般的感觉。 ★让图中物体具有动感。比如拍运动的照片，可以对焦肌肉线条，细节特写看起来能看到肌肉的爆发力。或者采用动静结合的方法，以静物衬托行动物体。 ★组图要风格统一。比如发朋友圈，九张图都美，但是风格不一，就没有那种整体统一性。试试九张图都用类似的风格，比如全体高曝光低对比、全体黑白、全体实用玻璃窗加水滴全景。整体的感觉会让人震撼。 对了，还有两个tips。拍建筑时要人少，可以用一个人和整个建筑的对比，用人的渺小孤单烘托建筑的宏伟。拍人物近景的时候，对焦眼睛������，拍出来会很有灵性。

一行精华：摄影的兴奋点：“如果你喜欢拍照，那么你一定不是喜欢拍照本身，而是存在一些你特别有冲动记录下来的东西。”——记录生活观察生活，享受视觉艺术带来的愉悦，开始进行艺术创作，这才是手机摄影的本质。 一行评论：换个角度细心的观察身边的事物，有触动时就拍下它吧。多拍是王道，多拍自己喜爱且能敏锐觉察到的生活题材，发现并记录生活不一样的美。拍的时候记住那些重要的原则：Less is more，少就是多，突出主题。Defamiliarization，陌生化，抽象练习，试着让所见和所拍不一样。远离刻奇，拍审美观正且具有一定陌生感的照片。张力，通过构图来制造画面的张力。

现在基本人手一部手机，就想了解下作者对手机拍照有哪些知识点分享。 之前看过些摄影类的书，也晓得些拍照技巧，于我来说拍照是记录生活中的开心。非专业也不烧摄影的钱，读来不求甚解，读完抛之脑后，然后依旧根据自己喜好选择构图瞎拍乱拍或抓拍，修图晒图，满足自己的小开心。 读书读的是发现新知识点去学习，确认与之契合的观点并延续。赞同书中说的，摄影很重要的一个观念便是：与其模仿别人拍的“好看”的照片，不如深度挖掘自己的兴奋点。 审美不能量化，但有规律。拍一个东西要不同角度、不同光线地拍，要知道不可能有人物正好出现在你所要的三分点上，也不可能有那么多对称的场景来让你捕捉，神奇的光线更不会乖乖地毕恭毕敬地投射在你身上。 还学到了一个新词：刻奇。希望自己不刻奇，能多拍审美观正且有陌生感的照片。[呲牙]