数码摄影后期高手之路

即使这本书出版已经是8年之前，随着PS的更新迭代，已经有很多的操作技术已完全颠覆，但是全书对摄影美学、创作理念、色彩理论及历史脉络等等内容阐述，依旧是摄影学习者不可多得的宝贵资源。

例子很详细，要是能提前有个思路总述就更好了

看完后对色彩的原理有了更深一步的认识，以后拍照后对如何处理照片就更有思路了。

强烈推荐学ps学习李涛老师的课程！ 李涛老师太棒了，因为他的视频对ps产生浓厚的兴趣！李涛老师的课程非常的深入浅出，从原理上讲的清晰明了，让你能够举一反三学会这门技术，并且上升到艺术的层面！         李涛老师讲课的声音也是充满了磁性，听起来特别舒服，语言也非常有艺术，听起来有趣，学起来不累！

从心所欲，而不逾矩。 立意高远，鞭辟入里。 千里之行，始于足下。 三复四温，知行合一。 从胶片时代的“三分拍照，七分暗房”，到如今数码摄影的“三分拍照，七分后期”，后期，为摄影作品二次创作提供了最强利器，也为艺术摄影增添了无与伦比的绝世美感。 本书从后期处理全流程，到通透、接片、堆栈、造光、预设等高能大招，循序渐进而又浑然一体，引人深思也是其味无穷。

良心推荐这本书 2019年中秋节在B站看了一天他的教学视频 讲得非常好 思路清晰 语言精炼 既有技术上的演示 更是摄影美学上的教育 适合后期小白仔细玩味。 本书可以当做视频的辅助教材 视频中很多未涉及到的细节 在本书都可以找到答案 建议从第四章直接食用。另，调片子这种技术活，看看理论知识，参考着视频，最后还是要自己多练习/多琢磨才达目的。共勉❤

前面acr讲得很牛，对于新手来说，有很大帮助。曲线那地方曾经困扰我很长时间，看完后醍醐灌顶，还有锐化降噪，以前就是凭感觉，看完之后茅塞顿开。到了lab那块就有点小众了，用自己的片子找不到作者的感觉，到后面的ps部分，可能是先入为主，感觉创造光线和眩光啥的特别假。lightroom开篇教改logo，简直太有活了，真的很了解我们这些“摄影师”的装b小心思。 书的覆盖面挺广，但也有没讲到的，比如b站上看过lab仿色的技术，这里就没讲，我觉得对于新手来说先仿照大师的调色才能慢慢磨炼出自己的风格，lab仿色就是很近似的一种仿制技术，比如说能仿出滨田英明相似的色，调过几次后就基本理解他的调色思路了，可以获得很强的逆向工程感。 书中主要是调的都是风光，很美。人像好像欧美人像偏多，对比现代的糖水片风格差别挺大的，不过要是想要调糖水片，基本掌握这本书中的技术，明确一下思路，也是很好调的。

最初接触ps入门的便是李涛老师，获益匪浅，不单是所谓的技巧操作，更是人生思想境界的感悟。本书前几节查阅下便知李涛老师的思想高度，一通百通，专精后便可达到真正的博通。 此书结合b站李涛老师的视频观看最佳，几乎每一句话都是视频的再现，适合复习查阅，然而实践才是检验真理的唯一标准，必须多实操才能真正消化李涛老师的点拨。 道法术，任重而道远。

可以系统地了解后期操作及基础理论，的确能向高手"迈进一步"。但部分例子从效果图来看实在有些差强人意，未免有些为了举例而举例的味道。另外觉得在色彩理论这里缺些内容，再补充上常见色彩的含义，以及色彩多比例混合的实例，再结合例子说明如何获取想要的颜色，验证相关理论。 这么想是因为难以理解书中为什么提到绿色加黄会更鲜嫩。

突然发现这就是那个教PS的李涛老师