列奥纳多·达·芬奇传

在上海前往迪拜的飞机上，读完了《列奥纳多·达·芬奇传》。 达芬奇因为自己的职业与艺术天赋，得以在很多地方生活。从佛罗伦萨，到米兰，到罗马，再到法国。他的一生，被这几个极具艺术氛围的城市深深浸泡。 这两年来，因为工作的原因，我也多次前往一些金融中心与科技中心：香港、新加坡、迪拜、曼谷、上海等。其实还有很多机会可以去更多国家与城市，比如硅谷、东京、布宜诺斯艾利斯、拉斯维加斯、巴黎等，本可以去，但是没有特别想去，看完这本书后，反而有了非常强烈的意愿和好奇，去这些城市去探索一番。 读完本书后，让我有了一个观点：好奇心，是人最宝贵的品质。一个人的愿力，一个人的精神力，便在于好奇心，他是否对世界、对身边的一切保持强烈的好奇和探索欲。它是创造力的来源。它决定了一切。 艾萨克森笔下的达芬奇，让现在的我，此刻的我，每个细胞都充满了好奇心。我有好多问题，想要去探索，去追寻。 好奇心，似乎曾经是每个人都有的品质，但为什么我们中很多人长大了就再也没有这个品质？我希望未来我不会再抛弃这个品质。牢牢的把握住这个我认为最重要的品质。 如果说这本书（再次）赋予了我好奇心的品质，那么它还赠予了我一个习惯。 在读完黄仁勋传后，我养成了每天俯卧撑的习惯；在读完达芬奇传后，我想我会养成用达芬奇的方式用纸张记录自己奇思妙想的习惯。我会把想法和创意填满每一页纸。它们会成为我曾经存在的证明。 “一日充实，一夜安眠。” 这是达芬奇的原话。“一生充实，含笑安息。”这是本书作者艾萨克森的评价。 这是我看到过的对自己一天、一生如何完美度过最好的一句评价。 回顾达芬奇的一生，他的现实偶像之一是阿尔贝蒂，他的现实中的对手之一是米开朗琪罗，他曾在三四个极具艺术氛围的城市生活与工作，他不同时期也获得了不同赞助人的资助，这些赞助人大部分都是一个城市或者一个国家的掌控者。 当然，他是天才，他也是凡人。他曾在笔记中质问自己一事无成，到底完成过哪个像样的作品。他的拖延症和分心，甚至“臭名昭著”，一个城市都在等待他“完稿”，但是他就是没有完成，这样的事例很多。 但他的拖延，是追求完美的，创作是流动的，是有生命力的过程，而完成作品，就相当于创作者停止了创造的流动。他的拖延，是追求创作，为求知而求知，是纯粹好奇心的，为自己而作的。而不是不勤奋、不自律的。 一日充实，一夜安眠。一生充实，含笑安息。

2026第003本。 好奇驱动的“天才”人生——沃尔特·艾萨克森《列奥那多·达·芬奇传》 最早知道达芬奇的是从小时候一个画蛋的故事，说达芬奇不是很聪明，画蛋画了好久，最后他能一笔画得又快又准。这个故事深深在我脑海中设下烙印。后来因为丹·布朗的一部《达芬奇密码》的迷题故事，让我对达芬奇的传奇更加好奇。但一直没有机会去了解。而这本书正好解答了我的诸多疑问——天才是如何成就的？ 这是我读的第三部沃尔特·艾萨克森的作品。从《埃隆·马斯克传》入坑，经《史蒂夫·乔布斯传》洗礼，又读这一部《列奥那多·达·芬奇传》。特别指出，这是列奥那多·达·芬奇，不是别的达·芬奇。因为他们家族有好多都叫“达·芬奇”。下文以列奥纳多代。 🍏一、我们先来聊聊作者艾萨克森的传记魔法 。 沃尔特·艾萨克森最厉害的地方，在于他能将冰冷的手稿与碎片化的生平，编织成一部充满生命力的“思维传记”。 不同于马斯克与乔布斯的传记，毕竟当时在写传记时乔布斯还在世，马斯克现在也活得好好的。而列奥那多是很久之前的人物，那怎么写传记呢？ 传统传记聚焦于作品成就的罗列，而这本传记，艾萨克森以达芬奇的7200多页手稿为钥匙，深入拆解这位天才的思考逻辑—— 从观察水流漩涡时的草图标注，到研究人体肌肉时的解剖笔记，再到《蒙娜丽莎》背景山峦与人体轮廓的呼应分析，他让读者看到的不仅是达芬奇做了什么，更是他为什么这么想、如何一步步探索未知，还让我们了解一位靠好奇而成就的天才的一生。 艾萨克森摒弃了“天才天生”的神话叙事，转而将列奥那多的成就归因于极致的好奇心、跨领域的联想能力和对细节的偏执观察，这种“去神化”的写作手法，让五百年前的达芬奇变得可感、可学。 🍋二、达芬奇的“不完美”传奇 达芬奇的人生本身就是一部关于“探索”的教科书。作为私生子，他没有接受过正统的大学教育，却凭借对世界的痴迷自学成才； 他还是同性恋，还曾因被控J奸关到大牢一天，后来被撤诉； 14岁进入韦罗基奥工作室学艺时，他不仅练习绘画技巧，更痴迷于研究光影对物体形态的影响； 成年后，他一边绘画，一边偷偷解剖多具尸体，只为搞清楚微笑时面部肌肉的运动规律，这在当时是被禁止的； 他设计过能飞行的机械鸟、可旋转的攻城武器（虽然绝大多数未被投入正式战场）； 更因过于追求完美而留下大量未完成的作品——甚至《蒙娜丽莎》也耗费了他14年（1503-1517）光阴仍在修改，最后在他去世时这幅画还在他的工作室中。 这种“拖延”并非懒惰，而是他对知识边界的不断拓展：每一次暂停创作，都是为了更深入地观察自然、验证猜想，正是这种“不完成”的状态，让他的人生始终保持着探索的张力。 🍇三、跨越五百年的人生启示 艾萨克森的传记给我们带来的最大收获，是重新定义了“天才”的标准。 首先，好奇心是创造力的核心：达芬奇一生保持着“孩童般的提问欲”，他会记录“为什么天空是蓝色的”“为什么水会产生涟漪”，他会随时记录这些灵感的笔记。这种对日常事物的追问，正是他跨界突破的起点。 其次，跨界融合是创新的关键：他将解剖学知识融入绘画，用工程学思维设计建筑，让艺术与科学在好奇心的驱动下相互滋养，这对当下无法创新的我们极具启发。 最后，这本书还让我学到接受不完美才能持续成长：达芬奇从不因作品未完成而焦虑，反而将每一次探索都视为价值本身，这种心态提醒我们，不必执着于一次性完成完美的结果，如果你愿意，一生只做好一到两件事，就是人生最大的成功者。 看了艾萨克森的书，让我们深深觉得那些所谓的天才、首富，都有平凡的一面，又有不凡的思想，他们都是如何一步一步成为让我们膜拜的对象。他们是如何突破了自己生命的限制，专心致志地做好自己的事的。 正如伟大哲人苏格拉底所说——“专心致至，方能成就大事”。相信我们每个人专心、专注在某一领域，一定会有所建树~ ps.特别提出一点，艾萨克森的书后面都有一章很完整的全书总结，基本概括了全书，想省时间的书友可以一阅。

📚《列奥纳多达芬奇传》 对于达•芬奇的认知，仅限于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。对了，还有小学课本上的“画蛋故事”。😂他在物理、医学、数学、建筑学及军事领域都为人类做出了杰出的贡献。第一个提出“太阳不动”，第一个提出“重力概念”，比牛顿还早200多年；第一个画出人体解剖图，第一个提出动脉硬化原理；最早使用“➕➖✖➗”数学符号；最早提出“人车分流”概念；制造桥梁，教堂，下水道等建筑设施；军事方面，绘画出直升机，飞机，潜水装备，汽车。简直就是天才中的天才，而这所有的一切前提或许来源于他的好奇吧，对每件事都充满好奇心太难能可贵。正如书中所说：我们应该小心，不要因为长大抛弃了我们的纯真初心，也不要让我们的孩子如此。 达芬奇充满好奇之心的一生，不仅留下了那么多千古流传的作品，也凭借自己的独特天赋，给世人流下了极其深刻的印象…… 学到的东西比如了解到：达芬奇一生未婚，晚年跟养子生活在一起。从意大利的达芬奇镇，到佛罗伦萨，到米兰，最后在法国去世。 《蒙娜丽莎》，原来画的是与达芬奇父亲世代交好的一个丝绸供应商的妻子，不是任何宫廷达官显贵，蒙娜也不是一个姓，而是夫人的意思……这部伟大的作品，直到达芬奇去世之前还停留在他的画室，追求完美的他，时不时的补上几笔…… 《最后的晚餐》，是历经四年多的时间，被几次催促，几经剖析，对其中的每一个人物做了深入的研究之后，诠释出来的一部让人震撼的大师之作…… 这个严重的拖延症患者的可爱老头儿，仅用画家一个称呼来定义他，未免太过狭隘，宫廷乐手，发明家，解剖家，作家，音乐家，数学家，医学家……等等，实在是罕有的奇才…… 每一个名人，都是一本值得反复拜读的书……[爱心][爱心][爱心]

好奇心——AI时代人类的天使之翼与最后堡垒 □□ 从脑科学的视角来看，好奇心就像是给大脑加装了一双天使的翅膀——它不断激活前额叶与海马体的联结，催生新的神经突触，让知识在探索中生长、在追问中重塑。 达·芬奇的一生正是这双翅膀最壮美的翱翔：他解剖尸体、观测水流、描摹旋涡、追问啄木鸟的舌头，从来不为“有用”，只为“想知道”。 正是这种纯粹的好奇，让他的大脑在艺术与科学之间自由穿梭，留下了五百年后依然闪耀的智慧光芒。 而在今天这个AI时代，机器可以执行指令、生成答案、优化效率，却永远无法拥有主动追问“为什么”的内在冲动——因为好奇心不是算法，而是生命对未知的本能渴求。 所以，人类仍将是时代的主导者： 只要我们像达·芬奇那样，永不停歇地好奇、永不满足地探索，那双天使的翅膀就会带着我们飞越一切可以被编码的已知，去往只有人类才能抵达的未知。 这份天赋，不只属于天才，也属于我们每一个人，更属于我们的孩子。 每个孩子生来就是“十万个为什么”，那份纯粹的好奇是他们大脑最活跃的养分。 父母和学校要做的，不是用“学这个有什么用”去修剪他们的翅膀，而是为好奇心让出一条路——耐心回应每一个看似幼稚的问题，陪他们蹲下来观察蚂蚁搬家，和他们一起承认“我也不知道，但我们来找找答案”。 当家庭成为好奇的港湾，学校成为探索的乐园，孩子的好奇心便不会被分数和标准答案扼杀。 终有一天，他们会带着这双天使的翅膀，飞出属于自己的高度。 而我们自己，也该以身作则，在日复一日的生活中，始终保持一双好奇的眼睛——因为好奇，才是一个人真正年轻的标志，也是人类在AI时代最后的、也是最坚固的堡垒。

生命对每个人都很公平，无论是列奥纳多还是我们，终究都会两手空空地离开，唯一的区别只是你曾否活得像个满怀好奇、满心欢喜的孩子。世界对于列奥纳多这样的人来说是一座乐园，而他们唯一的目标是尽兴而归。 达芬奇的中文译名里有个“奇”字，打开这本厚厚的传记，也仿佛开启了这个好奇先生的奇幻人生。 天才？可能大多数认真看完此书的人都会和我一样，不太能同意这个对达芬奇的评价了。因为评价太低。 我试着总结一下： 人：爱臭美爱穿戴鲜艳妖娆的服饰，爱呼朋唤友为人大方友善，爱美丽的人和事至死方休…… 天：举世无双的《蒙娜丽莎》，神秘莫测的《最后的晚餐》，以及数不胜数的绝世佳作…… 鬼：极度随性，爱开玩笑，爱拖延，爱分心，对世间万物充满好奇…… 通：科学、数学、机械、建筑、天文、解剖、水利…… ……………… 所以，人才＋天才＋鬼才＋通才＋……＝达芬奇 很惭愧，总结的非常简单粗暴，因为偷懒🙈有些书友的书评很细致很精彩，你们快去看。

这本书前半部分仔仔细细地看了，后半部分跳着看完的，可能达芬奇太强大了，强大到我等普通人连看都觉得冗繁！ 首先序言写得很好，里面有一句话触动了我：我们所处的时代越来越便利，我们在享受各种打包的快捷便利时，一并连我们的好奇心也打包带走了。可不是吗？去大自然走一走，很多植物不认识；跨出自己的行业就跟文盲一样；跳出自己的圈子，就跟个白痴似的。可我们都觉得再正常不过，因为那些东西似乎无关紧要，能帮助我赚钱吗？不会！那还理他做什么？我们就是这样安之若素的杀死了自己的好奇心和求知欲。时代的进步真的让我们过上了饭来张口衣来伸手的生活，可是我们的大脑可能也在渐渐退化，我们什么都不想知道，什么都不想理，什么也不想做，这其实很可怕！ 让我们越来越封闭的无非两个原因，一是客观因素，比如这越来越便捷的生活。第二个就是内心的自我暗示，总觉得做好自己的份内之事就好，正如毒鸡汤所说的：这一辈子做好一件事就很了不起。真的了不起吗？一辈子只会做一件事情只会是一个高能低智儿。 说到现在我们先来看看达芬奇都对什么感兴趣，摘取书中的一段话： 这些藏书再次证明了他兴趣广泛，它们涉及军事机械、农业、音乐、外科学、保健、亚里士多德的科学理论、阿拉伯人的物理学、手相，以及著名哲学家的生平，除此之外，还有奥维德和彼特拉克的诗歌、伊索寓言、淫秽打油诗和滑稽讽刺剧…… 何况他不只是感兴趣，他落实到了生活和工作中。但是我并不想给他一个完人的标签，因为他也有缺陷，比如做事没耐心，爱拖延，经常虎头蛇尾等。这些都不影响他成为一个千载难逢的奇人。 为了画好人物表情，他去研究解剖学，想知道哪块神经控制着人发笑，又是哪块神经控制着人眨眼等。大量的研究和解剖的实践促成了他的《蒙娜丽莎的微笑》。为了画好光照在人脸上的透视反应，他去研究光学，研究人眼球组织，最终成就了《最后的晚餐》。他把所有感兴趣的内容，研究花絮，间隙心得等都写在草稿纸上，草稿纸达七千多页！他更是研究机械、建筑等学科并执着的付诸实践，的确也造出来了很多东西。可是要知道他并没有接受过正统的教育，用他的话来说：“获取知识不靠现成的而是靠自己的经验积累。”所以他不厌其烦一遍一遍一点一点去钻研，甚至他的理论先于牛顿定律。 且不说他留下的那么多作品和半成品，光他那七千多页的草稿纸就已经另后人迷惑不解，有人甚至说，如果真正研究透了他那七千多页的笔记，可能我们各领域都会上一个台阶，当然这话是早先说过的。 这真是一个奇人！他那7000多页的草稿纸就是达芬奇密码。更奇的是，他是左撇子，写字从右往左，画画也是。更更奇的是，他能写两种字体，一种是正常字体，一种是镜像字体。在他那些草稿纸里还有一些未完成的画里，我们能看到从右往左的痕迹，还有那些反人类的镜像文字。 看这本书让人觉得其实人的潜能是巨大的，我们展现出来的只是冰山一角，只有主观能动的好奇心才能促使自己展露得更多。其实一切皆有可能，天赋是一方面，思维导向是另一方面。

如果米兰国际时装周早一点创办，这个人一定会被邀请穿上自己设计的时装，走上T台，展示他俊朗的面容、漂亮的衣装，以及优雅的风姿。稍后，他会用自己制造的里拉琴弹奏一首精彩绝伦的自创曲目，然后分享自己在水利工程学与天文学上的成就，并指着自己设计的龟形坦克大声疾呼，“一个不会舞台布景、不会解剖尸体、不会研究化石的建筑学家，绝对成不了一个好画家，我很忙，还有一道几何问题没有解决，再会了！”，然后忽扇着自己的类鸟扑翼，飘然而去。 只可惜米兰国际时装周来得太晚，这个人把所有的设想都写在自己的日记里，这些想法虽然有极强的可行性，却基本没有付诸实践，只是闷起来，他自己在天堂里偷偷地乐了几个世纪，这个事好像只有蒙娜丽莎知道，因为她很隐蔽地笑了。后来，他的笔记被抢得四分五裂，遍及全球，每个收藏者都爱如珍宝，伽利略为此叹息过，爱因斯坦为此叹息过，比尔盖茨为此叹息过，乔布斯为此叹息过，因为这个人在所有领域都深深地打下了艺术与科学的烙印，实在是骨骼清奇，光芒万丈。 这个人就是达芬奇，全名Leonardo.Di.Serpiero.Da Vinci，毋庸多言，单单他名字的局部，就被用来培育一长串好莱坞明星、足球明星、画家。他是一个怪才，因为他还有许多不凡之处，他是一名私生子，一名同性恋者，一名素食主义者，一个无神论者，一个讲黄段子的高手，当然，他还是一个大帅哥。 他是一个矛盾综合体，他不想穿戴任何与动物有关的东西，但为了搞清楚生理结构，会去解剖动物与人类的尸体；他不喜欢女人，但对女人形体的描绘却惟妙惟肖；他讨厌杀伐，却设计了欧洲版的“血滴子”；他深入研究古希腊的高雅文化，却也偷着记录淫秽打油诗；他视钱财如粪土，却为争家产与兄弟对薄公堂…… 我们后人习惯以画家称呼他，或者说画家这个词是他在我们心目中的刻板印象。为什么这样？因为他好奇心实在太重了，以致于当大部分想法需要通过重复而非创造进行实现时，他就厌烦了，分心的他宁可去观察眼球几厘米前的针尖，也不会去像驴拉磨一样一个齿一个齿地去制造齿轮，分心的他会去耐心地解剖尸体嘴部的肌肉群，也不愿意去一刀一刀去雕刻那大理石像，分心的他会去饶有兴趣地看一整天的河流漩涡，也不愿意去一针一线去缝制他的潜水衣…… 他只是好奇，日以继夜地好奇，只争朝夕地好奇，他每天都在计算如何在不改变面积的情况下用真尺与圆规去化圆为方，他会去研究啄木鸟的舌头，他会去研究高山的贝壳化石，他会去研究天空的色彩变化，他会去研究河流改道……就是不去付诸实践。他仅有的、已完成的几十幅图作，是我们到死都认为“他只是个画家”的充足证据。然而，通过阅读此书，才知道，《蒙娜丽莎》《施洗者圣约翰》等几幅画作他一直带在身边，今天画两笔，明天涂两下，下个月再改改，前前后后，他画了十六年，就为完美表现他的透视论、明暗法和晕涂法。 他不是虎头蛇尾的那种，他只是想搞完美主义，然而他又充分认识到完美就是不完美，世界最不缺少的就是变化，他坦然接受变化，如果再多活些时日，他依然会继续画他的蒙娜丽莎。所以，别用成功去丈量他的一生，因为提出这个功利化的标准，就是对他的最大污蔑，正如他所言“真正的创造力包含了将观察与想象结合在一起的能力，它能模糊现实和幻想的边界”，他需要享受的只是观察与想象，其他的则是浪费他的时间。 多年来，不少学者和评论家对列奥纳多浪费太多时间研究光学、解剖学和宇宙规律而感到绝望。对于他们，《蒙娜丽莎》用微笑给出了回答。所以，达芬奇用实际行动告诫我们，不要对自己的执着没有成效而喋喋不休，那是因为你揣摩的还不够，即使这样，你先前的所得也融入了你的气质里，不经意迸发出来的时候，你自己都瞠目结舌，也许这就是修炼吧。 对于那个时代，称文艺复兴真的没错，因为达芬奇并不孤独，前前后后有一车皮这样的通才，他们循着古希腊文明的光辉足迹，对艺术与科学的追求，像苦行僧一样较真、执拗，甚至到了左右手互搏的地步，他们很享受，那是我们后人很难进入的一种境界，所以这种苦中求乐，我们很难理解。 下面偷偷的分享一下达芬奇的密诀： … 算了，还是看书吧，最后一章写的很详细。 嘘~，看完之后，不要告诉那些不读书的人，如此方能控制知情的范围，因为这个世道最反对的就是：每个个体都异想天开，特立独行。 最后，也强行信一回星座学，因为达芬奇跟我一样是金牛座。快看天空，那朵白云像不像达芬奇的大白胡子？[可爱]

达•芬奇密码 在那副画的前面，永远是川流不息的人群蜂拥来去。 丽莎夫人微微转身，衣裙轻轻蓬起，她眸光流转，略微向下的嘴角浮起轻盈笑意，一瞬即逝，却深远如海，萦绕不尽；那神秘笑靥里，仿佛窥透了人世的欢爱和世间的纷繁，你注视着她，她似乎看尽了你心底深处。 这一抹难以言说的微笑，来自某一个地方，来自另一个世界。你，可有回头看？ 在那微光亮处，一位面庞俊美，目光深邃，金发卷曲，美髯垂胸，披挂着锦缎长衣和玫瑰色束腰短袍的智者，俯视着狂热人潮，眉目变幻，戏虐笑意荡漾在离经叛道又洋溢着活力的脸上，似乎在说：世界的万千气象汇聚于她……一个永恒的生命，席卷起千般感受，你们永远也无法从外在完全了解她真实的情感；就算绞尽脑汁地猜度她的所见所想，你们也永远隔着一层薄纱...... 犹如丽莎神秘的微笑荡起的无限遐想，他亦留给后世无尽的惊叹，难以捉摸的谜团和前赴后继的探奇。 仅凭《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》，就足以奠定他画坛巨匠的地位，更毋庸说他的融合了自然、科学和艺术，翻卷着更复杂更深层的情感却被忽略的《岩间圣母》、《维特鲁威人》，《圣母子和圣安妮》，以及那两副未竟之杰作《博士来拜》、《圣杰罗姆》；世人以杰出的大师知道他，记住他，膜拜他：一个将自然和真实的世界，以幻想和灵思的魔笔，描绘出不朽的普氏之美的 天才 画家。 然而，此人却对画家这个称呼鄙夷不屑，他更希望世人认可他是一位艺术家、科学家、发明家、建筑师、工程师：抱不器之器，我亦擅绘。 “天才”（Genius），是指天生具有特殊才能的人。而"天才"这个标签，已不足以概括这个天赋早智，却没有受过正规教育又自学成才的人。 他不仅仅是绘画的天才，他是夸学科多领域的全才；即使在"通才"如井喷的文艺复兴时期，他亦是屈指可数的、试图穷尽全部已知和未知的人，是在众多领域登峰造极的创新者。 他，就是列奥纳多•迪•皮耶罗•达•芬奇 （Leonardo Di Serpiero Da Vinci）。 与那些一生沉寂在黑暗之中，只有作品闪耀后世的天才们不同，列奥纳多•达•芬奇幸运地生在一个最好的时代，一个思想火花绽放，享受生而为人的自由的时代，一个拥抱充满艺术气息的灵魂，推崇通过知识获得人世幸福的时代，一个鼓励和犒赏融合不同学科人才的时代。 达•芬奇，一个自带光环又有闲的画家，可以时不时放下画笔，投身到对大自然的观察之中，一个不为金钱物质所累的一哥，可以放任自己的好奇心肆意生长，一个热爱艺术和科学的狂人，可以带着顽皮而执迷的热情，把灵魂注入到充满想象的创造中去。 自由的灵魂，活跃的想象，痴迷的探索，就是天才。 他天马行空的想法，巨细靡遗地留在了他七千多页笔记中的文字、绘稿和插图中。 这些需要通过镜子反射才能顺利阅读的“镜像体”文字，涵盖了绘画、数学、机械、天文学，光学、植物学、地质学、解剖学、化石、鸟类、心脏、飞行器、水流、武器...... 那些不同主题的内容似乎是被随机拼排在某一页笔记里，思维在笔端不断地跳跃：从对力学的洞见到水的流动、风的旋转和倾泻的卷发，从照射在曲面物体上的光线到几何体的形状变换，从昂首站立神态狂乱的马匹到交织着动感与美感的健硕裸体，从精妙新奇的机械装置到解剖学肌肉和骨骼的素描，从激发想象的人物速写到宫廷演出的服装设计、移动场景及舞台装置，还有在页边空白处记下的待办事项、费用清单...... 他是历史上第一个完整描述人类牙齿构成的人； 他是最早解构复杂机械装置，并绘制分解图的人之一； 他是第一位记录青蛙脑脊髓刺穿实验的人； 他是最早认识到血液系统的中心不是肝脏，而是心脏的人之一； 他是历史上首次将模型材料注入人体空腔的人； 他开创了分层解剖图示，如几个世纪后百科全书里的人体结构示意图； 他发明设计的簧轮点火装置，最终走上了战场； 他设计和规划的火炮、弩车、机械手、起重机、潜水服，在几个世纪后都成为了现实...... 他对人体、自然法则、生理机能的理解超越那个时代数个世纪，至今仍在影响科学研究。 这些笔记，像一本沉迷录，记录了一位极富好奇心的探险者醉心于不断向外探索的旅程；融合了已知与未见、自然与艺术、艺术与科学。它是“有史以来见诸纸上的、关于人类观察力和想象力最令人惊叹的证据”。 虽然这些如百科全书的笔记和研究成果没有发表削弱了他在科学史上的影响，但这丝毫没有减损他的才华。 那是一个有着宇宙意识的无拘无束的灵魂，兴致勃勃地徜徉于艺术与科学之间，感受着宇宙万物间的联结，洞察着彼此割裂现象背后的共同规律。 达•芬奇的一生都在完善融汇艺术与自然的能力，他的艺术和科学从未分离，他的作品充满了科学的精神和哲理的思考。《蒙娜丽莎》，这副耗时十四年的伟大的心理肖像，融合了科学知识、绘画技巧、对自然的痴迷、对内心的洞察，对人性的透视。 他，是绘画大师，是执着求知和探索的天才，是科学人文主义的先驱。 叔本华有言：“人才击中的目标，人所不及；天才命中的目标，人所未见。" 古往今来，总有一些人走在时代的前列，有意无意地做历史赋予他们该做的事情，仿佛他们是历史的必然一般。历史上又偏偏有那么几个人，领先自己所处的时代太多了些，他们的人生传奇得让人惊叹，他们的贡献涵盖了人们可以想象的方方面面，以至于我们不得不怀疑他们出现在那个年代的合理性。 知道吗？宇宙中的第3000颗小行星，名为“列奥纳多“。 天才之所以被铭记，是因为他们后来成功了，而天才的失败和寂寥人们习惯性地选择忘却了。 蒙田曾说过：“我们的一生，一半是愚蠢，一半是智慧；不管是谁，如果只写到受尊敬和权威的一面，就等于只写了一半。” 天才也是人，亦是肉身，住在我们中间。 达•芬奇集勤奋和拖延，专注和分心于一身，充满激情又内心忧郁；才华横溢，天性怡人的他，一生也不都是全程开挂的，那些未完成的委托之作也会让他沮丧，“告诉我究竟做成过什么……告诉我……告诉我。" 一个活在能力和兴趣之上的人，一个不肯委身自己的艺术纯粹于金钱和虚荣的人，列奥纳多，你为什么如此烦恼？ 他众所周知的拖延和半途而废的不良记录，看似留给后人巨大的"损失"，但他其实从未放弃那些作品，他不断修改和完善。因为他不接受不完美，他相信，总会不断学到新的知识，总会从自然中得到新的灵感，妙笔总能生辉。他的未竟之作，成了"未竟之美"。 那些从未起飞的飞行器，从未开动的龟型坦克，从未付诸实施的机械、弩炮、投石机，从未改道的河流......达•芬奇游走在幻想与现实的边缘，模糊了艺术和科学的边界。他的许多设想最终没有实现，但他预见到了几个世纪之后创新者的发明。 有时候，幻想就是通向现实的路径。人类与神最接近的才能就是想象力。 旺盛的好奇心、敏锐的观察力、超凡的想象力、跨学科的创造力，织就了达•芬奇才华的经纬。 自然与科学的融合，体验与幻想的交叠，如他一生痴迷的旋转水流，天衣无缝地凝聚成他画作中的和谐统一。 他的创造力就在于“把人类的想象力变成了可供人们学习的知识”。 他最擅长的，是学习的艺术。 这一切，是否就是达•芬奇的天才密码? 列奥纳多•达•芬奇的一切，都笼罩着一层神秘的面纱，如此地引人入胜；他的艺术、他的人生、他的生死，我们无法用清晰的线条来描绘他，我们也不应如此，正如丽莎神秘的微笑一样，给我们留下些许的想象空间不啻为一件好事。 他那充满绮丽幻想和神秘感的气质，他属于人类的才华，是沧海遗珠，是宇宙洪荒的结晶。 走近他人生的最佳方式正是他走近这个世界的方式：对它的无穷奇迹充满好奇和欣赏。 纵然绘画是达•芬奇最突出的才华，我们亦不妨将他画家以外的角色前置，那样才更佐证了他的人生如此丰盈多彩，他人生的每一个瞬间都留下探索的痕迹。 世界对达•芬奇这样的人来说，是一座万物都充满了惊叹的乐园，而他们唯一的目标就是尽兴而归。 "一日充实，一夜安眠；一生充实，含笑安息。” 广袤自然，灿烂山河，我们应该去欣赏，浩瀚星河，无穷宇宙，我们要去探寻，我们也应该相信，生命中有些奇异的东西，是可能存在的...... 2019.2.10

这本书真实地写出了伟大画家达芬奇的一生。          时代造就伟人，伟人的成就，凝缩和展现了此一时代精神的显著特质。十五世纪的意大利，经过一千余年基督神权统治的欧洲大地，最早吹响了文艺复兴的号角。其中佛罗里达的宫廷画师，列奥那多·达·芬奇，这个天才的艺术家，即是这个时期最完美的代表。达芬奇的一生历经坎坷，可哪一位有成就的人不是这样的呢?他是文艺复兴时期三杰中的之一，达芬奇真正接触美术是在16岁时，他父亲把他送到了佛罗伦萨，他才真正开始了他的艺术之路。 　　达芬奇不只是一位画家，他也是一位工程师、雕塑家、思想家、数学家，虽然不是最伟大的，但却是统一了这些知识的人，并且在每一个领域里，他都可以与最杰出者一争短长。他就是用数学原理与黄金分割线画《蒙娜丽莎》的。 　　在马的解剖学的研究方面，达芬奇可能是最好的。达芬奇的《最后的晚餐》，拉斐尔、米开朗琪罗等人无一副画可以与之相提并论。在描绘感情、思索、默想等方面的精妙，无人能敌。没有一幅素描可以凌驾于《圣母、基督、圣安娜》，而且在文艺复兴时期的哲学，没有比他的自然法更高超的了。 　　达芬奇在文艺复兴时期，并非是文艺复兴之人。因为他太温和、太内向、太文雅。他也不是一个十足完美的人，因为他太温和、太内向。他不具有政治家及行政人员的性格，但他可以说是文艺复兴时期或者整个历史上最充实的人。

2020-15。挺不错的传记，感兴趣的可以读一读。分享摘抄： >> “一日充实，一夜安眠。”列奥纳多在三十年前写道，“因此，一生充实，含笑安息。”1519年5月2日，他迎来了自己安息的时刻，那时距离他过完六十七岁生日还不到三周。 >> 他半途而废的未竟之事。其中包括被弓箭手射成碎块的战马铸型，中途放弃的《博士来拜》的场景和战争壁画，从未起飞的飞行器，从未开动的坦克，从未改道的河流，以及从未出版的堆积如山的杰出手稿。“ >> 正因为拒绝炮制不够完美的作品，他才确立了自己天才的声名，而不是沦为一位技艺高超的匠人。 >> 文艺复兴时期也诞生过不少多才多艺之人。但是他们都没能画出《蒙娜丽莎》，更不用说，还能根据多次解剖结果绘制出无与伦比的解剖图，提出河流改道的方案，解释光如何从地球反射到月球，剖开仍在跳动的猪心来研究瓣膜的工作机制，设计乐器，编排演出，用化石来驳斥《圣经》中大洪水的记述，然后绘制洪水的场景了。列奥纳多是一位天才，但是不止于天才：他是宇宙意识的缩影，他想要了解万千造化，以及我们如何居于其中。为什么呢？作者总结如下： 1.保持好奇，不断好奇。“我没有特别的才能，”爱因斯坦曾在一封给朋友的信中写道，“我只是有热切的好奇心。”列奥纳多和爱因斯坦一样，确实有一些特别的才能，但是他最特别和最具启发性的特质是强烈的好奇心。 2.为求知而求知。并非所有的知识都需要有用，有时求知本身就是一种快乐。 3.保持孩童般的惊奇。 4.勤于观察。 5.始于细节。 6.见所未见。在列奥纳多的成长岁月里，他很多时候的主要工作就是构思庆典、表演和戏剧。他把幻想与戏剧的精巧设计融为一体，这让他有了一种组合创新的能力。 7.穷追到底。 8.兴趣广泛。 9. 尊重事实。 10. 适度拖延。（现代人总是太着急） 11.让完美成为美的敌人。 12.视觉化思考 13.突破局限。 14. 挑战不可能。 15. 放任幻想。 16.为自己创造，而不仅仅是为了客户。 17.团队协作。 18.列出任务清单 19.在纸上做笔记。 20.拥抱神秘。 而这一切只是因为好奇，纯粹的好奇