畅销作家写作全技巧

纯阳书评《畅销作家写作全技巧》（修订版）对于大众来讲，作家似乎不是一个陌生的存在，但是对于如何才能成为一名作家，作家需要掌握什么样的技能，作家到底需要付出什么样的努力，作家的生活到底是什么样的，恐怕就不是那么太熟悉了。而这本书刚好可以回答所有以上问题，本书成书于作者一系列写作培训讲座，因为听众是尚未出道的写作新人，所以作者除了讲授一般的写作经验，传授自己的写作心得，训练新人的写作技能，还以一名出道多年的著名作家身份分享了真实的作家生活，以及自己对这种生活的理解和独特感受。 正因为具有这样的特点，所以本书第一个有价值的地方就是检视梦想。许多怀揣作家梦想的新人其实思想很单纯，身上承载最多的很可能不是才华，不是笔耕不辍的努力，也不是成功赖以为基但又不必然带来成功的坚守，而恰恰只是梦想本身，除此以外可能还有受那些功成名就者身上光环刺激，所幻生出来的，不切实际的幻想。这些人其实根本不了解作家生活，一直生活在自己有意无意为自己用各种主观意见、虚假信息编织的想象世界中，既没有认真地去了解作家的真实生活，也没有去冷静考虑成为作家这条路上需要付出的巨大努力，需要经历的辛酸和苦楚，更没有客观理性地去分析自己是否具备成为一名作家的基本素质，以及自己基于现有条件应该付出什么样的努力。他们空有一个梦想，空有一个注定无法到达的彼岸，他们的状态像极了鲁迅所说的那种黑房子中睡觉的人，尽管叫醒他们对本人来讲就是一个悲剧，但是同时叫醒他们也是最大的仁慈，所以作者就是这个最大仁慈的施予者，他用真实的，同时也是艰辛的作家生活给了每一个怀揣作家梦想的新人一个重新检视自己梦想的机会，让他们客观理性的评估和分析自己是否真得喜欢那种作家生活，自己是否愿意为了那种生活去奋斗，去付出，去不断努力。如果答案是否定的，那么趁早放弃，去找一个更适合自己的职业或者是奋斗方式，不要再在这个行业里浪费时间，浪费生命。 本书第二个有价值的地方当然是小说的技术。作者不断强调作家的能力是教不了的，但是写作的技术和技巧是可以的，而且由于是受行业机构邀请为新人做写作培训，这个场合涉及个人名誉，容不得含糊，所以他还是把自己从业几十年的写作技巧、经验和心得体会拿了出来，能看出来这些东西都是能上得了台面的，尽管没法说是不是还有藏着掖着的，但是拿出来的确实是真东西，也是好东西。这些干货对于有志于成为小说作家的人士固然有用，在故事思维日益重要的当下对于普通读者也很有用，学习作者的技巧可以更好地根据工作需要编故事、写故事。 本书还有一个特点很值得一提，作者特意选了培训班中部分学员参与到理论的阐述中，把学员的作品、学员的作品思路、学员与作者在培训班上的对话和作者对作品的点评揉和到一起，极大的增加了本书的现场感，一方面使得作者的理念更加形象生动，便于读者理解，另一方面使得整本书都处于活的氛围中，让读者感觉就像一直列席旁听这个培训课程一样，一直很活泼，气氛一直很热烈。

大泽在昌的写作课，讲得很细，对写作技巧进行了全景呈现。有些技巧可称得上是万能钥匙，可以应用到任何写作之中，值得借鉴。学会这些技巧，也可以帮助读者品鉴各种作品，洞悉作者的意图，尤其是可以秒懂影视剧的故事情节等。

这是日本推理大师大泽在昌30年创作经验的私塾式讲义，把小说创作从“天赋神话”还原为可拆解的技术体系：角色塑造的“缺陷即魅力”原则、情节设计的齿轮式推进逻辑、对话里的强弱平衡技巧，都配有可复用的实操方案。更难得的是它不回避创作的市场属性，从出道雷区到读者偏好，把作家生存的真相摊开讲透，是写给“想靠写作为生”的人的清醒指南。

畅销作家写作全技巧 大泽在昌 ◆ 成为作家的四大要点 >> ①确保文字的正确性 首先请务必养成怀疑自己和勤查词典的习惯。 >> ②写完重读原稿 重读应该尽量隔段时间再进行，否则后来想出的词句会与已经写好的词句有重叠。 >> ③坚持每日练笔 要想尽早完稿，就必须养成每天写完固定篇幅的习惯。 >> 许多作家一年三百六十五天，几乎天天都在写作，从不休息，有的人更是一天不写就浑身难受。这就如同汽车的引擎，一旦冷却熄火，再想重新发动就不容易了。哪怕每天只写一页，日积月累的话，思维也会变得灵活，能更迅速地融入作品的世界，可见“每日练笔”的重要性。 >> ④学会勇敢放弃 >> 在写作过程中，有时会遇到低潮，无论如何都写不下去，想不出好的立意、刚动笔就不知怎样继续推进、找不到突破口……在这种时候，请鼓起勇气果断放弃。迂回周旋的勇气、挑战不同体裁的勇气、还有放弃作品的勇气，都很重要。 ◆ 第二课 掌握第一人称的写法 >> 跨越三个障碍 >> 以第一人称写作，首先是为了消除视角混乱。 >> 其次，以第一人称写作只有一个信息入口。 >> 最后，还要看自己能把视角人物——作为讲述者的“我”——的个性向读者传达多少。 ◆ 不要过度依赖通过对话进行说明 ◆ 除了“输出”，还要“吸收” >> 写作是“输出”行为。如果持续输出，自己很快就会变得“中空”，所以请务必记得“吸收”。无论是小说、漫画、电影、戏剧、音乐，请不要忘记持续刺激自己。 >> 听见优美的音乐，要思考“这首歌曲能写成什么样的小说”；看到出色的电影，要琢磨“如果由自己当导演，该怎样安排素材”。此外，在接触别人的作品时，还请养成习惯，时刻研究“这份感动应该如何运用到小说里”。 >> 身边要常备用来记录想法的备忘录，想到好的创意一定要随时记下来，哪怕是睡觉时做的梦也可以记录。 >> 记下的东西不一定立刻使用，逐渐积累，留待日后回顾翻着，或许就能很好地把某些素材组合起来，构成一个有趣的故事。 >> 随时随地都可以观察别人，这种观察会成为人物描写的重要依据。 ◆ 第三课 如何塑造形象鲜明的角色 >> 角色支撑情节 >> 有趣的小说，是角色和情节有机结合的作品 >> 只是角色鲜明的小说并不会成为有趣的作品，而情节无论多么波澜起伏，如果角色苍白平庸，同样称不上有趣。 >> 支撑情节的是角色。要想撑起开阔的故事，角色必须充实丰满才行。 ◆ 要善于传达氛围，不要依赖数字和固有名词 >> 首先，描写人物不要依赖于数字和固有名词，这一点很重要。 >> 请尽量在脑海里构思出角色的具体形象。那具体形象怎么塑造呢？答案是注意营造“氛围”。 >> 描写人物必须要做到的一点，就是寻找能使该人物的形象变得鲜明而立体的文字。 >> 不要使用现实中的人名。 ◆ 角色登场要有理由 >> 小说里的人物出现在某一场景必须存在理由——我们必须基于这一点来安排登场人物。 ◆ 在细节上精雕细琢 >> 即便是中途登场的人物或配角，也可以通过所累积的笔记来增加人物的深度。请记住，正是人物的深度才使故事变得有趣。 ◆ 一成不变的主人公无法打动人心 >> 小说必须随着故事情节的发展，让角色发生变化。没有哪篇小说是主人公从头到尾毫无变化的。主人公会随情节发展而有所改变，故事情节会促使其他登场人物发生变化，这样的变化过程才能让读者投入感情。要让读者对主人公所感受到的喜怒哀乐产生共鸣，这一点非常重要。 ◆ 故事的发展与角色的变化 >> 大家在构思时，请将故事的发展与角色的变化有机地结合起来。 >> 大家现在请先记住：“要让角色一出场就给读者留下深刻的印象。” ◆ 塑造令人印象深刻的意外角色 >> 给读者留下深刻印象是指什么？是让人感到意外的人物。 ◆ 一切从观察开始 >> 请尽可能地坚持观察、想象。 ◆ 看看对方的视线尽头 >> 我教大家一个观察别人的要诀，就是去看对方的视线尽头。通过观察视线，能够了解对方的兴趣所在。 >> 反复训练“观察和想象”是塑造有魅力的角色的第一步。 ◆ 描写强烈的情感 >> 赋予人物以强烈的情感，也是塑造角色的一种方法。 ◆ 现实与真实的区别 >>没必要描写现实。小说不需要现实，但需要真实。现实与真实的区别，对于写小说格外重要。 ◆ 对主人公穷追猛打是作者的职责 >> 一般来说，人就算遇到一些事，也不会在第二天就立刻改变习惯，所以要由作者来创造局面，对主人公穷追猛打，使其自身渴望改变，或是不得不改变，这是作者的职责。 ◆ 主人公≠作者 >> 没必要让“主人公=作者”。 ◆ 小说里的规则 >> 小说的登场人物必须符合逻辑，而且其逻辑要求具备一贯性。如果逻辑崩溃，必定要有理由。也就是说，故事需要理由。 ◆ 如何生动有趣地描写人物的过去和背景 >> 只要把回忆场景安排在“对话”里就行了。 >> 要做到不在“叙事部分”进行长篇大论的说明，而是通过“对话”揭示主人公的过去，有两种方法。 >> 一种方法是塑造善于插话的对手。 >> 所以要让另一个角色在适当的地方插话，一边同时描写两个角色，一边推动对话。 >> 另一种方法是在对话进行到一定程度时插入叙事部分，稍作补充说明，然后再次回到对话。也就是说，最初的对话只是进入回忆场景的前序，叙事部分才是重点。不过，叙事部分过长同样会显得无聊，所以写一段后还要安排角色插话，回归对话。这种方法对技巧的要求很高，但能使回忆场景变得不再拖沓，给读者以新鲜感。 >> 进入回忆场景的契机很重要。关键是要创造这样一个切入点：“我其实并不想说，但既然你问了，我就不得不说了。” ◆ 通过措辞表现角色的个性 >> ，角色与对话是不可分割的。面对不同的对象，角色的措辞和讲话方式会发生变化，在不同的状况和情绪下也会发生改变。 ◆ 不要通过叙事描写性格 >> 若想把某个人物写成讨厌的人，请多花些心思，构建能让该人物显得讨厌的场景，或者通过该人物与别人的对话，使其令人讨厌的部分自然地呈现。 ◆ 第四课 对话部分的秘密 >> 实际的对话”与“小说的对话”不同 >> 对话应该足够普通，让读者觉得不虚假，也就是要按照“在某种程度上贴近实际对话，同时省去实际对话中的多余部分”的标准适当安排，这一点至关重要。 ◆ 符合角色的对话 >> 小说里会出现男女老幼等各式各样的人物，作者必须让这些人物进行合理的对话。一般来说，登场人物的对话最好趋于保守， ◆ 如何通过对话介绍人物 >> 像这样通过与他人对话使读者了解视角人物的技巧，请大家务必学习掌握 ◆ “隐藏对话”的技巧 >> 隐藏对话 >> 首先是“沉默”。 >> 还有一种方法是“岔开话题”。被问到决定性的问题时，就转而谈论天气，闪烁其辞。 ◆ 有效的对话技巧 ◆ “谜题”的处理是情节设计的关键 >> 能让读者觉得有趣的小说，大体上有两大要素，分别是“变化”和“解谜”。最理想的形式是过程变化，最终解谜，即A加B。当然，只有A或B也是可以的。 >> 优秀而有趣的小说必然存在谜题。 >> 怎样把这种“谜题”放在故事里，是情节设计的一大关键。 >> 应该先在心里定义好“这部小说的看点是什么”， ◆ 思考小说的“形” >> 关键就是要确定自己想写的作品的“形”。 >> 有了这种确信，当故事写到中间误入歧路时，就能迅速找到正确的方向。尽管暂时走上了岔路，但因为目的地很明确，所以能够有意识地朝着目的地的方向慢慢矫正。这种“对于形的确信”非常重要。 ◆ 确定关键点 >> 关键点可以单纯是起承转合这四个位置。开始有“起”，经过“承”“转”，最后有“合”。 >> 支路越多，越偏离正轨，小说的起伏就越大，也就更有趣。 >> 在故事迎来结局的大高潮之前，应该先布置若干小高潮，以确保整体平衡。这里的难点在于，如何让读者一口气从“承”读到“转”，这也是最令作家犯难的地方。 ◆ 让主人公经历磨难 >> 所谓“转折”，就是让登场人物——尤其是主人公——经历磨难，不让其轻易达成目标。 ◆ 第七课 锤炼文字和精心描写 >> 粳米般的文字，句与句的衔接很顺畅，读者的意识不会中断。就算一个段落结束，也能流畅地进入下一个段落，读完一句，进入下一句；读完下一句，又进入下下句。持续阅读不会感到痛苦。这样的文字堪称“粳米文字”。总之，只要能写出这样的文字，小说就会很容易读。 >> 那么，怎样才能写出粳米般的文字呢？这就涉及节奏的问题了。节奏好的文字是什么样的呢？很难一句话概括。例如，有人认为每一句如果都用同样的语尾结束，文字的节奏就不好，换用不同的语尾才能使节奏变好。 >> 所谓故事，是由“小高峰-低谷-较大的高峰-低谷-大高峰”连接而成的。为了让读者一直享受地读到最后，低谷部分至关重要，因为其中含有与下一个高峰相关联的信息。 ◆ 写出准确的文字 >> 小说的文字，“准确”是最重要的。 >> 还有一点很重要，那就是“逻辑性”。 >> 推敲是写出准确且有逻辑性的文字的唯一手段。 ◆ 描写要注意张弛缓急 >> 请尝试让自己的描写有浓淡之分，以突出场景中最重要的事物。 ◆ 用一句话表现人物 >> 大家若是熟悉自己塑造的角色，就算完全不描写服装或相貌，只写该人物的谈话方式、走路方式、在街上遇见某人的场景，该角色也会栩栩如生地浮现在读者的脑海中。若能做到这样的描写，才是最理想的。 ◆ 描写的三要素 >> 所谓描写的三要素，就是“场所”“人物”“氛围”。 ◆ 换行的技巧 >> 换行是为文字创造节奏的为数不多的技巧之一。 ◆ 用普通的词语实现有新意的表达 ◆ 掌握自己的文风

这是一本独具特色的小说创作指南，由日本推理小说家大泽在昌所开办的系列“小说课堂”讲座内容汇集而成。本书将历时一年的讲座浓缩为十堂写作课程和四次课题讲评，大泽先生不仅讲了自己作为职业作家的经验和心得，还用案例分析的形式，针对学员小说创作中的故事结构、角色塑造、叙述风格、写作技巧等具体问题，给出了他坦率的点评。对有志想成为作家的新人，大泽先生也不乏中肯的建议。

你也可以成为一流小说家 王国维有言：“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”（《宋元戏曲考·自序》） 而要说当代文学，小说自有其不可忽视的一席之地。 《畅销作家写作全技巧》是一本由日本著名推理小说作家大泽在昌的“小说课堂”讲座，汇集而成的关于小说创作技巧的指导手册。旨在传授作者三十余年写作生涯中的创作经验和写作心得。包含构思脉络、角色塑造、对话技巧、叙述风格等具体问题，以及案例点评和分享职业作家必备的心态和生存之道。 大泽在昌，日本著名推理小说作家、畅销书作家。代表作为《新宿鲛》系列，曾获得日本推理作家协会奖、吉川英治文学新人奖、直木赏、日本冒险小说赏等奖项。2010年，大泽在昌荣获第十四届日本推理文学大奖，该奖是日本推理文坛唯一的功劳奖，专门嘉奖贡献卓越的作家或评论家。（本段作者介绍 整理自网络） 什么是小说？ 小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写反映社会生活的一种文学体裁。 如何写小说？ 分享两个方面，逻辑正确和如何让小说更有趣。 先说逻辑正确，非常基础所以想当然地被忽略。包括人物视觉角度描写，人物的出场／言行，故事情节的合理推进/反转，以及符合时代背景。 属于基本功的第一人称写作，即符合人物视觉描写。看似简单，实则处处受限，只能写该人物的所见所闻所思所想。而且，故事里的所有角色也要遵循这点，只能了解各自所能见到的信息。如果超出视角人物所知范围之外的信息，除非前面有交代，否则会导致视角混乱。 比如：“与我擦身而过的那位小哥哥，一双星目不含任何杂质，清澈又深不见底，高挺的鼻梁，厚薄适中的红唇漾着另人目眩的笑容。小哥哥低头一笑心里想，刚刚从我身边走过的那个小姐姐，莫不是看上我了？”（现编的） 这就出现了视角混乱，因为“我”只能看到小哥哥，至于他心里想什么，“我”无法知晓。第一人称视角里，不能描写其他人物的心理。 当然，如果你的小说格局足够宏大，故事足够复杂，思维足够清晰，文笔足够老辣，可以运用POV（Point-of-View，即“视点人物写作手法”），以轮流交换人物第三人称视点的叙事方式进行描写，推动故事的进展。（马叔的《冰与火之歌》） 另外，每一个人物的出场都要符合逻辑，尤其是主角。上课时间学生不应该出现在校园外；上班时间白领不应该出现在职场外；货运司机不应该出现在固定路线之外的其他货车上。 但凡出现都必须有原因，或者是推动情节发展，或者是揭示新的谜题，或者是为后文做伏笔，总之每一个人物不能突兀出场和行动。 而且，角色的言行举止也要符合人物本身的逻辑。每一个人物都有其特定的成长工作环境，固定的性格和喜好（根据斯坦尼斯拉夫斯基表演体系：针对自己的角色，演员应该更具体更真实的对剧本上没写的细节进行精细雕琢），所以人物的言行举止必须和人物设定一致。笔者脑海中确定了每个角色的“前世今生”，人物就不会做出背离人物本身的事情，有了细节，角色会更加栩栩如生，也更容易让读者和角色产生共鸣。 比如，一个向来善良热情的人，不会无缘由地对陌生的小孩产生恶意。一个杀人如麻的恶魔不会对受伤的人产生怜悯。 再说，故事情节的合理性。一马平川的故事无法满足读者的阅读乐趣，所以笔者在写作过程中要设置不同的关卡，各个关卡之间也要符合逻辑关系。拿爱情小说来说，一般有相遇、相恋、失恋三个要素，相恋和失恋的循环反复一般用来设置故事的高潮。笔者必须按照这个合理的顺序来推进故事的发展，不可能相遇之后直接失恋，缺少了中间的相恋，这就不符合逻辑。 在逻辑正确里，最后说符合时代背景的故事。比如在饥荒年馑为背景的故事里，就不应该出现浪费粮食的场景。现代都市剧里时尚白领不会拿一款落伍的诺基亚板砖为通讯工具。 前面讲述了逻辑正确的几点，接下来分享如何让小说变得更有趣。无非两方面，人物有趣和情节有趣。 有趣的小说是角色和情节的有机结合，只是角色鲜明的小说并不会成为有趣的作品，而情节无论多么波澜起伏，如果角色苍白平庸，难以支撑复杂的情节。 考虑人物有趣之前首先要让主要人物立起来，足够的典型鲜活，这里说的主要人物包括正面人物和反面人物。正反人物智商能力背景性格等必须旗鼓相当，一部正面人物很强大，反面人物很弱小的小说，无法匹配情节的跌宕起伏，如果主角实力碾压反派，毫无悬念的完胜，故事也没什么看点，更别谈期待后面多曲折离奇。 为了让人物有趣，可以设置人物的隐性属性。看上去是好人的坏人，或者是看上去是坏人和好人，随着情节推进，一点点揭示人物的本来属性。 对于主角，必须让她不断成长和蜕变，比如宫斗剧里面的黑化是大家喜欢的一种逆袭，从头到尾没有变化的主角无法得到读者的亲睐也无法让小说变得有趣。 那如何让情节变得有趣？ 故事情节最基本的设置，把小说分成五部分，分别是：阐述铺垫~情节发展~危机发生~故事高潮/伴随着问题解决~结局。这是小说整体的情节设置，在第三、四部分达到故事高潮。 但是对于小说来说，一个整体故事高潮是无法满足日益刁难的读者。在前面部分，要不断设置小高潮来吸引读者兴趣，最理想的状态：设谜-解谜，再设谜-解谜题……循环往复，一路吸引读者到达整个故事的高潮部分，保证整个小说有小层峦也有大叠嶂。 主线之外如何引入新的情节？ 设置更多的人物出场，带出新的信息和发展。或者通过人物之间对话，提供更多信息，信息造成矛盾，矛盾催化情节。比如：突然出现的消失的前任（新人物）。女朋友逼问男朋友前任获得信息后引发又一次的分手大戏（对话） 情节容易落入俗套怎么办？ 好办，每一次情节转折都冲着把主角往死胡同里写，就这小段故事中，主角陷入绝境难以脱身。然后，接下来的故事，别说读者和主角，就是笔者自己都不知道会怎么发展……接着就辛苦辛苦脑细胞，冥思苦想，带着主角和读者一起出绝境，峰回路转柳暗花明。笔者都不知道的情节，如何落俗？ 本书评就如何写好小说分享了两个方面，逻辑正确和让小说变得更有趣。再次回顾一下： 逻辑正确，包含人物视觉内的描写（第一人称描写），符合逻辑的出场／言行，故事情节的合理推进/反转，以及符合时代的背景。 让小说更有趣，包含人物立体鲜明、设立隐藏属性，情节波澜起伏小高潮大高潮不间断，引入新情节，设置让读者猜不到的情节发展。 梁启超在《论小说与群治之关系》中有言：“小说为文学之最上乘也”。 我辈当自强，不负期望，尤其是一代文学大师武侠之魂的陨落，后继无人，何其痛哉。 ——雅晴原创于2018.10.31.23:57 （完） 感谢阅读！ 如果觉得本文还不错的话，就给一个赞/评论/转推吧，笔者需要鼓励。 比❤

想成为畅销小说家，先认真读下这本书吧！ 在知乎看到过一些问题： 小白想做小说作者，应该怎么做？ 如何成为一名写小说赚钱的小说家？求指教？ 为什么写的小说没人看，怎么才能真正成为读者知晓的小说家？ 优秀卓越的小说家是怎样炼成的？ …… 在我看来，与其在知乎上提问题，等待写作大神回答，不如自己去寻找答案。 寻求答案的途径有很多种，最简单也最容易操作的，大概就是阅读相关方面的书籍了，比如日本著名推理小说作家大泽在昌的《畅销作家写作全技巧》。 这本书将大泽在昌开办的一系列“小说课堂”讲座浓缩为十堂写作课程和四次课题讲评，旨在通过案例讲解、犀利点评等形式，传授作者三十余年写作生涯中的创作经验和写作心得，从而帮助我们更好地进行小说创作，进而成为真正的畅销小说家。 23岁就出道的大泽在昌，其代表作《新宿鲛》系列，曾获得日本推理作家协会奖、吉川英治文学新人奖、直木赏、日本冒险小说赏等奖项。而这部作品也多次在《畅销作家写作全技巧》里出现，作为典型案例来讲解小说写作技巧。 可能，每一个爱看小说的读者，都有着一个作家梦，而我也是。 读完大泽在昌的这本《畅销作家写作全技巧》，给我的最大感受是真诚。我在这本书里读出了诚意和用心，正如作者在后记中提到：我真的拿出了自己能拿出的一切。 在这个跨时一年有余的讲座，在这本小说写作工具书里，我相信，不仅仅是听讲座的12位学生，还有我们这些看书的读者，都收获了满满的干货。 一、如何搜集故事素材： 小说并不是凭空写出来的，我们的内心要盛满故事，那么这些故事从哪里来呢？作者提供了三种搜集故事素材的方式。 1.听见优美的音乐，要思考“这首歌曲能写成什么样的小说”；看到出色的电影，要琢磨“如果由自己当导演，该怎样安排素材”。欣赏他人优秀的作品，要研究“这份感动应该如何运用到小说里”。 2.身边常备用来记录想法的便利贴、摘抄本之类的。可以用来记录随时冒出的灵感，晚上的梦境，在大街上看到的广告语等。只要是能启发你写故事的文字，都可以记录下来。 3.随时随地观察别人，猜测对方的职业身份、家庭环境、兴趣爱好，是不是有钱人等，这种观察会成为小说中人物描写的重要依据。 二、如何塑造形象鲜明的角色： 作为小说三要素之一的人物，如何塑造形象鲜明的角色显得尤为重要。 请不要呆板的写“某某某，30岁，上班族”，这样的写作方式，既不会凸显人物个性，也不会给读者产生深刻的印象。可以换种方式，“某某某，中年女性，大概30多岁……感觉不像上班族，正望着窗外发呆，好像遇到了什么伤心事”。通过这种“氛围”的营造，来塑造人物的个性。 每一个出现在小说中的人物，他们的登场都是需要理由的。比如景区里发生了跳湖事件，游客成了目击者。假设目击者里有女高中生，如果事件发生在上午11点，高中生这个时间在景区就很奇怪，她为什么不呆在学校，必然存在理由。可能是“这天考试，所以放学早”或“因为学习压力大，所以来景区散心”等。 另外，一成不变的主人公是无法吸引读者阅读的，请记住，作家的任务就是在小说的每个转折点设置障碍，让主人公不断经历挫折。一次次让人物靠近目标，又一次将人物推回原处。 三、如何写小说中的对话 小说并不是一个人的独角戏，只要有两个及以上的人物出场，就必然存在人物的对话。 我们可以通过对话来介绍某个人物，例如描写人物A时，让B说“读她写的东西还以为她是个没毕业的小姑娘呢，没想到都30岁了”，这样读者就能知道A是个30岁的女人。 在这里，需要重点介绍“隐藏对话”的技巧。 假设A和B正在交谈，A身上有秘密，但在小说里，我们不能直接写出秘密，可以用“隐藏对话”的方式巧妙地隐藏起来。 “隐藏对话”有两种方法，第一种是沉默。当人物B向A提出关键性的问题，A却露出不耐烦的表情，并以沉默拒绝回答，读者就可以猜到A身上存在着秘密。 第二种是“岔开话题”。在被问到决定性问题时，A转而谈论天气，闪烁其辞等。 除了上面提到的知识，作者大泽在昌还讲解了如何设计情节，如何锤炼文字和精心描写，如何挑战长篇小说，如何描写强烈的情感，以及出道后如何继续生存等。 小说创作对某些人可能是简单的，对某些人可能艰难的，但不管是哪一种，作者能传授给我们的只是小说创作的一些技巧，而创意的才能是教不了的。 如果现在的我们暂时还未具备编故事的才能，可以从此刻开始大量读书，以5年或10年后再出道为目标。 总之，成为职业作家并不是一件普通的事，但如果有作家梦，不妨尽全力去实现。

喜欢看小说的，都有一个写小说的梦想，现在市面上也出了很多针对写作方面的书，但大多数都是自己写小说的心里感受和成长过程更多一些，类似自传的书多一些，没什么帮助。 如果你喜欢写作，想写作，你真的是找对书了，书中针对悬疑书的案例很多，喜欢写悬疑书的，那就真的是捡到宝了。 写作的前提是，喜欢看书，如果只想写作，不喜欢看书，肯定是不行的。 书中大泽在昌说过，想要写一本悬疑书，一定是读过很多悬疑书，有一定的积累，至少读一千本悬疑小说。 输出的过程中，也要适当的吸收，多观察周围的人群，现实生活中的事情，写作用到四分就可以。 大家务必牢记，取材十成，能用的不足四成，就算想用也不要高于四成。 我再写作中遇到的问题，在这本书中都找到了答案，例如，我写着写着就脱出了我原来想要的剧情，大泽老师说千万不要害怕脱轨。 如果从B到C无论怎么看都只能走直线，那就走直线好了。但是，如果从C到D还想走直线的话，我希望大家能及时停笔想一想，给故事增添一些新的元素，例如推出新的登场人物，或者让主人公面临危机。 场景描写也是非常重要的，这个是长犯的一个问题，场景描写书中推荐一本小说《雪国》，这本小说特意找出来看了看，里面的场景写的确实唯美，唯美夹带者凄凉。 人物刻画，人物刻画一定要饱满，要再写之前就要设定好，每个人物的人物性格特点。 主编：要让自己完全与场景中的视角人物相融。深入场景，彻底融入角色，只写该人物所能见能闻之事。 只要是写小说，都有人物不在场的时候，这个时候场景的转换和人物的转换都非常重要，这个也是难写的一点。 进入回忆场景的契机很重要。关键是要创造这样一个切入点。 情节不够凝练；没有起承转合；登场人物过于类型化；主人公缺乏魅力。大家所塑造的主人公明显欠缺魅力。即使是短篇小说的主人公，也要塑造得让读者觉得“还想读有这样的主人公出场的故事”,“还想再见到这样的家伙”。 最后结尾，大泽老师写的这段话，写得极其到位，我是个非常懒得人，就是不喜欢写大纲，在脑子中想，想到哪里写到哪里，最开始写的时候，一个写小说的作者告诉我，他在写大纲，我也没有想法，后来写到中间的部分时候，才发现大纲的重要性。 一定要写大纲。 我现在些大纲也不是从头写到尾，会分部分些，比如说写出接下来要写的十章的大纲，然后接下来十章，就按照大纲的内容写。 总之大纲是非常重要的。 这本书强烈的推荐。

听完这本书，想起我自己对写作的一点经验感悟，如有谬误还望批评指正。 1.积累素材要多观察生活，不能单单靠想象力来脑补。仔细观察有趣的人的一言一行，思考他的内在动机，以此为故事原型才不容易失真。而且渐渐的，你就能产生同理心，能比他更懂他。 2.有的时候时间有限，也可以观察自己的生活，你也反思一下自己在何种假设下做出了某件事，不仅可以增进自己的了解，改进不足，还可以身为自己故事的主人公原来也很有趣。 3.其次要捕捉刹那间的灵感，有时就在一个梦境的经历，洗澡时水流从发尖流下的刹那，甚至是闲逛和逐步回眸的瞬间，灵感就会出现，但它也同样稍纵即逝。 4.我建议你不要把生活中的碎片化时间用刷手机和学习填满，调整你的呼吸节奏，放慢频率感受生活，这种正念的状态不仅可以身心愉悦，还可以探索很多未知的秘密。 5.类似电影电视剧等文化作品，你不一定要便看便思考，自己自己给自己拉片子，而是享受的看完，避免思考给情感带来阻碍。记住，写作是感性活，过分理性会让你的文章有太多匠气。当然，在欣赏结束活二刷的时候可以发挥思想的艺术。 6.对于写作，的确是要刻意练习的，对于初学者，我认为要先解码。愚以为写作是四维的，分别是输入、格局、翻译、修辞。 7.输入即通过大量倾听世界的声音，直至有向世界发声的冲动。就像杯里的水，读书量越来越多，最后溢出，就有了写作的热情。不过你不能只是输入单调乏味的东西，而是要汲汲于让你产生新鲜感的东西和生活中熟悉的事，避免沦为书橱。 8.格局即文章排布。我阅读文章先看大局，心中有框架后再填充具体内容。作家非常有必要有自己的故事走线，布局方式，由此再加以情节设计。英国首相丘吉尔有一种练习方法，他把报纸上文章按段落剪开，然后自己重新排布，思考为什么他和作者的谋篇布局不同，恐怕就是锻炼这个能力。我还发现，经过一段时间后，会对文章结构有清晰的视野，阅读文章犹如庖丁解牛。 9.翻译，实际上是模仿。社会学习论认为，人的学习机制是联想-强化-模仿。有一个不费力气的写作方法就是参照心仪作品的新作内容，看其一字一句，回忆自己的故事和素材进行创作。还可以通过将故事转换类型，用原有的文字稍加改动变成另一种风格的作品。其实金庸先生也说过，除极个别有天赋的作家，一般作者都不免借鉴他人作品。 10.修辞，不一定需要华丽词藻，而是要保证文章要有它适合自己的调性。你可以学诗典雅简练文字，可以观察生活中的不同感情状态，还可以研究人在不同身份、不同角色、不同状态等情况下的不同表达。

角色人物性格应当饱满 人物行事符合逻辑 通篇情节应当有起承转合 人物形象性格不应一成不变，主要人物应当有所成长 完整的世界架构，足够真实 广泛阅读，小规模精读 坚持练笔，通过从记录身边人物事件开始 勤查字典，防止错别字 详略得当 新人小说家出道最好获得有一定分量的文学奖 注意叙事视角的选择，第一人称第二人称第三人称，每一个视角，信息的输入输出是不一样的