模特艺术表现

模特model。艺术art。时尚fashion。审美aesthetic 。猎奇fantastic。创新innovate。怪诞weird。大胆bold。奇妙screwball。协调harmony。统一unify。对立antithesis。融合combine。… “模特”其实回归到本身就是一件衣服的载体，超模在走runway的时候不是在突出本人，而是去展示这件衣服，设计师给你设计衣服，作为模特不论你觉得这件衣服美或者不美你都要把这件衣服的精神内涵给诠释出来，所以模特走秀时要有信念感和有目的的松弛。从另一种意义上来讲，模特也是一名演员。每场秀的编排风格迥异，模特的台步节奏面部表情体态变化这些通通都很考验模特的专业度。好的模特要在秀场上发挥出自己的个性化和生命化的表演去诠释服装设计者的真实意图及其内涵。所以，模特首先要有明确的自我认识,做出自我认定，这样才能了解自我、发现自我，特别是自己独特的创作个性、创作优势与创造魅力。从外形条件到内在气质都要对自己有全面的了解,哪些符合专业T台模特的条件,哪些符合专项模特条件,哪些条件只能是从事服装表演艺术教育等。 这本书里面有个观点我觉得写得很好。套用清代画家郑板桥曾用‘眼中之竹’ ——‘胸中之竹’——‘手中之竹’来概括画家创作的全过程。那么同理，模特在经过基础训练之后，就要充实“眼中之竹”,细致观察生活，将生活中的客观形象通过模特的感官产生印象，形成素材，积累提炼，丰富模特的表演创作基础。“胸中之竹”就是表演者胸中的意象，是“意”与“象”相契合而产生的升华，是灵感的爆发，应及时把创作情绪记录下来，排练出来，最后表达出来，这就是“手中之竹”了。 那细说起来，生活中有什么好素材可观察可积累？人类作为群体动物，少不了与人相处交流这时候模特就需要通过感官去捕捉生活中不同人物的神态、情绪和体态，将其内化为心中的意象。 一些职业体态，白领的干练（快节奏、挺直脊背）、艺术家的松弛（重心变化、随性手势）、体力劳动者的力量感。 一些微表情和眼神，人们在等待、焦虑、喜悦时的细微面部变化。细致点观察一个人专注看手机时的颈部线条，或者听到好消息时眼角的瞬间变化。 一些行走的体态，不同年龄、性别的人走路时重心的转移、摆臂的幅度以及脚掌落地的声音，这些都能丰富模特的台步表现力。 一些服饰与人的互动关系，衣服穿在人身上是如何“活”过来的，不是静止地挂在衣架上。面料的垂坠感，就像风吹过风衣下摆的弧度，或者丝绸贴肤时的流动感。理解重力如何作用于不同材质，想象模特在转身或停顿时刻意展现面料的特质。还有穿着的舒适度，人们整理衣物时的自然动作，撩头发、提裤子、拉袖口。将这些无意识的习惯动作经过艺术加工，转化为极具感染力的“生活化”造型。 一些环境氛围与情绪基调，环境如何影响人的气场，这决定了模特能否驾驭特定风格的秀场。 一些光影变化，阳光透过树叶洒在脸上的斑驳，或者霓虹灯下人物轮廓的硬朗。这能训练模特对舞台灯光的理解和反应，知道如何利用光线突出面部优势。 知道利用一些空间距离感，在电梯、地铁、咖啡厅等不同场合，人与人之间的距离感和疏离感。当模特是在演绎“高冷”、“亲和”或“未来感”主题时，能够精准把控与观众的心理距离。 通过这些，模特对生活的观察、体验和积累，可以提升他们的气质，丰富表演的体势语言，奠定创作的基础。 因此，“眼中之竹”——观察生活，积累丰富的情绪情感记忆。通过前期“眼中之竹”的观察积累，在进行服装表演之前，胸中必然会有个完整、清晰的审美意象，它是现实中的服装形象与模特的思想感情相结合而形成的。一个模特要把服装的特点、内涵、情感表达完美，需要模特具有真实感。服装表演艺术通过体势语言表达思想感情，再现出一定的生活内容，具有生命力，才能称其为艺术。 不管怎样，模特的品格教育很重要。他们走上舞台成为众人瞩目的焦点，一旦成为公众人物，对众人的影响很大。一个自律踏实的模特，有好的人品，职业道德好，专业能力强，成绩就突出。模特们像演员一样表现设计师的意图；舞台创意和灯光设计烘托设计师的灵感，体现时装创作的主题。懂得正确运用身体的重心，才可以摆脱重力之苦，使模特表演的紧张和疲劳降低到最大限度，从而使训练更加有效，表演技巧提高更快。 模特在表演中要保持稳定性，需要控制好重心和气息。通俗地说，模特站立时，应抬头、下颚微收、挺胸，收紧腹部，提起臀部，肩膀打开往后垂，两手臂自然伸长。两脚的位置成小丁字位，前腿轻轻点地，重心放在后腿上，站时看上去有点像“T”字；或者两脚打开与肩同宽。整个姿态表现为头上好像有根绳子从天花板把头部和全身连起来，感觉很高，身体都拉起来了，这就是正确的姿态。站姿的感觉应该是大方的、自然的。神情应是镇定、泰然自若的。 总体下来的感觉就是模特的动作应该是舒展大方、自然真实，表演感觉与所表现的服装及配饰内涵相吻合。

作为教科书来讲算是称职了。内容广泛，对于模特而言是一部补充基础理论的书籍，对于有兴趣的朋友而言，能够有更宏观的了解。内容上，讲了舞台表演（台步，定点，造型，单人及以上的舞台表演），镜头前的模特表演（强调了信念感与真实感，这一点与影视演艺是共通的），模特的肢体语言（两横一竖，手脚头等体位与不同姿态表达情感与带给观者的感受不同，要求松弛但非松懈，即舒展却有力，都是需要深入理解并且多加训练的，身体语言会给心理带来感受，在表达过程中需要细腻地体会到心理上的微妙变化），表情（对面部肌肉的控制，眼神是重中之重，感觉仍旧是与心灵共通的），对于姿态有一定的要求，控制重心，姿态在平常要有一种挺拔的感受，自我感受起来就是，被自在地拉高的感觉。不同的风格又需要不同的展示，日常有日常的样，时装拍摄又是另一个样。 只想说每一行业做到精湛的那群人都是了不起的匠人，业务能力对于一名工作者是重点。平时的训练和体会需要与学习结合起来。这本书还启发我挺多的。

这章有几类针对性克服不同场合的小游戏，实用。