
斯蒂芬·阿普康
《影像叙事的力量》是一本有关影像叙事技艺的“百科全书”,它将引领你在动态影像时代重塑自己的“视觉素养”,使你在人际交往和职业生活中成为“领跑者”。作者博古通今,从石洞壁画开始,经由古登堡、爱迪生再到希区柯克,追溯了文字与图像在思想表达和人际沟通上的发展演化史;作者还饶有趣味地探索了“电影神经学”这一前沿科学领域,将影像叙事的力量信服地展在读者面前。基于十几年的影像教育经验,作者向我们坦承,“影像语言”的习得是一个刻意练习的过程,只有通过不断地揣摩和实践,影像技术才能最终转化成我们的“视觉素养”。《影像叙事的力量》还是一本实用指南和教战手册,它不仅列举了多媒体影像在现代商业生活中的成功后案例,还手把手地指导初学者如何进行案头准备、脚本创作、影像拍摄和后期制作,是你遨游多屏世界不可或缺的入门书。
通信、语言、技术以及紧随其后的文学素养的发展,不仅仅能够带动商业发展,同时也会对无休止的“故事热”进行降温,我们用视觉影像讲故事的新方法就像文化基因本身一样。
不同时代的话语权是不同的,伴随着技术的发展总是使得各种信息变得丰富起来,同时对于信息的来源也会更加多样,其中的阴谋也由发布消息变成了消息的传播,特别是那些非常直接的方式把足够多信息类似于病毒的方式来传播。其中最为明显和直接的就是影像来表达出来的内容,最近我们都在说美国大学对于犹太人行为的抗议活动,其实从另外一个角度来说政治从来都是没有太多变化,利益决定了一切,当然作为学生来说似乎还是感情决定一切,两者之间必然会产生各种冲突的存在状态,当然哈马斯可以直接把与以色列交战的过程放到网络之中,扩散出去,可以看到了残忍以及不同形成状态,这个其实就在这里表达的影像叙事产生的力量,当然影像不完全是全部的事实,但是尽管是选择的存在也是存在,特别是那些破坏人类最为基本道德底线的行为,没有理由的杀戮,而且对于杀戮仅仅表现出来仇恨,并且在尝试传播这种仇恨,并且形成一种社会氛围,所以就会出现这样的状态。当然影像对于当代的网络社会来说更加重要一些,已经完全从读图的时代,转向了观看视频的时代,而且从另外一个方面 ai 也会产生非常之多的内容,或者辅助我们产生内容,形成所谓叙事的状态,使得我们社会可能在真实与虚拟之中,其中的差异如同银翼杀手的类似状态,演化到一定阶段之后,两个区分已经消失了。这个才是我们社会发展最为可怕的状态,在终结者之中是天网,发射核弹,只是当年的想法,但是在 GCAI 年代,真正的天网也可能是虚构的影像产生了社会破坏性作用,特别是 ai 能够实现自我的演化,而与人类辅助无关,或者控制了人类专门适应产生 ai 发展的方向,当然对于世界上过多的人类可能会逐渐把毒品与影像来作为控制的方式,其实在未来也是稍微有点暗淡的图景。
很无聊的一本书,没有任何让人眼前一亮的地方。
重视影像脑神经科学的相关内容,和电影本体联系少,多是从外部进行分析,仅做参考。
#book/影像叙事的力量 这本书很有意思的点在于:他颠覆了我之前对影视的理解。 tictok 的存在不是偶然,他深植于大脑中 第一章告诉我们整个世界都是一个大屏幕。其实无论你如何去摆脱他,你也永远无法离开他。 然后第二张就想告诉人们,我们要去培养这样的。视觉素养。因为他和文字写作一样,是一个需要刻意练习的技能。而且这是一个影视权力下放到平民的过程, 这是一个转折点。我们应该学会去掌握这项技能,并表达自己。 第三章开始用科学的角度去阐述。为什么图像和影视具有这么大的力量。这里有两个关键词,一个是爬虫脑,一个是镜像神经元。→ #用户思维 和 #共识 的why 到了第四章。他在强调平民化的过程,对我们来说是一个什么样的意义?看的权利,从精英到大众。意味着精英之前操控的力量和获得的结果,同样能够被大众所学习并获取同样的影响力。让观众直接意识到精英所玩弄的谎言,大众同样是可以学习并需要学会去识别。因为这里有一个特别的事实:事实没有画面重要。 第五章开始告诉你影像。作为一项技能,同样是可以用于赚钱的。文字是一个沟通方式。银幕同样也是一个沟通方式,它会涉及到打官司、电影艺术等等方面。 第六章开始告诉我们需要掌握三个比值:画面、声音、剪辑。有重要的方法论 第七章要从青少年的角度去阐述,这个素养是需要去培养的。并且介绍了一些培养的方法。 第八章,告诉我们如何在这个新媒体时代下面生存。并用影像去讲好自己的故事,学会掌握传播的规律并以此为生。不要拒绝演化,要顺势而为
全书案例偏多,我觉得最有价值的部分是提醒了我们影像在叙事性上一定程度上是受到作者操控的,要带着潜在这个意识,不能全盘接受
挂羊头卖狗肉,匡这么大的标题。
看过4.4、4.5、6.1记号。电影神经学本来觉得很好玩但是研究不够形而上啊