诗体插图珍藏本莎士比亚作品集（套装20册）

以严谨之笔，渡思想之河 经典之所以为经典，不在于它被传唱得有多响亮，而在于它被阅读得有多深沉。在“短平快”成为阅读常态、“碎片化”消解专注力的今天，方平先生主编、上海译文出版社出版的《莎士比亚全集》，像一块沉静的礁石，提醒我们：有些文字，值得慢下来，用脚力去丈量，用脑力去叩问，用岁月去沉淀。 以“重”译“真”，守住文化的底线 翻译，从来不是字句的简单替换，而是两种文明在语言边境上的郑重握手。朱生豪的译本如春风化雨，以诗性照亮舞台，成了几代人的文学启蒙；而方平版则如金石镌刻，以严谨还原思想。主编方平先生以学术为尺，组织数十位学者分工协作、统稿把关，注释之详、校勘之精、体例之严，近乎“考据”。这并非“迂阔”，而是一种文化自觉：面对世界级经典，不炫技、不讨巧、不迎合。宁可牺牲“流畅”，也要守住“准确”；宁可显得“板正”，也不妄改原意。真正的文化自信，从不是以我为主的随意改写，而是以谦卑之心，把人类的共同精神财富，翻译成自己的语言。 以“慢”抗“快”，沉淀时代的定力 这套书成书于上世纪八九十年代，那是一个学者们愿意用十年磨一剑的耐心，去啃一部全集的时代。方平先生作为学术“总设计师”，不逐字执笔，却字字斟酌；不追求个人署名，却成就集体丰碑。在“流量至上”“速成写作”泛滥的当下，这种“慢”显得尤为珍贵。它无声地回答了一个时代之问：文化的传承，从来不是百米冲刺，而是一场马拉松；真正的经典，也从来不是算法推荐的“爆款”，而是经得起时间淘洗的“长销书”。慢，不是落后，而是一种定力；重，不是负担，而是一种担当。 以“冷”见“热”，唤醒阅读的尊严 方平版的语言，不似朱生豪那般温润动人，甚至带着一丝“冷峻”的学术气息。但正是这种“冷”，滤去了浮华的修辞，让莎士比亚笔下的权力博弈、人性幽微、生死叩问，以最本真的姿态直面读者。阅读它，需要耐心，需要思考，需要与文本“较劲”。可正是这种“较劲”，让阅读从“消遣”升华为“对话”。经典之所以常读常新，不在于它迎合当下，而在于它敢于与当下保持距离。当你愿意在注释里驻足，在异文中推敲，在导言中溯源，你读到的就不再是四百年前的英国戏剧，而是人类精神的共同坐标。 以“根”铸“魂”，彰显文明的底气 翻译世界名著，本质上是一场文化的“双向奔赴”。方平版《莎士比亚全集》的出版，不仅填补了我国莎学研究系统性译介的空白，更彰显了一种文化姿态：不盲从、不矮化、不简化。它用扎实的学术底座，证明了中国学者完全有能力以独立、严谨、开放的面貌，参与世界文明的对话。文化软实力，从来不是喊出来的，而是译出来、研出来、写出来的。当我们在自己的语言里，准确而尊严地安放莎士比亚，我们也在无形中，安放了中国文化的从容与底气。 四百年前的斯特拉特福小镇，不曾想到，他的文字会在东方的书斋里，被如此郑重地对待。方平版《莎士比亚全集》，不是一本供人翻检的“工具书”，而是一座立体的“文化碑”。它刻着的，不是译者的姓名，而是一代学人“板凳要坐十年冷”的坚守；它传递的，不是语言的转换，而是一种文明对真理的敬畏。 在这个追求“快”的时代，愿我们都能留一方“慢”的天地，读几本“重”的书，做几次“深”的思考。因为，唯有沉得下去，才能浮得起来；唯有守得住根，才能走得远。

莎士比亚所呈现的人性的复杂是，戏剧中的人物其实并都不了解他们自己。埃及艳后并不了解自己，她以为她对安东尼也像其他人一样，可安东尼却是她的爱情，李尔王不了解自己权力的固执，三个女儿，多少悲剧，麦克白不了解自己对权力的隐藏欲望，哈姆雷特不了解自己的疯狂，贝特丽丝和班尼迪不了解自己对爱情的摒弃其实是相杀相爱，罗密欧一开始对罗瑟琳倾慕而忧愁，遇到朱丽叶之后又是一番样态，奥瑟罗不了解自己的嫉妒，第米特律 不了解自己爱赫蜜雅还是海伦娜，凯瑟琳不了解自己的彪悍…… ——认识你自己，或者说命运，是莎剧承袭传统的看不见的主线。 《李尔王》：巧言令色鲜矣仁，李尔王有多天真，李尔王就有多愚蠢，而死亡是悲剧最好的表达。 《麦克白》：麦克白的死亡对于他自己是一种解脱，对于读者观者来说才是一种悲剧，同感生怜悯，共情生悲剧。 《皆大欢喜》：世界是个舞台… 《威尼斯商人》：告诉我爱情生长在何方？是生长在脑海？还是心房？告诉我，告诉我！ 《无事生非》：贝特丽丝是最勇敢的女子，有进取有持守，气质很像《红楼梦》的探春。 《奥赛罗》：对苔丝德梦娜来说，是对奥瑟罗的倾慕，扬起了对他绵延不绝的爱，对伊阿歌（伊阿宋）来说，制造混乱才能有所进取，chaos is a latter， 《第十二夜》：如果是音乐是爱情的食粮，那么奏起来吧。 《居里厄斯·凯撒》：勃鲁托斯的“我爱凯撒，但我更爱罗马”，说得很有感性的激情，但是他没想过“娜拉出走之后怎么办”的问题。 《安东尼与克莉奥佩特拉》：埃及艳后是最动人心扉的女性，也是可与福斯塔夫相媲美的莎翁角色。当埃及艳后慢慢变成克莉奥佩特拉时，她的爱情便有了。而殉情是克莉奥佩特拉对爱情最好的宣言。 《罗密欧与朱丽叶》：爱情敢于想望的，爱情就敢于闯； 《驯悍记》：简单而活泼的早期莎剧，用一句成语描述这部戏剧：“欲擒故纵”。对于当事人凯瑟琳，这戏剧是一个悲剧。 《冬天的故事》：秋冬春夏的叙事，结局对莱昂提斯太过友好了，以至于它成了传奇剧。 《亨利四世》：福斯塔夫是最成功的莎翁角色之一。他带来了欢乐，读者喜爱他，可亨利王子对福斯塔夫的做法也是必须的，政治是另外一回事，而也正是这种反差，使得福斯塔夫更令人深刻。 《哈姆雷特》：to be or not to be，重音应该放在哪个词上？这是对选择的一种犹豫不觉？还是一种坚定不移？ 《理查三世》：他们的灵魂乘着天风在飘荡。 《雅典人泰门》：《泰门》比之《李尔王》，如《九章·惜诵》比之《离骚》。 《温莎的风流娘们》：躲在脏衣篓的福斯塔夫，依旧信誓旦旦地宣称着他有关于爱情的誓言。 《暴风雨》：向前走，不要回头，勇敢的抬起头来，即使坎坷，何妨吟啸且徐行，“看啊，多么美好的人啊！” 《十四行诗》： 美好的情感在心里 像森林般茂密生长 熟悉的场景 省去了多余的话 《仲夏夜之梦》：戏中有戏，梦中有梦，没有选择，我们必须恋爱。

《莎士比亚作品集》 118万字数，以《莎士比亚全集》为基础，收录了莎翁的悲剧、喜剧、历史剧、传奇剧和十四行诗。 莎士比亚的四大悲剧：《哈姆莱特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克贝斯》。 喜剧：《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《温莎的风流娘儿们》、《无事生非》、《第十二夜》等。 历史剧：《理查三世》、《亨利四世》、《 亨利五世 》、《亨利六世》、《亨利八世》等。 《安东尼与克莉奥佩特拉》 这一气势雄伟、色彩浓艳的悲剧，大约写成于1606年，正当莎士比亚的艺术才华达到巅峰状态之时。早在十九世纪初，诗人柯勒律治就把它看做莎士比亚四大悲剧之外的第五个伟大的悲剧。都认为这个悲剧是莎翁的艺术成就最高的戏剧之一，是莎翁的所有的悲剧中最为匠心经营的一个悲剧。 《暴风雨》 最初发表于1623年的“第1对开本”，居于全集三十六个戏剧之首。是莎翁的“天鹅之歌”，莎士比亚创作他最后这部诗剧的时候，已饱经了一番人间沧桑。伊丽莎白时代的繁荣景象如同薄雾似的在逐渐消散，潜伏着危机的社会阴暗面闯进了诗人的创作视野；在阶级矛盾日趋激化的年代里，他感受到山雨欲来的沉重气氛。 《奥瑟罗》 《奥瑟罗》的“四开本”出版于1622年（1621年10月登记进“书业公所”）。在世称莎士比亚的四大悲剧中，也许以《奥瑟罗》戏剧结构最为严谨，因此艺术性也可说最完美。在恋爱和婚姻的问题上，也是《奥瑟罗》最充分地体现了那迎接新时代来到的人物的精神面貌。 《捕风捉影》 《捕风捉影》于1600年8月23日，与《亨利四世》（下）同时进入伦敦书业公所的登记录，随即出版，这就是“四开本”，书名页上有这样的说明：“捕风捉影——多次为侍从大臣属下剧团所公演——威廉·莎士比亚著。” 《哈姆莱特》 《哈姆莱特》有三种原始版本。最早出现的是1603年的“第1四开本”，1604年出现的“第2四开本”可能已是莎翁重加修订充实的本子，将近四千行，几乎比“劣四开本”扩大一倍。 黑格尔认为，悲剧是把美好的东西毁灭给人看，而哈姆莱特的悲剧正在于此。他留下的最后一句话，最使人回味不尽：“一切都归于沉默。”即将消逝的生命，连同一生的恩怨，都被包围在一片无言的空白、一片虚无中了。 《第十二夜》 1623年，莎士比亚去世后第七年，他的戏剧全集问世（后世称为“第1对开本”），分为“喜剧”、“历史剧”、“悲剧”三个部分；在喜剧部分收有《第十二夜》，这是这个喜剧的惟一的原始版本。它并没有以“四开本”（单行本）的形式在莎翁生前出版过， 《悉听尊意》是《第十二夜》的副标题。 大约在1598～1601年左右，莎士比亚接连写下了充分显示他的喜剧才华的三个明媚娇艳的优秀喜剧：《捕风捉影》、《皆大欢喜》、《第十二夜》。 我们欣赏喜剧《第十二夜》，得到的不是惊心动魄的兴奋，也不是立身处世的人生智慧，而正是那种意外的惊喜，那份诗意的感受，加上令人心醉的笑意。 《亨利四世》 1598年2月25日，伦敦出版商向书业公所申请出版《亨利四世》上篇，登记在案，单行本（四开本）同年问世，现仅残存八页。1599年春夏之际，写于此之前的《亨利四世》下篇。 《冬天的故事》 在莎士比亚生前并无单行本问世，这一传奇剧收入于剧作家逝世后七年出版的《莎士比亚戏剧集》（即“第1对开本”，1623）。就全剧的体裁、文笔的风格看，应属于莎翁的晚期作品。学者们大致认为这传奇剧约写成于1611年。 莎士比亚的《冬天的故事》，又是一部生命和生活的交响曲，谱写了生命从初生，经历磨难，最终走向成熟的全过程。 《居里厄斯·恺撒》 《居里厄斯·恺撒》是在莎士比亚去世后七年，首次发表于“第1对开本”（1623）。莎翁撰写这一古罗马悲剧主要取材于希腊历史学家普鲁塔克（Plutarch，约46～119）的《希腊罗马名人传》中勃鲁托斯、恺撒、安东尼的各篇传记。 在莎士比亚的创作道路上，处在历史剧《亨利五世》和悲剧《哈姆莱特》之间的《居里厄斯·恺撒》占有一个特殊的地位。 《皆大欢喜》 1623年，莎士比亚去世后七年，他的戏剧全集问世（后世称为“第1对开本”），分为“喜剧”、“历史剧”、“悲剧”三个部分，在喜剧部分收有《皆大欢喜》，这是这个喜剧的惟一的原始版本。在此之前，它并没有以单行本的形式出版过。 喜剧《皆大欢喜》的原名是“As You Like It”，可以直译为“正如你们所喜欢的”。约写作于1598年秋后和1600年夏季之间，喜剧中的两个重要的小人物：雅克和傻子，是莎士比亚的匠心独创，他们的现实感，冷眼旁观，使这喜剧打破了单纯的浪漫情调，获得了难能可贵的多元化思维的深度。 《李尔王》 写在1604年岁末，或1605年年初。在莎士比亚写下他的著名的悲剧《李尔王》之前，李尔王和三个女儿的故事早已成为家喻户晓的英国民间传说了。 我们生活中不能没有爱。正是在这里，我们对生活的理解，和文艺复兴时期人文主义者的人生理想有其相通的一面。这也就是从一个方面说明了：为什么经过了将近四个世纪，悲剧《李尔王》在今天的舞台上，银幕上仍然显示出那么强大的艺术生命力。 《理查三世》 1597年10月20日，出版商魏斯（A. Wise）向书业公所申请登记出版《理查三世》，这一历史剧随即问世，是为“第1四开本”（1597），书名页标题为：《理查王的悲剧》。 《理查三世》整个历史剧正是进一步具体地、充分地展现这个野心家怎样施展奸诈毒辣的手段，扫除一切障碍，实现他当初预定的目标，双手沾满鲜血地爬上了王位。 莎士比亚正是包围在都铎王朝的这一“历史观”的浓厚气氛中——也可说是润浸于言之凿凿而大半虚构的这一“都铎神话”（Tudor myth）中，写下他的《理查三世的悲剧》。 《威尼斯商人》 《威尼斯商人》约写于1596年前后，正当莎翁的艺术才华日趋成熟的阶段。全剧结构严谨，情节逐步推向高潮，波澜迭起，扣人心弦，又风趣横生，喜剧气氛很浓，是莎翁最优秀的喜剧之一。 《罗密欧与朱丽叶》 《罗密欧与朱丽叶》约写于1594～1595年左右，莎士比亚正当三十岁光景。这个悲剧出现在当时英国舞台上，可说预告着英国文艺复兴时期一个以莎士比亚为代表的文艺高潮即将来到了。 罗密欧和朱丽叶的爱情具有反封建意义的光辉，建筑在爱情基础上的婚姻还是当时来之不易的历史上的新生事物。这里有着史诗般悲壮的意义，因为面对着无可避免的历史必然性。 从十五世纪到十六世纪末，一百二十年来，罗密欧与朱丽叶的哀史长期流传于意大利各地，流传于法国、英国，在一次又一次用散文或诗歌反复转述的过程中，故事情节一个环节接一个环节地逐步发展，充实起来；最后终于在莎士比亚的悲剧中得到完美的定型，男女主人公成为家喻户晓、永垂不朽的一对情人，成为美好的青春和纯洁的爱情的象征。 《温莎的风流娘儿们》 1602年1月28日，《温莎的风流娘儿们》载入伦敦书业公所的申请出版登记录，同年出版。 在莎翁进入他创作的成熟期后，这是惟一的一部以较浓厚的生活气息，把新兴的市民阶层的家庭生活搬上了舞台的喜剧，在当时这几乎可以称之为“现代剧”。 在欣赏莎翁的优秀喜剧时，我们从那温暖的富于人情味的笑声中，发现了自己——原来我们不仅在笑别人，要知道同时也是在笑自己啊。 《麦克贝斯》 在四个大悲剧中，以《麦克贝斯》最为短小，1611年4月20日，伦敦南岸的“环球剧场”上演莎士比亚的《麦克贝斯》。 麦克贝斯是一个反面人物，但莎士比亚把他的恶有恶报放在次要的地位，而怀着极大的兴趣注视着他内心世界的冲突、挣扎、痛苦、绝望，和他身首异处之前心灵的早已死亡。 《麦克贝斯》所以成为一个惊心动魄的大悲剧，归根结底是因为它是“人”的悲剧，达到了西欧古典悲剧的理想：通过“怜悯与恐惧”使感情升华到净化的境界。 《驯悍记》 《驯悍记》（The Taming of The Shrew）初见于1623年问世的“第1对开本”（莎士比亚戏剧集），别无其他原始版本。 《驯悍记》的文笔、风格和《错尽错绝》及《维罗纳二绅士》相近，这三个戏剧构成莎翁的最早的一组喜剧。 莎士比亚的早期喜剧《驯悍记》是他以当时新兴市民阶层的家庭为背景的少数几个戏剧之一。 《雅典人泰门》 带着现代人的一份焦虑去读《雅典人泰门》，仿佛这带有寓言色彩、用极度夸张手法所展示的一幕古代悲剧，就是莎翁留给后人的一个思考题：金钱和人性、物质和精神间的关系，一旦倾斜了，失常了，甚至一边倒了，我们还能以泰然的心境瞻望人类的前景吗？ 《仲夏夜之梦》 《仲夏夜之梦》的喜剧因素在于：表现在这个喜剧里的爱情既是自由的，却又是盲目的。 《仲夏夜之梦》既有丰富的笑料，又有诗情画意的艺术魅力，显示出莎翁在创作这一轻快的喜剧时，他的喜剧才华已趋向于成熟了。

方先生的译本学术性强，朱先生的译本文学性强，或与其人受过传统的音韵学训练有关。 莎剧初读是不好读的，方本在每部莎剧前都有文章介绍，介绍不是简要的概括剧情，更多的是从文学与美学的角度指出这部剧的妙处。对了解一些不大知名的莎剧大有益处。 此外，相比于人民文学出版社的书系方本也简化了阶级立场，读起来不会太沉重。艺术品应追求的是美，真与善是作品自带的，美存在，艺术品自然会有生命力，自然会有后来者去思索它们的真与善。 不过领略莎剧的美，不止于此，还应多读读西方文学前后的经典，如此愈发能感受到莎剧的美与伟大。 亦如巴赫、莫扎特、贝多芬之于古典乐一样。

上海译文出版社译，戏剧与十四行诗都包括，有前言导读

莎翁名录—— Do not , for one repulse , give up the purpose that you resolved to effect .不要只因一次失败，就放弃你原来决心想达到的目的。 A light heart lives long .豁达者长寿。 In delay there lies no plenty , Then come kiss me , sweet and twenty , Youth's a stuff that will not endure .迁延蹉跎,来日无多,二十丽株,请来吻我,衰草枯杨,青春易过。 The time of life is short ; to spend that shortness basely, it would be too long .人生苦短，若虚度年华，则短暂的人生就太长了。 Don't gild the lily.不要给百合花镀金/画蛇添足。 The empty vessels make the greatest sound .满瓶不响，半瓶咣当。 Just be myself.超越你自己。 《罗密欧与朱丽叶》聪明人变成了痴愚，是一条最容易上钩的游鱼；因为他凭恃才高学广，看不见自己的狂妄。愚人的蠢事算不得稀奇，聪明人的蠢事才叫人笑痛肚皮；因为他用全副的本领，证明他自己愚笨。 《爱的徒劳》习惯简直有一种改变气质的神奇力量，它可以使魔鬼主宰人类的灵魂，也可以把他们从人们的心里驱逐出去。 《哈姆雷特》不要借钱给别人，也不要向别人借钱；借钱给别人会让你人财两失，向别人借钱会让你挥霍无度。 《李尔王》要一个骄傲的人看清他自己的嘴脸，只有用别人的骄傲给他做镜子；倘若向他卑躬屈膝，不过添长了他的气焰，徒然自取其辱。 《皆大欢喜》赞美倘从被赞美自己的嘴里发出，是会减去赞美的价值的；从敌人嘴里发出的赞美才是真正的光荣。 《特洛伊罗斯与克瑞西达》黑暗无论怎样悠长，白昼总会到来。

莎士比亚喜剧非常好看，像《仲夏夜之梦》、《爱的徒劳》、《暴风雨》等都有不同的故事线，这一喜剧有四条交织在一起的故事线索，应是莎翁的匠心独运，无所假借。

20200601-20200630用一个月时间读完了这套莎士比亚，由于知识储备捉急，再加上是译本，很多地方都没有读通，只读了个大概。全书最喜欢的角色是威尼斯商人里的夏洛克，其次是理查三世，都是反派。李尔王与雅典人泰门连着看体验更佳，喜剧只推荐威尼斯商人

世间有了莎士比亚，才有了典雅和人性

莎士比亚是英国文艺复兴时期最伟大的剧作家，诗人。这本珍藏本莎士比亚的作品集以《莎士比亚全集》为基础，收录了莎翁的悲剧、喜剧、历史剧、传奇剧和十四行诗；是一部戏剧的饕餮盛宴。