舞台生活四十年：梅兰芳回忆录（全两册）

鲁迅先生: 略论梅兰芳及其他（上）[插图] 张沛 崇拜名伶原是北京的传统。辛亥革命后，伶人的品格提高了，这崇拜也干净起来。先只有谭叫天[插图]在剧坛上称雄，都说他技艺好，但恐怕也还夹着一点势利，因为他是“老佛爷”——慈禧太后[插图]赏识过的。虽然没有人给他宣传，替他出主意，得不到世界的名声，却也没有人来为他编剧本。我想，这不来，是带着几分“不敢”的。 后来有名的梅兰芳可就和他不同了。梅兰芳不是生，是旦，不是皇家的供奉[插图]，是俗人的宠儿，这就使士大夫敢于下手了。士大夫是常要夺取民间的东西的，将竹枝词[插图]改成文言，将“小家碧玉”[插图]作为姨太太，但一沾着他们的手，这东西也就跟着他们灭亡。他们将他从俗众中提出，罩上玻璃罩，做起紫檀架子来。教他用多数人听不懂的话，缓缓的《天女散花》，扭扭的《黛玉葬花》，先前是他做戏的，这时却成了戏为他而做，凡有新编的剧本，都只为了梅兰芳，而且是士大夫心目中的梅兰芳。雅是雅了，但多数人看不懂，不要看，还觉得自己不配看了。 士大夫们也在日见其消沉，梅兰芳近来颇有些冷落。 因为他是旦角，年纪一大，势必至于冷落的吗？不是的，老十三旦[插图]七十岁了，一登台，满座还是喝采。为什么呢？就因为他没有被士大夫据为己有，罩进玻璃罩。 名声的起灭，也如光的起灭一样，起的时候，从近到远，灭的时候，远处倒还留着余光。梅兰芳的游日，游美，[插图]其实已不是光的发扬，而是光在中国的收敛。他竟没有想到从玻璃罩里跳出，所以这样的搬出去，还是这样的搬回来。 他未经士大夫帮忙时候所做的戏，自然是俗的，甚至于猥下，肮脏，但是泼剌，有生气。待到化为“天女”，高贵了，然而从此死板板，矜持得可怜。看一位不死不活的天女或林妹妹，我想，大多数人是倒不如看一个漂亮活动的村女的，她和我们相近。 然而梅兰芳对记者说，还要将别的剧本改得雅一些。

微信读书：阅读《舞台生活四十年：梅兰芳回忆录（全两册）》作者：梅兰芳。 这是近期遇到最喜欢看的一本书了，喜欢了解梨园往事的朋友不可错过。 《舞台生活四十年：梅兰芳回忆录（全两册）》是中国文化名人梅兰芳先生的传记，讲述了他一生经历和艺术成就。 我被梅先生的卓越才华和坚韧精神所打动。他在年轻时就展现了非凡的天赋和热爱艺术的决心，通过刻苦学习和不断实践，终于成为了一代宗师和民族文化的代表人物。他对艺术的执着和追求，以及对传统文化的弘扬和传承，让我感到无比敬佩和钦佩。 在阅读这本书的过程中，我还了解到了很多关于京剧的知识。例如，京剧的起源、演出形式、角色类型等等。这些知识让我更加深入地了解了这种古老的传统艺术，也让我对中国文化的博大精深有了更深刻的认识。 这是一本非常值得阅读的书籍。它不仅让我们了解了一个伟大艺术家的一生，也让我们感受到了京剧这种传统艺术的魅力和内涵。

艺术大师梅兰芳—— 机缘巧合，在微信读书上看到《舞台生活四十年：梅兰芳回忆录》（全二册），没想到也是一气呵成，三天就都读完了。 知道梅兰芳这个名字，因为他是京剧四大花旦之一，具体了解一些是电影《霸王别姬》，这是我喜欢的香港作家李婉华的作品，但因为张国荣的精湛演技，而成为了我至爱的电影之一。 后来又有一个电影《梅兰芳》，据说是陈凯歌答应梅家后人拍的，我印象就比较模糊了。 这次读了他的回忆录，算是对他本人、京剧、戏曲界，北京和上海，还有民国都加深了很多认识。 1894年，梅兰芳出生在北京。比毛教员小一岁。他的祖父梅巧玲是江苏泰州人，随四大徽班之一进京的，自己后来还掌管了其中的四喜班。他的父亲梅竹芬，旦角善昆曲，在他三岁去世。他的母亲也在他十四岁病故。大伯梅雨田是京剧著名琴师。 “梅先生幼年，生长在这样一个散漫而中落的家庭里，能够成长起来，兴家立业，真不是一件容易的事。” “他幼年的遭遇，是受尽了冷淡和漠视的。生活在阴森的气氛当中，从家庭里得不到一点温暖。他今天已经扬名中外，艺术上有了成就，就一般人的想象，一定以为他在幼年该是如何的聪明伶俐、与众不同，其实不然。我记得在他八岁的时候，家里把名小生朱素云的哥哥请来，替他说戏。谁知四句老腔，教了多时，还不能上口。就对他说：‘祖师爷没给你饭吃！’一赌气，再也不来教了。等他成名以后，有一天又在后台见着，他笑着答复朱先生说：‘你快别说了，我受您的益处太大了，要不挨您这一顿骂，我还不懂得发奋苦学呢。’打这儿就可以证明他的成功，不是靠聪明得来的，而是从苦练苦干中出来的。 按他姑母的说法，梅兰芳少时，言不出众，貌不惊人！从十八岁起，也真奇怪，相貌一天比一天好看，知识一天比一天开悟。到了二十岁开外，长得更‘水灵’了。同时在演技上，也打定了后来的基础了。 虽说出身梨园世家，梅兰芳的起点可谓贫苦+平庸，但他是怎么最终成就了不世的英名？ 我读完这套厚厚的回忆录，对几点感慨良多。 学任何东西，哪怕你就是世家出身，也未必就能一学就会，一悟就透，需要有一段必要的坚持，假以时日，静待花开。 梅先生说：“我是个笨拙的学艺者，没有充分的天才，全凭苦学。我的学艺过程，与一般艺人并没有什么两样。我不知道取巧，我也不会抄近路。我不喜欢听一些颂扬的话。我这几十年来，一贯地倚靠着我那许多师友们，很不客气地提出我的缺点，使我能够及时纠正与改善。这是了解我的人，都知道的。” “我的一生，可以分为三个时期：（一）学习演唱时期；（二）古装时装的尝试期；（三）出国表演时期。对我有过帮助的朋友，除了本界的前辈以外，有外界的戏剧家、文学家、画家、考据家、雕刻家……他们尽了最大的努力，来教育我、培植我、鼓励我、支持我！这些人都具有不同的性格、独特的天才，为我作了种种的设计，无微不至。我得到了他们的启示和指导，使我的艺术一天天丰富起来，这都是我不能忘记的事。” “我第一次到上海表演，是我一生在戏剧方面发展的一个重要关键。。。” 梅兰芳其实是在上海成名的，1913年11月上旬，他19岁时受上海许少卿邀请，首唱大轴戏《穆柯寨》，饰演穆桂英。在上海演出45天，由于上海的商业化运作，《时报》，《申报》，《新闻报》的报道，还有与上海吴昌硕等艺术家的订交，在上海滩爆得大名。再传回北京。 而这次尤其令这位不到20岁青年醍醐灌顶的，则是在上海的见闻，“新式舞台的装置，灯光的配合，改良化妆方法，添置的行头，自己学习的刀马旦，看人家排的新戏，一幕一幕地都在我的脑海里转。” 他由此也明白了自己与观众的共生关系，要用于创新，跟着观众的兴趣转变，开始了属于梅兰芳的时代。 在那样一个不断涌现新事物，时局却非常动荡的年代，他能聚合一班朋友，写剧本，编曲子，改行头，变舞台布景，加灯光，学习国画，练书法，请名师指教，例如齐白石等等大家，俨然成了这群人的核心人物。 去日本，去苏联，去美国，敢于走出国门，交流艺术。从别的艺术类别汲取养分，丰富自己。 他是把京剧作为一项事业来做的，每次演完，必要总结得失。持续存进，不断改良，止于至善。而不仅仅是赚钱工具，追求浮夸声名。他洁身自好，避免了很多才华横溢的艺人们都惯有的坏脾气和不良生活习性。使得他的艺术生命和声名因此长青。 这些，都是他不同于普通戏曲从业者的不凡之处。也许各行各业的佼佼者，都是异曲同工的吧？ 虽然，那个新旧交替的时代，很多所谓新学人物并不待见这些伶人，甚至是鄙视的，但是梅兰芳还是在自己的努力下，至少为自己赢得了不少肯定。 1949年后，他因为毛泽东的特别关照，才得以顺利进入政协当委员。这是对他政治上的极大肯定，我相信他也是真心热爱这个新中国的，他还率京剧团访问日本，也赴朝鲜慰问中国人民志愿军。 1959年梅兰芳加入中国共产党。1961年5月31日，他67岁还演出了《穆桂英挂帅》，8月8日因心绞痛不治。 他口述，许姬传和许源来兄弟记录、核对、润色的《舞台生活四十年：梅兰芳回忆录》从字里行间处处都透露出了梅兰芳谨慎、谦和、包容批评、对艺术臻于完美的追求。原来，昆曲源远流长，体系比较完善。徽班是徽剧，而汉剧也很有影响力，京剧是在这三者的基础上，不断融合演化的。梨园的诸多人物和故事，也因此得以记载。包括民国的诸多生活场景也展现得栩栩如生。 一个人，是否能有一番成就，不仅仅在天资，也在于专一持之以恒的努力，捕捉时代的需求，勇于创新，善于区分精粗美恶，汲取精华，不断精进。 梨园故事，到了梅兰芳，算是有了一个美好圆满，跟他的为人处事的诚实和原则，同样有莫大关系。所以我说，诚实是一种能力。原则可以清晰划定为与不为。 中国老话说，物以类聚人以群分。大师成就了，也会给世界带来更多美好。

前些日子读《张伯驹传》，脑子里不停地重复两个字，“国宝”。这本《舞台生活四十年》，给我同样的感受，真是被低估了的一部书，何其有幸读到！大师之所为大师，在传承之上更多的是发扬与创新，艺术上不断揣摩、修正、提升，为人上坦荡正直，从善如流。

书中对梅先生学艺、演出，和对戏曲的传承以及创造、打磨、改进的过程有具体详细地介绍。也是我最喜欢的部分。 梅先生的戏被称为“空前绝后”。 梅先生却说，在我的心目中谭鑫培、杨小楼的艺术境界，我自己没有适当的话来说，我借用张彦远历代名画记里面的话，我觉得更恰当些。他说：“顾恺之之迹，紧劲联绵循环超忽，调格逸易，风趋电疾，意在笔先，画尽意在。”谭、杨二位的戏确实到了这个份，我认为谭、杨的表演显示着中国戏曲表演体系，谭鑫培、杨小楼的名字就代表着中国戏曲。

梅公畹华，梨园一代宗师。此书自述四十年粉墨生涯，叙学戏之苦、登台之思、改良之策，字字皆亲身阅历，无虚饰浮辞。先生秉中和之韵，融青衣之柔，创梅派新腔，身段声容，雅正清和，开古今旦角未有之境。乱世守志，蓄须明志，艺品与人格双高。读其回忆录，方知大成非凭天赋，乃数十年朝夕打磨、心存敬畏所致，可为后世艺者之准绳。

在书架上放了两年的旧版书，慢慢吞吞读了两个月。三十多年前我爸读过的书，看到我现在准备读的时候给我做心理建设：前面讲学戏的部分挺有意思的，后面就没有什么意思了。 整本书大部分章节我算是读的认真，也留下了不少笔记，但是终于读完的时候再回忆，除了被科普了几出之前没有看过的戏之外，唯一的深刻印象就是梅老板对待专业的严肃认真的态度，这种严谨绝不逊色于锱铢必较的科研人员。 有很多晦涩难懂的部分，当然这本书的写作初衷是给后辈留作戏曲研究用的，对于外行来讲其实看的是热闹，更多时候连热闹都看不太明白。 在这个创造美的形式愈加丰富的今天，我曾抱着朝拜的态度回看他的录影，结果却常常是“无感”，后来我才明白，“大师”之所以被称之为“大师”，对待艺术的严肃认真是一方面，面对社会压力大刀阔斧改革戏曲的魄力也是十分重要的，同时，他的人品、气度和民族气节的光环，又给“大师”的名号加持了不少，在财富本位的今天，人们往往“斜杠”着奔赴流量的战场，一辈子只做一件事儿的人太少了，“大师”是值得我们敬佩且永远铭记的。

非常不错，梅先生的经历、见识非常人可比。这样的著作太少见了。叙述文字也好，平实严谨。 就是专业性太强，很多应该是弥足珍贵的地方看不太懂。涉及相关的渊源、掌故等等，点到即止，可惜了。 靳先生的长篇导言写的也好，是给普通读者看的，以了解这部书以及相关人，了解梅先生的不凡之处。与正文相得益彰。

梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名澜，字畹华。中国近代杰出的京昆旦行表演艺术家，举世闻名的中国戏曲艺术大师。 《梅兰芳：舞台生活四十年》是梅兰芳的口述自传，资料翔实，全书近七十万字。梅兰芳详细讲述了自己的成长经历和艺术历程，他和他的合作者们，对发展戏曲的实践经验和系统思想。本书在中国戏剧界、文艺评论界具有难以替代的经典地位，是了解梅兰芳和“梅派艺术”的必读经典，也是一本精彩的文化名人自传。 核心内容 本书是梅兰芳艺术经验的精华，从非京剧爱好者视角，也能获得三个收获：第一，梅兰芳为什么能在大师辈出的京剧界建立行业领先地位？梅兰芳从被判定为“祖师爷不赏饭”到成为中国戏曲界第一人，除了家世、才能和勤奋，善于把握时代变化和京剧观众心理，用“移步不换形”的方式全面革新京剧，是制胜的关键。第二，梅派有什么特点？梅派最大的特点，是全面的均衡和规范。这来自梅兰芳对于京剧的认知。他认为，舞台艺术要平衡发展，“善用其长，不可过火”。他的标准是：走到舞台上，就要变成一件艺术品。第三，梅兰芳为什么能一直保持中国戏剧第一人的地位？因为他能够自己成全自己。无论在民族大义、金钱利益，还是人情世故中的小节，他都善于平衡和取舍。这使一批原本看不起京剧演员的社会名人对他刮目相看，鼎力相助。

梅兰芳先生以其精湛的表演艺术立于“四大名旦”之首。日前，在国家博物馆看了“梅澜芳华——梅兰芳艺术人生展”。展览以大量图片和近400件珍贵实物和文献，展示了一代艺术大师梅兰芳先生的传奇人生。文字介绍中多处出现《舞台生活四十年：梅兰芳回忆录》这本书名，于是找来看看。 梅先生自认为天资并不很好，于是在学艺的过程中更加勤奋，每一件事都很用心，追求精益求精。他的努力成就了他。其实，我们无论做什么工作，都需要有这种精神。全书离不开戏。通过阅读也了解了许多剧目。