看懂世界建筑第一本书

很多年前三联书店出版过陈世良一本书，叫《上了建筑旅行的瘾》，我很喜欢这本书跟陈先生有不少共鸣之处，那就是欣赏建筑之美是旅行中的重头戏更是人生莫大的享受。 一个建筑宗师的诞生能领导一个城市所有建筑的品质，如： A.Gaudi之于巴塞罗那 Mackintosh之于格拉斯哥 Wagner之于维也纳 Bernini之于罗马 好的建筑对人类历史文化的影响力十分深远，不仅在漫长的人类历史长河中成为坐标，更是文化艺术的汇总。如雨果所说：“每一块石头都写出人类的世界通史。” 本书以时间为轴纵横5000年，按不同时期来阐述不同文化背景下的建筑风格，这种编排分类形式真的非常好，至少很适合我的快餐需求。但美玉微瑕，从图片到文字都能感觉到支离破碎、东拼西凑的痕迹，到后来一些文字都十分敷衍，读起来有虎头蛇尾的感觉。 还是会给5星⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ，因为现实生活无法做到有生之年对整个人类文明进行一次“Grand Tour”，有这类建筑集锦图书存在，就足以慰藉了。 They are eye candy for me.[鸡]

图文并茂，经典惊貌，建筑美泡，几何之道。 古今中外，勿想房贷，先睹为快，有债仍爱。 纵访天下，寻觅下家，史为线索，巧书成侠。 秀才闭门，观球不闷，微信一泡，e球搞笑？ 各处美画，无需八卦，精品细查，传世佳话。 外行热闹，内行门道，五华八门，点赞吼妙。 一书在手，旅行无忧，到此一游，添加智寿。 时常喜乐，不住谢恩，建筑百科, 抢读种树 ！

人类的建筑史也是一部艺术史。书中所列举的是古今中外各种建筑风格的典型建筑，包括哥特、巴洛克、伊斯兰、新古典主义等等，简明扼要的叙述了其特点以及建造背景。图文并茂，生动有趣，每一个建筑都倾注了建筑师的心血，呈现着他们的设计理念，并带着时代的烙印。于是建筑物就体现出不同时期人类社会的文化风貌，以及人类历史的文明程度。开卷有益，收获颇多!

这本书，里面有5000年来人类的建筑，喜欢教堂的神圣感，宫殿的庄严，还有私人宅邸里透露的主人气质。喜欢旅游的原因之一是逛各种建筑，在他们的空间里可以跟历史对话。看了这本书，突然我意识到，每个建筑师的独特与创新在那个时代的裹挟下，还能突破，是多么伟大的事情”

如果说标志性建筑是一个时代的灵魂，所属时代和文化结合的产物，不如缩小范围就看成一个城市的地标、一个城市的灵魂，设计师的孩子，孕育这个时代众多故事的标记产物。像翻书一般，历史轻轻一翻，写进历史的建筑就是那个时代的经典，那个城市，那个城市的人民赋予它太多的故事。

对于建筑“小白”来说,是本极好的世界建筑导读书籍。虽然书中对一些建筑的分析稍显简略，但总的来说，瑕不掩瑜。至少跟着这本书，你能对整个世界的建筑文明史有着更为宏阔的认识与思考。 (一) 本书的脉胳 以时间为轴，以文化为基，历数建筑的雾霭流岚、风雷雾霜。 书中分了两条线来讲述：其一为欧洲建筑（详写）；其二为东方建筑（略写）。 ☀️欧洲建筑文明脉胳如下:从最初的远古建筑-古希腊罗马文明-中世纪的基督文化-文艺复兴的人文主义-巴洛克与古典主义的文化潮流-现代建筑的异彩纷呈。 ✨远古建筑主要分为三个方面：古埃及的金子塔、两河流域的都城文化以及爱琴文明的庙宇圆柱。那时的人敬畏自然和神，多数建筑都有与自然对话的力量感与空旷感。 ✨古希腊时期的三套柱式（多立克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式）奠定了欧洲古典建筑的基本形制，其成就代表 帕特农神庙。而到了古罗马时期，则以“层层相叠的拱券结构”而出名，代表作 古罗马大角斗场。 ✨中世纪时期的建筑多为教堂，因为那时宗教是主流。其间又分为：拜占庭建筑、罗曼式建筑和哥特教堂。 它们三者呈递进的形式在相互发展:拜占庭因为地缘靠近东方，在建筑穹顶时吸纳了东方文明的彩色镶嵌画,后来发展成教堂中的彩色玻璃窗，拜占庭建筑代表了东西文化的融合。而罗曼式建筑多是指“像古罗马人一样用砖石的拱券建造建筑”，再加上当时宗教思想的钳制，每个人身上都背负着"原罪"祈求基督的原谅，整个罗曼式教堂风格沉重压抑。而到中世纪晚期时，人们的意识开始觉醒，意识到教堂除了忏悔与负罪外，还可以盛放人们的情感与信仰。于是，教堂建筑开始发生大的变化: 于是，窗子变高变大，让上帝的恩泽更多地照耀教堂内部；拱券变长变密，形成升腾向上的动势，让灵魂与上帝无限接近；惩罚罪恶的耶稣雕像被换成微笑的圣母像。建筑出现了前所未有的轻巧与华丽，仿佛已经飞翔在蓝天中，这就是在法国诞生的哥特建筑。 同时,很多教堂都爱用玫瑰花窗打底,“玫瑰高洁、美丽、芬芳”象征了慈爱的圣母。 ✨文艺复兴建筑多表现为“人有权利享受现实生活”，此时建筑高峰期集中在罗马。 ✨17世纪时，出现了两股针锋相对的艺术风格：巴洛克和古典主义。“巴洛克——畸形的珍珠”。巴洛克艺术多是为宗教服务，强调建筑的多样性和空间感，比如在建筑上辅以雕刻、绘画等。打破了理性的逻辑美感和整齐划一，富有想象力和变化。而法国的古典主义主要服务于王权君主，因此,其建筑注重外表的比例对称,象征着王权的不可挑战与权威。 ✨18世纪后的欧洲又掀起一股追寻古希腊罗马文化的热情，人们把这一时期称为“新古典主义风格”。如英国的庄园，俄罗斯的圣彼得堡等。 ✨19世纪末-20世纪末则是现代时期。摩天大楼、高科技、解构主义的建筑层出不穷，很难去定义它的风格所属。 ☀️作者在描写东方文明的脉胳时，主要介绍了伊斯兰、中国、日本和印度。 ✨伊斯兰的建筑具有两大特征：其一建筑外形多为穹顶覆盖；其二外部装饰细节多为各式发券，如马蹄形拱券等。 ✨中国和日本的古代建筑联系紧密。那时，两国的建筑多以木结构为主，但在发展过程中，日本自成一格。它少了中国木结构中的宏大与庄严,平添了几分日本美学文化中的飘逸与空灵。近现代以来，日本的建筑以“极简风格”而著称。 ✨印度的佛教建筑多为宗教的象征。修建样式多为“半球形窣堵波，用来盛放舍利子和圣徒骸骨，缅甸仰光的大金子塔和中国的喇嘛塔是窣堵波的演变”。 (二) 我的思考 1.极简主义的震撼 初读这本书时，如同刘姥姥进了世界大观园。抬首看到希腊的帕特农神庙被惊瞎了眼，捡拾一朵继续前行。唷，这边建筑更多啊，左边是德国科隆的圣彼得大教堂，右面是佛罗伦萨主教堂。也太美了吧，爱了爱了(⑉°з°)-在乱花中迷了眼。混沌时，日本设计家安藤忠雄的“圣水教堂”一下击到了灵魂深处，原来这才是我最爱的建筑，一切归为极简。 在安藤的神思中,我看到了自然万物,也看到了自己。那个返璞归真，最真实的自己。如此，我意识到：好的建筑不是多么繁复靚丽，辉煌耀眼，而是能让观者心灵净如明镜、坦荡无碍。 2.建筑与思维的转换 建筑可以开启我们多重维度的思考方式，就像索亚的“第三空间”所呈述的那样。这个索爷子很有意思，他没有把建筑当成一个简单的物质实体来分析，而是认为在物质实体之上，还包裹着一个统治者的精神空间。 你以为这就结束了吗? 没有!!!他认为在这两者空间之上还有一个“第三空间”迭加着，有些了不起的样子唷~这个“第三空间”既超越了建筑的实体，也打破了当权者的意识掌控，是一个开放而自由的空间，它随着历史文化的变迁也在不断改变着。换句话说，其实我们可以用这个“第三空间”重新审视古老建筑的现今意义，如莫斯科的基督复活大教堂，德国科隆的圣彼得大教堂……通过它们的前世今生与现今在国人眼中的份量来重新审视它们对本国文化的形塑意义。如此，建筑便不再是那个建筑，它还是有着独特记忆的沧桑老者。它不说话，用缄默在历史中保持永恒。 3.读书与解惑 这本书容纳了多数世界建筑,在阅读的过程中,脑中闪现了很多问题,如:为什么教堂的建筑设计多为穹顶?为什么中世纪那么多修道院?它在宗教的发展中起到了什么作用?为什么20世纪后的建筑风格极难进行定义? 通读全书后,会意识到这些问题都有一个共同点:它们的建筑风格与所处时代的文化紧紧咬合着，而文化的聚合又是由人类的智慧集结而成。建筑是了解人类过往生活最好的一面镜子，不是吗！ 某种意义上,是人类塑造了建筑,反过来,建筑也在形塑着人类。

从古希腊文明开始历史与建筑艺术凝结在一起，古罗马重点历史的一部分又被那个年代建筑诠释，近代与现代发展过程？历史标志性建筑诸如，古（新)典主义、巴洛克风格、文艺复兴风格、哥特风格、折中主义、现代运动等风格呈现眼前，可谓建筑饕餮享受，非常可读。有点遗憾，建筑介绍太短，还有目录没有把建筑列出，查找不方便。

建筑是不同时代人类社会文化的反映，与人类历史和文明的发展息息相关。如果想要开拓建筑艺术视野、提升设计审美能力，读读这本书会收获良多！

空间对于人类具有非凡的意义，人们需要可以亲身触知的有形空间，人们也需要放飞心灵、追寻美好的精神空间，建筑作为缔造空间的艺术，无疑在由“木匠制造”到“缔造”的沧桑历程中满足了人类与生俱来的愿望。它凝结了人类历史一点一滴的情感、审美、追求，凝结了人类历史中的每一个片段，连成连贯的史诗，默默地传给一代代后人。就像雨果在《巴黎圣母院》中所写的：“每一块石头……往往写出人类的世界通史。”

跟着建筑浏览历史，简要，图文并茂。 相比我国改革开放40年来的机场，桥梁，隧道三大定国安邦之基础建设，所有以往的教堂，市政厅，住宅，桥梁等显得单薄，技术含量低，劳民伤财，都是用无数老百姓的血肉之躯获得，比如颐和园，伟大的长城等等。对于了解建筑史有字典的价值。爱好旅游者也可入手查阅。如果一看建筑外形，能够叫出何地何名，就说明没白读，否则还需要经常浏览翻阅，加深印象。手机阅读，图和名称分开显示，令人烦恼无奈，一不留神就错位了。