艺伎的故事

微信读书：阅读《艺伎的故事》作者：宫竹正。 了解艺妓、了解日本。 大将丰臣秀吉的家臣德川家康于1603年在江户开设幕府，其家族对日本的统治一直维系至1868年明治维新。德川幕府为回避西方列强对日本的觑视，采取了对内高压、对外闭关的锁国政策，换来了一段长久稳定的“浮华盛世”。艺伎、歌舞伎、相扑、花道、茶道等日本传统文化，大都形成于这一时期。 书中特别珍贵的是精心选择的218幅浮世绘作品，让人眼前一亮。 浮世绘是日本的是日本的一种绘画艺术形式，主要描绘人们日常生活、风景和演剧。 浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。 特别上网重新看了一遍影片《艺伎回忆录》，章子怡美艳绝伦，表演也不错，只是缺少了一些日本女人的气质，具体差在哪儿也很难表述。 有时间一定要在拜读岩崎峰子打破艺伎行规亲笔撰写的回忆录《艺伎峰子的豆蔻年华》……

周末在家，翻出一部老电影，2005年上映的了，《艺伎回忆录》。以前一直都没看过，小时候不明日本女人为什么要把脸涂那么白，嘴还那么红，吓人兮兮的。长大才知道原来这是岛国文化。还记得以前有一位台湾艺人公开说她觉得和服是世界上最美的服装。出于好奇看了这本书。本篇书评也只是陈述事实，不带任何个人关点。 艺伎这个行业现身于17世纪，艺伎不同于妓，当然也是以取悦他人尤其是异性为主要目的。高级艺伎被培养为日本人眼中的理想女性，通过得体的谈吐及从容的举止，让男客在谈话中得到极大的放松和心理满足。穿着打扮也是以吸引异性目光、表现女性柔美为主，因此艺伎的和服会特别露出在日本男人眼中最为性感、纤美优雅的颈部。 《艺伎回忆录》里的原型-岩崎峰子是二战期间的日本京都最富有、同时也是最著名的艺伎，当前世界上重新认识与定位日本艺伎的风潮正是缘自这位不平凡的女性。艺伎们的吃穿用度奢华至极，岩崎峰子仅仅一件和服的手工衣领就价值200美金，而腰带更是耗时三年制成，长约6米，由手工织缎做成，上面绣有柔和而明亮的金色枫叶和象征身份的饰章，要花费上万美元。她出道那天穿的行头总价值10万美金。加上从小便被培养的艺术修养、谈吐修为…因此每一位艺伎堪称行走的艺术品，出行更是有侍从仆人前呼后拥。但付出的心酸也是普通女子所不及的。有时要从早6点工作到深夜2点，每只能休息3个小时。可是不论多累，在公共场合都注意仪表，比如在火车上再困，都不能打盹闭眼睛，要时刻保持仪态端庄、优雅。有点像现在的明星，需要时刻注意公众形象。即便这样，她们对自己的感情是没有自由支配权的，虽然身处制造情爱的环境，但爱情和她们是没有关系的，连“初夜”都要竞标、拍卖，价高者得。但日本文化并不像中国古时候，认为戏子是没有前途的职业。反而许多家庭还以女儿能走入艺坛为荣。因为，这不仅表明这个家庭有较高的文化素质，而且还有足够的钱财可供女儿学艺。 艺伎学艺，一般从10岁开始，要在5年时间内完成从文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等课程，同时还要为所在艺馆的前辈艺伎们服务、打杂，过程十分辛苦。从16岁学成，先当“舞子”，再转为艺伎，一直可以干到30岁。年龄再大，仍可继续干，但要降等，只能作为年轻有名的艺伎的陪衬。至于年老后的出路，大多不甚乐观。一些人利用一技之长，办个艺校或者艺馆，也算是不错的出路，也有不少落俗为佣，甚至沦落青楼，那就很不幸了。 感觉艺伎和中国古代卖艺不卖身的歌姬相似，因为她们所在的场所也经常会有政客出入，所以有的艺伎会成为某一方的“情报员”，而艺伎的“耳边风”也会为就成左右政坛走向的“蝴蝶效应”。书中说在日本有一种说法：如果没有艺伎，也许日本的历史要改写。

分析一个事物的存在就要看你是从那种视角出发，就像书中所述，人们对艺伎不能正眼以待，而艺伎对这些人总是不能受之以青睐。在别人的眼中仿佛你就能看到自己的过往和价值，但不可否认的是，这些都是表面的，因为他们只看到了艺伎的风城绝代，没有看他们为这一行所付出的努力和经历的辛酸。作为艺伎的她们更多时候将欢笑献给了别人，但自己内心的伤处只能自己抚慰。通过简单的与这一书本的了解，艺伎这一行业的存在其实是一种文化的存在，也是对文化的一种传承和发扬。因为作为艺伎的她们，打小起就对文化之精粹深入骨髓，就如同我们中国人所说的她们是琴棋书画，上得厅堂下得厨房，样样皆通。当然，她们在铅华洗尽后的动荡年间，不得已沦为国与国之间的交换品，甚至是牺牲品。总之，每一个流传且存在长久的事物，都有她自身的价值和故事。

看完虽然了解了这个职业，但是仍然觉得日本这个民族充满着矛盾。艺妓称呼自己为艺术，卖艺不卖身，然而书中却说舞伎生活过了两三年，就要举行结拜旦那（即情人）的仪式，这个仪式被称作“水扬”。水扬”由艺馆老板或茶屋老板物色一个财力充盈的人当“水扬相公”，“水扬相公”必须向艺馆付一大笔钱，买下“水扬”的权利，然后还要操办酒席，为艺伎添置华丽的和服。     这算哪门子只卖艺不卖身呀，日本这个民族的一些做法真是神奇，卖得贵和卖得便宜难道是卖不卖身的分水岭么。    

周末在家，翻出一部老电影，2005年上映的了，《艺伎回忆录》。以前一直都没看过，小时候不明日本女人为什么要把脸涂那么白，嘴还那么红，吓人兮兮的。长大才知道原来这是岛国文化。还记得以前有一位台湾艺人公开说她觉得和服是世界上最美的服装。出于好奇看了这本书。本篇书评也只是陈述事实，不带任何个人关点。 艺伎这个行业现身于17世纪，艺伎不同于妓，当然也是以取悦他人尤其是异性为主要目的。高级艺伎被培养为日本人眼中的理想女性，通过得体的谈吐及从容的举止，让男客在谈话中得到极大的放松和心理满足。穿着打扮也是以吸引异性目光、表现女性柔美为主，因此艺伎的和服会特别露出在日本男人眼中最为性感、纤美优雅的颈部。 《艺伎回忆录》里的原型-岩崎峰子是二战期间的日本京都最富有、同时也是最著名的艺伎，当前世界上重新认识与定位日本艺伎的风潮正是缘自这位不平凡的女性。艺伎们的吃穿用度奢华至极，岩崎峰子仅仅一件和服的手工衣领就价值200美金，而腰带更是耗时三年制成，长约6米，由手工织缎做成，上面绣有柔和而明亮的金色枫叶和象征身份的饰章，要花费上万美元。她出道那天穿的行头总价值10万美金。加上从小便被培养的艺术修养、谈吐修为…因此每一位艺伎堪称行走的艺术品，出行更是有侍从仆人前呼后拥。但付出的心酸也是普通女子所不及的。有时要从早6点工作到深夜2点，每只能休息3个小时。可是不论多累，在公共场合都注意仪表，比如在火车上再困，都不能打盹闭眼睛，要时刻保持仪态端庄、优雅。有点像现在的明星，需要时刻注意公众形象。即便这样，她们对自己的感情是没有自由支配权的，虽然身处制造情爱的环境，但爱情和她们是没有关系的，连“初夜”都要竞标、拍卖，价高者得。但日本文化并不像中国古时候，认为戏子是没有前途的职业。反而许多家庭还以女儿能走入艺坛为荣。因为，这不仅表明这个家庭有较高的文化素质，而且还有足够的钱财可供女儿学艺。 艺伎学艺，一般从10岁开始，要在5年时间内完成从文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等课程，同时还要为所在艺馆的前辈艺伎们服务、打杂，过程十分辛苦。从16岁学成，先当“舞子”，再转为艺伎，一直可以干到30岁。年龄再大，仍可继续干，但要降等，只能作为年轻有名的艺伎的陪衬。至于年老后的出路，大多不甚乐观。一些人利用一技之长，办个艺校或者艺馆，也算是不错的出路，也有不少落俗为佣，甚至沦落青楼，那就很不幸了。 感觉艺伎和中国古代卖艺不卖身的歌姬相似，因为她们所在的场所也经常会有政客出入，所以有的艺伎会成为某一方的“情报员”，而艺伎的“耳边风”也会为就成左右政坛走向的“蝴蝶效应”。书中说在日本有一种说法：如果没有艺伎，也许日本的历史要改写。

留有神秘印象的艺伎，在其展开社交生活时不免与上流社会产生瓜葛。她们在日本近代反幕斗争中扮演了十分活跃的角色，

书中的浮世绘的确值得一看，是可取之处。不过其他的内容都是浮光掠影，什么花道茶道好像都是随便写写，其他的地方重复的内容也很多。 建议阅读时关注艺伎的成长 另外中间那部分专门介绍浮世绘的部分，实在让我跳戏啊

daliangshaofu介绍了浮世绘中的艺伎，真实的艺伎行业变迁点到为止

美哉!作者叙述简洁明了，辅之众多插图，令人喜爱上浮世艺伎绘，一一“凄美，物哀，空寂”。