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氛围美食影像学 封面

氛围美食影像学

邱子峰

2576人在读
6.1万字总字数
¥35.6定价

内容简介

《氛围美食影像学》全书分为4篇,共13章。首先从美食摄影的概念及风格演变讲起,剖析美食摄影;然后由浅入深地讲解了美食摄影的基础知识和进阶知识——包括相机选择和设定的相关知识、光源的相关知识、拍摄场景的布置技巧、拍摄角度及构图的选择、食品造型、照片的后期处理等内容。而后还有作者对美食摄影的相关内容的趣味性延伸,讲述如何拍摄人物场景氛围摄影、手机拍摄技巧、并贴心讲解餐厅拍摄秘籍以及用美食刷爆社交网络的秘密等。《氛围美食影像学》让摄影爱好者、美食摄影师以及热爱美食你大饱眼福之外,更品味到美好生活的滋味。

读者书评

★★★☆☆

光看图片就可以,学到一些技巧,但作者的摄影风格不是我的菜,从背景到道具全部做旧处理视觉效果很压抑,一本书看下来胸口如压巨石。 会更喜欢充满空气感和透明感的摄影作品,譬如像starbucks的四季广告风格。

★★★★★

这本书一打开就没停下来。主要讲如何拍食物,从相机选择,到参数设置,到如何用光,到如何摆放,到如何美化食物,如何后期,讲解的非常清楚,看完以后好想马上开拍。 印象最深的几个点: 1. 摄影体现生活。我们看到国外的早餐,总会有旧报纸和衬布,这是因为他们通常边看报纸边吃饭,吃完用口巾擦嘴。 2. 什么是好照片?主题清晰。特别是初学者,主题清晰,让别人知道你想表达什么,比拍的清晰更重要,后者是熟能生巧的技术活。 3. 用点测光拍美食。以前只会用点测光拍落日,这么一说发现自己真是学的很死板,没有思考点测光的本质是什么。 4. 用图解释。关于光圈、焦距这些单反入门比较难得概念,几张图搞定,真是一图胜千言。 5. 摄影和绘画的共通。在摆盘的时候,其实和画画一样,都讲究位置的高低错落。 6. 拍摄氛围,比如去一个餐厅,不止拍菜,厨师做菜,餐厅摆设等都可以拍,作为九宫格,就像在讲故事。同理,在家里比如拍过年,也可以拍一些场景和细节。 7.摄影是在记录美。 学习摄影要学习地不仅仅是怎样按动快门,按动快门仅仅是拍摄时的最后一步——记录美。我们需要将更多的时间投入到发现美和创造美的过程上。发现美,即美的发现与感知;这需要靠眼力,发现美才能拍到美。创造美,即美的提炼与酝酿,需要拍摄者有良好的美学修养。最后,记录美,学习的是创作技术与技巧

★★★☆☆

摄影小白为了纪录片课学习下构图,毕竟照片比视频入门简单一点点(不知哪里来的自信)。 技术的东西有点太硬核,能用到的并不是太多。

★★★★★

看完不再奇怪自己做出的食物为什么有时候看起来特别素颜,因为美食照片背后凝聚着美食摄影师的巧思和劳动。一盘工具跟化妆包一样。 流沙包怎么吐馅儿的?针管注射空气。 培根怎么打卷儿的?吹风机吹的大波浪。 最好看的东西都是自然天成和人类设计的结合。

★★★★★

好产品不仅仅是产品质量、经济性好,还需要好的展示形象、好的使用氛围才能达到品和质的统一,提升其市场价值!这本书就从美食的形象展示角度介绍了美食摄影,特别是结合氛围因素的美食形象摄影。应该说不是一本工具书,而是一本理念分享、引领同道的书,很专业也很有品,建议潜心学习一下。

★★★★★

以前没有品尝过抹茶味的冰淇淋,所以被这本书的封面所深深吸引,虽然摄影类的书我都很喜欢看,但是最喜欢看的是人像类和美食类,而且也比较喜欢这本书照片的摄影风格和氛围营造格调,希望以后能够收藏和阅读更多美食类的摄影书,并且希望在希望在疫情结束之后有机会亲嘴去品尝这些美食。

★★★★★

美食跟摄影做为自己其中的两大爱好,也是一直很喜欢很热爱,整本书格调很不错,也很全面,读完总会有点收获~美食跟摄影的旅途还很长,还需继续向前学习~

★★★★★

馋得我口水都流下来了,这是在撩拨我的视觉神经啊啊啊

★★★★★

感觉这本书还是比较实用的,为了自己巩固知识,总结了一个笔记。 1.1美食摄影的概念 狭义上就是为美食拍摄 广义上还包含空间 人像 场景 风光等摄影 1.2美食摄影风格的分类和演变 ①传统商业美食摄影:简洁、干净、高精度、细节完美刻画 画风追求简洁干净,对食材及造型要求极高 ②日式和风:简约化、心境氛围化、舒适化三个特点 除主体以外搭配合适的相关道具呈现简约化 热气腾腾的面要马上拍以达到传递情绪 ③欧美风格:既视感和共鸣 通过食材的搭配营造强烈的既视感和共鸣,更像静物摄影 (掰碎的饼干渣,桌子上摆放报纸等道具、切开的蛋糕,撒下的糖粉颗粒) 区别于传统商业美食摄影,欧美风格多采用自然光,旧模板生锈的餐具等营造场景 2.1好照片的标准 ①正确而不一定是准确的曝光:画面中各个部分曝光正常,照片整体明暗分布均匀 在不过曝和不欠曝的范围里拍出自己满意的影调 ②照片清楚主题清晰 ③丰富的影调:更多呈现丰富的影调如体积、形状、质感、色彩、明暗关系(但不是评价标准 ④完美的构图 ⑤传达用意 2.2决定好照片的关键因素 ①提前准备工作:与题材相关的道具、物品的准备 ②反复的拍摄和调试:反复构图调整位置、调试各种影调以呈现最好的方案 ③精心的后期 ④个人预算内的最好镜头 2.3选择拍摄设备 根据自己的习惯选择单反和无反,专业摄影建议选择单反以保持照片的更大包容度,无反相机适合记录日常或旅行,也可以选择相对专业的微单相机。 选择合适的镜头 ①广角镜头:焦距在35mm以下的镜头适合拍摄风光 建筑等大场面,塑造很强的视觉冲击力 ②中焦镜头:焦距在85mm~135mm之间的镜头,常用于人像摄影 ③望远镜头:焦距在200mm以上的镜头 对透视有极强的压缩感觉,适合风光 ④标准镜头:40-55mm ,视角在50度左右的镜头,最接近人眼视觉,适合拍摄静物和人像 (不同镜头的标准焦段不同,可根据情况换算) 脚架、云台、闪光灯及配件 可按需购买 3.1相机成像原理 将物体影像通过光线的各种传播特性准确地聚焦在具有感光能力的成像平面上,通过各种辅助手段控制光线的流量,从而获得符合用户要求的影像画面,最后通过不同的方式保存下来。 3.2光圈 光圈和照片明暗关系:相同快门及iso下,光圈数值越小则光圈越大,进入镜头的光线越多,照片明亮。光圈数值越大则光圈越小,进入镜头的光线越少,照片偏暗。 光圈和照片虚化的关系 光圈数值越小虚化越强,光圈数值越大虚化越弱 快门速度与照片明暗的关系:快门越快,画面越暗;快门越慢,画面越亮。 高速快门凝固瞬间,低速快门记录过程。 3.4 感光度 顾名思义对光的敏感度 iso对画质的影响:感光度越高,画面越亮,容易产生噪点,低感光度基本没有噪点,画质好。 感光度的合理选择:光线较暗的环境下,可以通过提高iso提升亮度,但损画质,光线充足的环境下尽量使用更低的iso,高感光设置用在:光线较暗的手持拍摄条件下,光圈最大依然达不到快门速度,可以通过提高iso保证不虚焦。 3.5拍摄模式 全自动AUTO:相机测光后自动调节快门光圈及iso 程序自动曝光:自动设置光圈快门(可调节),iso可调节 快门优先:手动设置快门,光圈自动,iso自动或手动 光圈优先:手动设置光圈,快门自动,iso自动或手动 全手动:自己设置快门、光圈、iso,不适合新手操作。 美食摄影适合的模式:光圈优先或手动 拍摄动态瞬间:飞溅的液体或撒糖粉使用快门优先 3.6 测光和对焦 点测光 中央测光 矩阵测光 美食摄影适用于点测光,确保食物曝光准确 对焦时半按快门对焦再构图,尽可能选择画面中不过亮不过暗的地方对焦,保证曝光准确 3.7 白平衡 ①使用相机自动白平衡 ②选择相机自带的几个模式 ③拍摄一张白纸输入为标准白色 ④用raw格式拍摄,可以后期时更改白平衡 3.8 照片的影调 影调分为低中高,根据不同设置实现自己想要的影调,M档适合光线稳定的环境 4.1 常见光源种类 硬光和柔光:硬光指画面明暗对比强烈的光线,柔光指间接或漫反射的光线,画面明暗柔和更舒适。 4.2 光的方向性 顺光:画面比较平,立体感不强,最不适合拍摄美食 侧光:45度侧光能塑造良好的阴影及立体感,适合美食摄影 逆光:产生强烈的反差及通透感,美食摄影看情况选择(逆光拍摄需给暗部补光) 5.1 布景基本原则 ①布景有主次,突出主体 ②营造有高有低,有主有次,有聚有散的空间感 ③内容和色彩的和谐:使用相关和颜色相近的道具布景 ④重心稳定 5.2 美食摄影布景方法 ①主菜和装饰配菜的结合:如咖啡配蛋糕,沙拉配酱料等 ②菜品和原料的结合:使用制作美食的原材料布景 ③氛围感的渲染:如热气、撒下来的面粉糖粉、掰碎的饼干、切开的蛋糕和水果 5.3 颜色的搭配 1.使用合适的色彩搭配布置画面:相似颜色的道具布景,会给人和谐一致的感觉 2.选择表达心情的颜色:清凉主题使用冷色系,冬天等温暖的主题适合暖色系 3.适当运用互补色让画面有生气:蓝色背景配黄色柠檬 4.每幅作品中最好不要超过三种色系 5.4 搭配不同肌理的背景 ①不反光且有细节和纹理的背景:水泥板、木板、亚麻布 ②有自然褶皱和变化的背景:各种带有纹理的背景布、揉搓后的纸张 5.5 用道具营造场景 道具的搭配可以打破画面的呆板,增加既视感和氛围,选择和风格主题匹配的道具 日式和风:选择木质或土陶的餐具,营造清新自然的风格 欧美风格:做旧刀叉、木板、烤盘、面包板,复古道具体现厚重感(刀叉尽量不反光) 6.1 拍摄角度 ①平视:0度摄影,适合体积感较强或者侧面细节丰富的食品,比如摞起来的饼干或者饮品 (注意背景,可以开大光圈避免杂乱,放置一些高的物品营造空间感填充画面) ②视线高度:人坐在餐桌前的视觉,最有既视感和食欲的角度,多用于餐厅摄影菜单图片 ③四分之三角度:站在餐桌前看食物的角度,适合拍摄扁平的食物,披萨、中式菜肴等 (需注意餐具边缘的畸变) ④俯拍:适合展现琳琅满目的餐桌,没有主次对比,适合汤盅或披萨这类食物 6.2 构图 ①置中构图:主图放在正中,容易显得呆板,可搭配适合的道具丰富画面 ②偏离中央构图:可以遮盖部分瑕疵,空白部分用合适的道具丰富画面 ③三分法则:拍摄时让主体和搭配的道具在九宫格四条线的交点上,平衡画面 常见构图样式 ①俯视的三种构图:俯视置中构图、俯视偏离中央构图、俯视三角构图 ②视线高度三种构图:视线高度置中、视线高度偏离中央、视线高度三角 ③多种物品的拍摄需求,可以整齐排列,或自己发挥。 6.3 构图的稳定性 水平且垂直,画面尽量避免畸变和机位歪 7.1 人造光源介绍 常见的光源种类聚光灯、LED灯、机顶闪光灯、影室闪光灯、荧光灯、白炽灯等 LED灯目前是主流光源:节能环保、色温可调、轻便耐用 7.3 闪光灯的使用 影室闪光灯是室内摄影首选光源 模拟自然光:一盏闪光灯作为主光源,使用侧光或逆光拍摄,需要给闪光灯配柔光箱或硫酸纸或柔光伞来柔化光线,营造自然的明暗对比,暗部需要补光(白纸 KT板 反光板) 闪光灯参数:需要多次调试参数来设定(保持低iso的情况调节闪光灯的能效) 高速闪光灯,可以支持快速的连拍凝固画面。 8食品造型 在拍摄过程中,尽可能保持食品外观和细节的完美,借助工具展现食材最好的样子 棉签:局部擦掉污点 牙签:在背后固定菜品 喷壶:体现蔬菜及水果的新鲜度 喷枪:给食材局部上色增加食欲 镊子:精准拜访食材 ...... 冰淇淋可以用土豆泥代替、奶油用剃须刀泡沫代替等 后面的章节概括讲解了后期及带有人物的美食摄影,比较笼统没有总结,可以看一些专门讲这方面的书籍学习。

★★★★★

只翻了几页,就被精美的图片和明了的讲解深深地吸引住了,本书名可以改成《诱惑》

书籍信息

作者邱子峰
出版社人民邮电出版社有限公司
出版时间2018-02-01
ISBN9787115474155
分类艺术-摄影
格式EPUB
完结状态连载中
章节数66