在美国幼儿园上美术课

语言和绘画是儿童早期发展中两种重要的表征手段，它们既是儿童思维发展的标志。 美国幼儿美术教育的特点： 1.尊重幼儿的感受、体验和创造。教师总是鼓励，而从不用“标准答案”去“统一思想”。 2. 坚持“美术过程重于美术作品”的理念，重感受、重体验、重过程、重创造。高度重视名画欣赏。 3. 正确处理教育与发展之间的关系。 4. 重视文化的多元性、材料的多元性、技法的多元性。 5. 注重美术与音乐、舞蹈、科学、生活的结合，充分调动多通道感知和多学科交融。 6. 家长是幼儿园教育工作不可忽视的教育资源。在儿童的学习当中，家长参与越多，儿童就越有可能接受到一种高质量的教育。 老师对孩子们的态度要比中国的老师多一点平等和尊重，少一点威严和管理。再比如美国的幼儿园喜欢孩子们在画画和做手工时可以在一定的范围内自由发挥，不是很注重技能技巧的训练以及最终作品的完美，而中国的同行相对来说可能更注重通过引导，让幼儿掌握一定的技能等等。 “幼稚教育是一种很复杂的事情，不是家庭一方面可以单独胜任的，也不是幼稚园一方面能单独胜任的，必定要两方面共同合作方能得到充分的功效。” 而只有经过历史沉淀和大浪淘沙的作品才是真金，才是值得后人学习和鉴赏的好作品。对于美术流派的分支，老师也会提到如野兽派的马蒂斯、近代波普等，特别是对一些流派和画家是从儿童思维这里得到启发的绘画，如富有童趣的米罗的画和美国达达艺术，还有马蒂斯的剪纸艺术、康定斯基的抽象画，老师都会乐此不疲地一边讲解给小朋友们听，一边让他们欣赏名画印刷品。 每次大约有四到五幅画要欣赏。而且欣赏世界名画的课堂时间、课堂分量，占掉了每次美术课的一半。有时候同一张名画，会放在不同的美术课上重复欣赏，但侧重点就不一样了。 综合材料绘画： 传统绘画以颜料、笔墨、画纸和画布等作为基本材料。综合材料绘画突破了传统绘画的基本材料，在传统绘画材料的基础上，创造性地将自然界、日常生活中各种可见的材料和废弃物品用作创作材料，如泥巴、沙石、咖啡、树叶、木头、报纸、破布、麻袋、金属、别针、轮胎……有的甚至将绘画和装置艺术结合起来。

最近一直跟孩子在家上画画课，每次课程老师都会交给孩子美术上的一种艺术形式。课程让我这个对美术只有热情，而毫无基础美术知识的妈妈惭愧不已，速速搜索一下这本书来读。书中用全新的视角介绍了美国儿童美术课，名画、美术课细节，很多知识让我大开眼界，也算是我的第一本美术启蒙术，很推荐给爸爸妈妈阅读，作为孩子艺术启蒙的读物。4颗星推荐。

绘画和语言一样，是一种表达。 作为对幼儿及小白的审美培育具有很强的可操作性和启发。 1、欣赏大师经典名画，通过提问的方式，巧妙地引导幼儿学会欣赏画作、感受绘画中表达的情绪。 2、按幼儿的发展特点，从点、线、面、形状、色彩、光影、流派、美术术语……慢慢铺开，层层递进。 3、绘画形式及材料种类丰富。 4、激发兴趣，尊重幼儿的想象力，只引导，不约束。 5、感受、情绪表达重于形式训练。 在短视频和电视剧之外，还有很多很多有趣的、美好的事物更值得我们的注意力。以后的很长时间，我的小孩会有大把的时间使用电子产品，而在此之前我希望多帮他发现更多的生活乐趣。

填补了育儿书籍的部分空白——如何进行有趣的美术教育。作者原汁原味的记录挺好，让读者亲临课堂，哪怕没有这样的教育资源，也可以根据作者的描述来复制。 另外，对我自己去看画展也很受益。最简单的问题是：1. 这幅画有哪些人物？2.这些人物的心情如何？3. 用了哪些颜色？哪些颜色展现了人物的心情？4. 用了什么线条？5. 近景远景有哪些。

称之为伟大会不会评价过高？这本书让我深思，美国幼儿园的启蒙教育的知识却是此时此刻的我正在努力死记硬背的备考点。现如今也在发展着各式各样的美术培训机构，孩子们是幸福的，因为为了盈利的机构们很努力的研究探索着让他们更优秀的课程。但他们也是不容易的，更因为对他们有强烈控制欲的家长是缺乏艺术熏陶的，会要求孩子画的像，会要求机构教的快。。。希望自己每天都可以进步一点点吧。[可爱]真的是很棒的一本书

给自己启蒙，以下引用书中观点： 1、让幼儿尽早接触并体验大师们的名画，从中感受大师们敏锐的感受能力和创造性的表达能力，积累形象思维的高端素材。 2、 儿童画的美感来源于儿指引儿童从具体形象中逐步抽取出点、线、面、形、色、景（近景、中景、背景）、重叠（透视）、光线（光的强度和方向）的美术元素， 3、事实证明，越是热心参与学校活动的家长，他孩子各方面的发展表现比其他孩子要优秀得多。 4、大到国家，小到社区，全社会都应该通过法律和政策来保障和支持家长的参与权。只有尊重家长对学前儿童在幼儿园和学校的参与权，才能真正促进家园合作，真正实现家园合作的意义。 5、用这些简单的轮廓图形给小朋友填色，可以最大限度地发挥小朋友的想象力、创造力。孩子的创造能力是从模仿开始的，孩子模仿能力越强，将来创造性的潜力就越大。所以我们直接从世界名画的简笔画入手，向大师学习，从经典中学习，踩在巨人的肩上前进。 6、老师可以有意识地为孩子创设一定的情境，提供引起孩子联想的材料：一个故事、一首儿歌、一首曲子、一幅名画、一个形状，来引起孩子想象的兴趣和创作的动机。通过联想，塑造出各种不同的形象，以发展儿童的创造性思维能力。 7、欣赏教师根据课程内容选择的世界名画，提高眼界，眼高了才会手高。提高对自然美还有美术作品的兴趣，培养健康的审美情趣。 8、在结合已有的生活经验和材料，大胆尝试，体验动手乐趣的过程中，进一步增加和扩大对美术词汇和元素的了解，如空间（近景、中景、背景、重叠、透视）、节奏（线条、色彩、质地、重复）、平衡（正式对称、不正式对称）。

我本是一个艺术盲，自从当妈后才如海绵般吸收各类知识。 这本书是旅美画家顾菁深入美国幼儿园考察学习后，用通俗异懂的语言整理了二十堂美术课。 我就是通过这本书的阅读，才了解到原来美国幼儿园在美术课伤还引入了名画欣赏，要知道这个我当年在高中才接触啊，可那个时候的我艺术感早已钝化，也没有审美能力。事实是，审美得从小开始，慢慢渗透到孩子的日常生活中。 另外，与我之前说认识或接触到的美术课不同。在美国学校课程，美术课可以只有表达孩子的意愿，可以用不同的材料来展示，比如非洲粗麻布,音乐画，木工，编制都融入了美术课，有趣有料，引发思考。

本书通过课堂纪实的方式展现了美国幼儿园的课堂。对家长对孩子进行艺术启蒙很有借鉴意义。美和艺术的熏陶是在潜移默化中产生的，美国课堂通过名画欣赏（虽然总体欣赏的时候讲解的并不是很详细，但也是照顾幼儿的认知水平），以及事业各地的艺术形式对孩子进行艺术的熏陶，拓展视野，难能可贵的是更融入手工参与的艺术实践，极大的调动孩子的兴趣和热情，所以美术并不仅仅是我们理解的狭隘的画画而已，一切对美的探索和实践都是美术！！

前半部分读的很仔细，后半部分只是粗浅地略翻了下。本书主要讲了作者在美国幼儿园美术课的所见所思所想。我很惊叹于这所幼儿园的小朋友从小就开始以赏析世界名画的方式来上美术课。我读这本书的目的也仅是为了跟着幼儿园小朋友一起看书里的彩色插图名画，放松一下。不过通过阅读书中的文字叙述，还是能看出作者懂一些教育学的。可惜的是没有辩证批判性的分析课堂互动。

书中20个美术教育理念都是以孩子为本，灵活多样的教育方法顺应孩子的天性和能力，而不是画得“像不像”。小朋友画中艺术来源于大自然再加上色彩搭配的天真烂漫，诠释”着孩子内心的“美术“含义。太棒啦！