佛教艺术经典（第二卷）：佛教图像的展开

这本书写的太好了，超级推荐。之前看具体石窟的书比较多，很多东西都是不明就里，前因后果不清楚。这本书很系统的从佛、菩萨、诸天、罗汉、飞天等方面来讲其起源地位，造像演变，对比不同石窟的例子。即可以作为工具书，又具有可读性。

很不错的工具书，去观摩石窟需要提前学习，比较系统了解佛教仪轨。不足之处是明显各章不是一个人写的，内容风格完全不一致，而且有各自专长的内容，导致没有系统全面的叙述。比如，关于佛、菩萨美术这一部分，大部分案例都是大足安岳石窟，但是对于同样复杂精彩的山西佛寺彩塑壁画，几乎未提，讲文殊菩萨美术，不提山西忻州五台一带唐宋金时期独特的文殊菩萨造像壁画，绝对是不完整的；讲供养人，则主要是龙门石窟，宋代供养人一笔带过，但是大足安岳石窟也有丰富的供养人造像，却没有提及。

对于热爱看佛教石窟和壁画的人来说，这本书好看且有用，妈妈再也不用担心我分不清那么多菩萨和佛陀啦😁

自从上次去光严禅院，看到释迦牟尼八相成道图，对佛像艺术起了兴趣。 花了两个周末的时间，读完《佛教图像的展开》这本书，对佛像艺术有了更体系化的认识。这本颇厚的学术著作，读起来倒不晦涩，可惜读的人很少，推荐一读。 不过插图不太多，我发现一妙招，一边看书，一边用小红书查提到的寺庙塑像，自己DIY了“图文并茂”

本书让我领略到了佛教艺术的独特魅力和美感。无论是庄严慈悲的佛像，还是优美典雅的菩萨像，都凝聚了艺术家们的智慧和才华。这些作品不仅在形式上展现了极致的美学追求，更在内涵上体现了佛教的精神和理念。通过欣赏这些作品，我感受到了艺术的力量和美感，也更加理解了佛教艺术的深刻内涵和价值。