佛教艺术经典（第三卷）：佛教建筑的演进

三星推荐。 属于大纲性的佛教建筑介绍，对概念讲得较为清楚（比如石窟分为毗诃罗窟、支提窟、瘗窟，各自什么特点和演变）；分区和分类也比较清楚，让我种草了好多地方；但是具体的建筑、石窟没有细致分析，比较遗憾。只能自己另外找书看。 中国佛教建筑从一开始就“变梵为夏”，以石窟为例。 支提窟（即中心柱式窟/塔庙窟）印度语叫Caitya，圣火坛。它的出现与婆罗门教的祭祀活动有着直接的关系。支提窟里面有窣堵波是因为早期的寺院往往是以塔为中心的，塔也主要是露天的。后来在建筑物内部或者石窟内也建起了塔，称作“塔庙”或“塔堂”，这样人们即使在雨天也可以正常地礼拜佛塔了，也就是支提窟。印度支提窟从一开始就有了仿木结构，门窗上雕刻了药叉、门神以及供养人等。佛像产生后，支提窟的塔面雕刻了佛像、菩萨。 变梵为夏：石窟传入中国最早到达的地方是新疆，如克孜尔石窟。由于当地岩层比较疏松易风化，就把原来的窣堵波改为直达天花板的粗壮柱子，以支撑洞顶，不使塌毁；同时在石柱前面凿出佛像，变印度的礼拜窣堵波为礼拜佛像，绕塔变成了绕佛。 河西地区的中心柱窟与龟兹式的中心柱窟有着较大的差异。前者分层多，每层都有造像，层之间有主次关系，甚至出现亭台楼阁浮雕。 支提窟在发展演变的过程中，先后演变成大像窟（克孜尔、云冈）、佛殿窟（是寓礼拜和讲经于一体，如云冈、麦积山第四窟）、佛坛窟（第39、76、80窟，炳灵寺第4窟，莫高窟第487窟和第285窟，龙门石窟）等不同类型。

《佛教艺术经典》让我思考了文化的传承与创新问题。佛教艺术作为中国传统文化的重要组成部分，不仅具有深厚的历史底蕴和文化内涵，还在不断发展和创新中。通过学习和了解佛教艺术的发展历程和现状，我更加认识到了文化传承与创新的重要性。只有不断传承和弘扬优秀的传统文化，同时吸收和借鉴其他文化的精华，才能推动文化的不断发展和进步。

全书的结构让人疑惑……叙述部分也有重复……读到后半部分甚至有点生气，有些信息放在书的前半部分也不至于让读者迷茫然后自己查了很多资料……后来发现这些缺陷可能是因为六个章节出自六个研究者之手……但瑕不掩瑜……这本书信息量挺大的，读完差不多把佛教建筑史以及背后的佛教史理顺了