中国摄影大家谈（第2季）

这本书的上本摄影书，是昨天晚上看完的，《视觉影响力：摄影的视角设计与思路创建》，伊巴瑞恩里斯·佩雷勒，一位作家兼任摄影家，讲的是如何把握摄影的内涵，如何以最好的角度体现你想要的摄影效果。而这本《中国摄影大家谈》，则是当代摄影大家从时代、思想、哲学的角度来探讨摄影这门艺术。 摄影是门艺术，但这艺术指的是艺术摄影，纪实摄影不是，它是见证和记录。这是书中的一句话，印象尤其深刻。 于是，我们看到了许多好的纪实摄影，见证历史瞬间，见证时代变迁，见证过去的永远不再回来。如果对摄影的理解到了一定层次，就没有了那么多的清规戒律，许多看似不起眼的作品，却因为背后的故事高大许多。好的摄影作品，讲述的往往不是色彩，而是色彩背后的故事。 这段时间一直在看关于摄影的书，也让自己对什么是好的照片、摄影有了更深的理解。普通大众更多关注的是家长里短，摄影记录的也是家人琐事，午后的阳光，细雨的帘幕，晃动的摇椅，还有孩子奔跑的身影和笑声…… 再回过头来看那句话，其实真正的摄影就是纪实，而所谓的艺术却偏偏等我们玩残了，玩废了。

很多事情都是存在着境界的，摄影也是，山水之间的境界，或者看到了我们社会的境界，摄影本身算是一种选择题，但细微的差别也会产生非常之多的感觉，比较典型的就是一大堆人来群拍美女或者猫头鹰，被拍可能是内心崩溃的还是得意的，当然也算是各种内容大众化的一部分，特别是图片带来视觉效果变得更多的传播性，但很多时间似乎短视频更加容易占据我们观看的时间，而且非常容易了解我们喜好，其中原因到是非常简单，就是拍照和视频的门槛变低了，不需要很多花费，甚至成为了生活的必须，每天在手机之类电子产品的时间差不多算是生命的一部分，在这种潮流之中，随手拍照就是可以对于我们自己记忆和记录都是非常重要的，如何获得更多的信息，似乎变成了我们文明的需要，摄影本身的理解也算是不断发生着变化，很多大家的拍照总是存在着目的的，或者在固定的主题之中来得到了照片的认识，当然拍照本身也逐渐变成了一种职业，作为职业的要求就会更高了一些。摄影本身就是算是一种内容，但是伴随着发展也就会变得繁杂起来，最为典型的纪实派，如何把某个主题按照自己想法拍照起来，能够谈的大部分都是文字能力，把拍照的状态体现出来，看到了这样的变化状态，自己对于第一卷有些印象，看到了照片之后的故事，但是到了这里发现其中的大部分内容都是不熟悉的，而且也是很难看到其中拍照的感觉，如到了特定地点，比如监狱之中的记录，能够让我们形成全新的感受。

摄影讲究的是真实，有情感的照片才能在众多照片中脱颖而出。不管我们拍摄什么，人物也好，风景也罢，都应该用心去拍，而不是用眼睛去拍。有人说摄影三分靠拍摄，七分靠后期，但也不尽然。后期确实能使一张照片甚至一张废片焕发出异样的光彩，但如果前期就能拍摄出一张好照片，不用再经过任何后期处理，这样的人绝对是摄影大家。

整体来说，唐东平先生的访谈内容最接近当下摄影的现实思考。

还原摄影的本真！记录生活，发现美，定格瞬间！

很不错的书，文字不会冗长，图片又很好。受益匪浅！

层次很高，专家论述，很有启迪！

东西不多，但给了开展摄影实务的一些启发，以及我心里对如何做好专业摄影一直有的困惑。

欣赏大咖作品，体会理念，学习经验，感悟思想。后记里这样评述:“陈长芬先生的哲学思考、居扬女士作为记者的一份责任与慈悲、于云天先生的诗意风光、唐东平先生对行业的远见和预判、张桐胜先生的敏锐和行动力、邓维先生向摄影人的思考发问、刘宇先生用影像表达对世界的一份关照、李少白先生的不断求新逐变无疑都给听众们留下了深刻的印象‘’。

摄影是一件非常主观的事情 能通过一张照片了解背后的故事可能比单看一张图片更有意义 。