摄影杂谈

陈仲元老师的《摄影杂谈》，谈的更多的，不是摄影，而是摄影之外。 技能学习到极致之处，往往就是哲学思维，这是理论的归宿，更是禅悟，对技能，对世界，对人生。这种思考就流淌在陈仲元老师的字里行间。 书中的摄影作品看起来都很简单，场景简单、搭配简单、色彩简单，有的还明显模糊、倾斜，甚至摇摇欲坠，而我看到的却是生活的平淡从容，简约而不庸俗，是一位老人经历大半人生后的回归，如同丰子恺的小品文，都是身边的小事，但意味隽永。出走半生，归来仍是少年。 每篇文章也是如此，基本都是我们常见的琐碎小事，有生活、有交友、有旅游，也有生病时，但就是没有说教，也看不到絮叨，有的只是娓娓道来，甚至有着孩童般的羞涩，谦虚不露锋芒。作为中国摄影界的大咖，陈仲元老师对摄影的看法是极有见地的，但这本书里却没有一般摄影书籍的居高临下。世事到了极致往往就是还归本原，返璞归真。 昨天看了摄影10人，有世界的，也有中国的，但没有看到陈仲元老师的名字。我想，大隐隐于市，虽不能“躲进小楼成一统”，但不为盛名所累，也不操那些身外的烦心事，人生短短数十年，恬淡从容，对自己、对生活反而是更好的态度。

【《摄影杂谈》随感】 我关闭朋友圈多年了，不去看别人，也不愿给别人看。似乎人到一定年纪，有过一些体历后，便会开始“喜清净、怕麻烦”。怕自己给别人添堵，更怕别人找我麻烦。多一事不如少一事，于外界总端持着局外人的旁观姿态。说孤芳自赏，有自负之嫌，说顾影自怜，又未免太戚哀。 所以，我觉得自己或许适合摄影。摄影实在是看的艺术，用心去看，“看”出来的照片都是我们的心情——本书作者陈仲元先生如是说。 读这本书，就像在翻作者的朋友圈，也像在茶室与之对坐相谈。没有空泛的长篇大论，没有艰深的理论说教，也没有絮叨的技巧说明，轻声笑语地说着自己和朋友的故事，仿佛摄影是这样简单的事：只要你有举起手中的相机（手机），咔嚓，便可以了。一图胜千言。 但摄影的门槛是在门后。所以，有了“摄影进阶三段论”：第一个阶段拍美，第二个阶段拍真，第三个阶段拍观念。 “三段论”给了我一些启发，或是对摄影终于有了一些模糊的理解与概括：记录，用图像去表达与思考，摄影是一种区别于文字与绘画的既科学又自由的观看世界的方式。 “总在说要寻找到好的题材，据我观察，除去商业摄影的生意或报道摄影的任务，摄影的题材或许就是自己的生活、自己的阅历。阅历深了，想起来的事情就都是题材，就都是故事，照片抑或摄影不过就是一个讲故事的方式。” “拍来拍去，拍摄的照片都是自己，都是自己的心思、自己的身影。” “照片是看出来的，只有仔细地观察，仔细去看，才能够寻找到与自己的生活、自己的感受中的契合点。” 我喜欢书中这三段话。愿自己不再封锁自己，不再拒绝世界，爱生活，爱摄影，去看，去拍，去寻找感受中的契合点…… 自勉。

这本书没有摄影技巧，只是摄影技巧之外关于摄影的一些思考。 他精辟总结出来的摄影进阶三阶段，说第一个阶段是拍美，而第二个阶段是拍真，到了第三个阶段就是要拍观念了。 那什么是好的摄影呢？好的摄影可以同时看到未来和过去模糊的过去，是与具体的图像刹那间结合在一起的力量。能把我们带到更远的地方，继而带来情感上的遐想，“触及”内心的感受！

摄影本身的思考，摄影是艺术还是记录，亦或是技术或者体验和经历，或者把自己的状态施加在固定的形式之中，给我们带来了各种理念吧。对于摄影本身在经历机械加化学反应之后，变成了全部数字化，尽管还有人在坚持着那些胶片机，在数字相机在取代胶片机引起的争论非常类似的状态，变成了我们可以产生冲突的政治，但是在胶片完全消失之后，冲突还是存在着并且也会通过网络进行扩散和放大的状态，例如对于 ai 在形成照片的作用，各种稳定技术的出现似乎所谓严肃拍照的三脚架和各种云台变得稍微有些鸡肋，各种拍照的形态如运动相机和无人机的出现也带来了完全不同影像视角，似乎可以说的内容变得更多，但是人总是容易陷入回忆之中的状态。对于照片的回忆或者回头看，本身就是一种对于照片观念的更新过程。当然陈老师是摄影爱好者，拍照的水准可以，但是通过文字来表现摄影的感觉还是非常之好，这样我们就可以获得了全新的体验感。当然老北京本身就是故事多，不同时代的写作内容被放弃的也是如同产生一样多，尽管信息产生量总是在增加的。

因为开始学习写旅行笔记，想跳脱流水账般的攻略，和直白的图片分享。幸运的在这里看到陈老师的小书，篇篇短小，却都是困扰我的话题。每天早晨30分钟精读，深为受益。尤其是摄影的私人表达，摄影三阶段的侧重点，摄影大师的不同视角。

与其说摄影是记录，不如说摄影是记忆，一连串记忆积累的历史过程。同时也是时间的化石，更是光影的神话。 ——森山大道 照片没有好坏之分，只有你喜欢或者不喜欢。 ——苏珊·桑塔格（Susan Sontag） 只有好照片，而没有好照片的标准。 ——安塞尔·亚当斯（Ansel Adams） 我们其实都在谈论自己，都是自我的肖像。每当有人问我，要怎样表达自己，我都会反问他，除了自己，你还能表达谁？ ——伊娃·鲁宾斯坦（Eva Rubinstein） 艺术从来都不是孤立的，我们可以以文学的“形象”去思考，用绘画的“想象”去创造，再用音乐的“抽象”去拍照片，这是很多聪明人都已经想到的事情。其拍摄一件东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。 照片真是不可思议，它有着将模糊的过去与具体的图像刹那间结合在一起的力量。 拍摄的照片像与不像没多大的关系，要表达的应该是摄影者内心的真实感受，真希望让照相机成为我自己心灵的传感器和扫描仪。 每一张照片都是摄影师的一幅自画像。照片终究是个人的视线，所以不论什么照片都具有私人意味，是一部个人史。 六十九岁，如果以季节来比喻大约是晚秋渐入初冬的时节吧。接下来便是人生的严冬……但无论如何，都不会有下一个春天了。 若以风景来比喻，（六十九岁）应是满山枫叶飘落一地之后窥见山的本色、湖边丰美的水草顿时染上一抹枯茶色、凛冽寒风吹袭着荒野…… ——森山大道 终究是从“看山是山，看水是水”回到了“看山还是山，看水还是水”，好好生活，身体健康。

1.整本书都是流水账。 2.原来还有摄影器材专家这种称呼。 3.拍出的东西就是要“装疯卖傻”，反对一切审美共识。 4.原来不只是娱乐圈有圈地自萌，相比娱乐圈的高曝光率，摄影圈的所谓大师更是不可胜数。

挺喜欢的感觉，娓娓道来！ 摄影更多是自我的表达，如何表达好，在于你的学习，体悟，感受… 附带的照片需要慢慢细品其中的味道，目前还还停留在第一步，喜欢冲击感的画面；希望未来能品读更有深意的…

文字、照片都安安静静，作者慢慢地把那些有关于摄影的思考娓娓道来，不说是有多深刻，更像是友人的交谈。闲来无事可以一读。

说真的字多的看不下去，如果说你的文笔和你的情感写得非常好那也就罢了，但是我看了大段大段的文字，但是也没有get到很多有意识或清晰细腻的情感，简直就是浪费时间吧。