诸神复活（俄苏文学经典译著）

本书以意大利文艺复兴为底色，借达芬奇的一生探讨基督教与多神教（异教）的精神对峙。 本书从1494年佛罗伦萨出土了古代维纳斯雕像，达芬奇应邀前往鉴定，年轻的卓梵尼被大师的风采折服，拜入门下，从此作为叙事视角陪伴老师辗转佛罗伦萨、米兰、罗马等地，直到1519年达芬奇逝世。.期间描述了《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《安加利之战》等传世名作的构思与绘制过程，并展现了设计飞行器、研究解剖学、水利工程等的"飞机"制作与科学探索活动，同时还有一些真实的历史事件。 本书书名"诸神复活"指的是古希腊罗马的多神教精神在文艺复兴中复苏，与中世纪基督教传统形成激烈碰撞，所以书里充斥着长篇哲思和辩论。 整体来说，你可以把这本书当作达芬奇的传记来读。 有兴趣的可以读读。

这是一部多么神奇的巨著！不仅是雷翁那图（利奥纳多）达芬奇的一生，更是一部欧洲文艺复兴时期皇权宗教的缩影；不仅描摹了完美主义艺术家达芬奇的淡然睿智，还有六多边形战士达芬奇对世界温柔而执着的探寻；不仅是艺术史的长卷、展现文艺复兴三杰的交集，更有马基雅维利的出场给出的恍然大悟。 蒙娜丽莎、施洗者约翰、岩间圣母，他们的面容与微笑，都是达芬奇对自己的映射。佛罗伦萨大理石钟塔内刻着的有翼的人达达鲁斯浮雕，给了从芬奇村初到佛罗伦萨来的少年雷翁那图以最初的飞行机器观念。以飞行始自飞行终，理想的翅膀在意大利的艺术光芒辉映中飞升。 ​ 也许散漫意大利人写不出厚重的文学，为我们解释“雷翁那图之谜”的梅勒什可夫斯基，是俄国“白银时代”重要的哲学家、宗教思想家现代主义文学的先驱，俄国象征主义文学的代表人物。这部1901年的作品，由郑超麟1941年以优美古雅的风格翻译，现在读来，真是一部不朽的作品！ ​ ​更惊奇的是，读后才发现，原来，这部巨著，木心曾在文学回忆录里提到过，说作者长期留在意大利，查资料，包括达·芬奇的私账。又发现，三毛《雨季不再来》中已写道：“十三岁那年看过一本好书，叫做《诸神复活》。是位俄国作家，以十六世纪意大利文艺复兴时代的社会背景写出了伟大艺术家达文西的一生。”本来感叹相见恨晚，却不料是不期而遇的重逢，哦，十三岁的三毛和现在的自己。

大约真的是因为近来的技术进步怔住了，本是因为在西方思想史中提到的名字吸引，点开后发现竟然是快两百多年前的俄国作家写的，是近代翻译家翻译的，当时觉得似乎有些过于“陈旧”，对人名的翻译也不满意。不过终究是看了下来，朦胧间对于信仰者有了新的认识，对百年前刻画的世界有了新的了解，对写作的表现手法有了新的看法。文中提到绘画与诗的对比，我们的大艺术家更倾向于绘画，因为“人们使用眼睛比使用耳朵，得到更完全的自然界认识。目见是比耳闻更可靠些的。所以画——无声的诗——比较诗——盲目的画——更接近于精确的科学。用文字描写，只能给出那一个个分离的顺次而来的一列景象。在图画中，则一切景象、一切颜色，同时出现的，这一切融化为一个整体，好像和谐音乐之共鸣，所以在画中，以至在乐中，都可以达到比在诗中更多的和谐，但缺乏最高的和谐的，便是缺乏最高的美。试问一个钟情的人，他更喜欢爱人的肖像呢，还是更喜欢爱人姿态的描写，即使这描写是出于最伟大诗人的手笔？” 但确实，要刻下达芬奇的人生，或许这篇类诗的文字更加合适。

他明白，这一瞬间对于他们两人都是一去不复返的，都是永久的，同死一样。

雷翁那图，他虽然蒙着羔羊的外皮，虽然怜悯一切、宽恕一切，他的内心仍然蕴藏着魔鬼的骄傲。他是个孤独的犁田人，在黑暗之中醒来，太早了，别人都还在睡觉。他孤独地在那些同他亲近的人中间，在遥远的未来的人们给他的理解，反倒胜出与他同时代人甚多。 本书译于上个世纪40年代，部分人名地名与现今常见译法相去甚远，有些许理解障碍，但无损于推荐指数。书中马基雅维利的突然出场是个小小的惊喜，原以为不搭界的这两位居然还有交集，那个时代的人和事似乎便瞬间活动鲜明起来。

冗长的人名、地名稍影响阅读体验。 艺术家神秘的笔记，引领诸神复活。未来看到达芬奇的作品，也许还能想起这些故事。

一如既往的对人名地名脑壳痛 但当大师被从云端拉下 可近距离感受时 只有一句 他们本就生而不凡👍👍

白银时代的俄罗斯大作家写文艺复兴的巨匠，文学性艺术性科学性俱佳，翻译尤佳，满分推荐。 青春何美好， 惜在易蹉跎！ 今时不行乐， 明朝唤奈何。

一个立体的画师和时代呈现在眼前。文艺复兴三杰的奇妙交集，当然或许大概带有作者的偏好，不过也蛮有趣。 画师带着怎样的情感创造出那些杰作，很有代入感。比起宗教和艺术，画师更在意的是探索生命和世界，很有代入感。 从意大利旅行回来，一下子就沉浸到书中的氛围了，也很有代入感。 强推。