诗词格律十讲

诗词韵律 读书笔记： 1 古今不同 古代：平上去入，平为平；上去入均为仄； 普通话：阴平（一声），阳平（二声），上（三声），去（四声）； 入归到平上去三者中；入归上和去，依旧为仄；入归平，则需要查，因为由仄变成平； 2 五言绝句 平韵： 第一种： 仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平。 第二种： 平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平仄仄平。 第三种： 仄仄仄平平，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平。 第四种： 平平仄仄平，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平仄仄平。 仄韵： 平平平仄仄，仄仄平平仄。 仄仄仄平平，平平平仄仄。 五言律绝必须符合平仄；五言古绝在律绝前，不遵平仄。 3 七言绝句 第一种： 平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 第二种： 仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 第三种： 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 第四种： 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 一三五不论，二四六分明；但注意不能犯孤平。 4 五言律诗 第一种： 仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平。 第二种： 平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平仄仄平。 第三种： 仄仄仄平平，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平。 第四种： 平平仄仄平，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平仄仄平。 知识点1 律诗中间四句要对仗：名称对名词，形容词对形容词，动词对动词，副词对副词； 5 七言律诗 第一种： 平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 第二种： 仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 第三种： 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 第四种： 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 知识点1： 首颔颈尾四联；出句与对句； 联内用对，联间用黏； 联内用对，首句用韵，也第五、七字不为对； 联间用黏，第五、七字不黏；第二字应为黏； 6 平仄的变格 知识点1： 关于“一三五不论，二四六分明”的限制条件：不能犯孤平，不能末尾三平；（仄平脚需论，不犯孤平；平平脚需论，不犯末尾三平） 知识点2 允许的变格： 出句仄仄脚：平平仄平仄；仄仄平平仄平仄；（出句仄仄脚，五言第三四字、七言第五六字平仄互换；五言第一字、七言第三字必须用平；多用于尾联出句） 出句平仄脚：仄仄平仄仄；平平仄仄平仄仄；（出句平仄脚，五言第二四字，七言第四六字同仄；应用条件是对句第三字必须用平拗救） 知识点3：孤平拗救 孤平：由平平仄仄平而来的仄平仄仄平；由仄仄平平仄仄平而来的仄仄仄平仄仄平； 拗句：不符合平仄的句子为拗句，与律句反义； 孤平拗救：前本该平而用仄，后仄而改平。即 仄平平仄平，仄仄仄平平仄平。 总体原则：一是律诗绝句不能用过多仄声字；二是变格助于我们了解古诗，自己作诗尽可能遵守格律。 7 对仗 古绝不强求；律诗中间两联（颈颔）必须对仗； 8 古风 古风即古体诗，与律诗相对； 古体诗特点，用韵宽，不拘平仄，不拘对仗，不拘字数；总之，可律可自由。 个人理解：古风起于律诗之前，平仄韵律还未形成规则，因此形式自由。学习古风的用意：一是助于我们理解古人的古风诗；二是仿写古风诗，尽可能少用律，以求格调高古，与律诗区分。 9 词牌和曲词谱 词牌是词调的名称，包括词的字数、韵数及平仄格式。词谱就是某首词牌的字数、韵数和平仄范例。写词时，依据词谱进行创作，叫做填词。 自由无束不考虑格律的写诗当然也可以，诗歌本就是为了抒发。只是，以格律写诗，我觉得是种传承；再者，美和自由一样需要边界，有比较和衡量，才知其厚度，诗词的边界在于格律。因此，对于古诗，格律的学习还是必要的。 关于运用：平仄格律是固定的规则，对于今人学习诗词，古今平上去入的不同会让人常感疑惑。为了应对这一难题，就需要在读诗时多查多记，不断积累进步；个人在用“搜韵”的软件，感觉还不错，有兴趣可以试试。再者，变格是学习诗词的难点，我的理解是，诗意和格律是相对的，严格的格律会限制诗意的自由发挥；但过于自由的诗意不合格律，又显得粗犷乏美。要在诗意和格律之间寻求中道，就尽可能在格律中拓展发挥空间，变格就是对格律空间的拓宽。只是变格相对复杂，对于新手作诗，尽量用正格；对于阅读古诗，则需要应用变格知识进行理解。最后，格律学习和应用的难点是持之以恒，从熟能生巧，到游刃有余，这需要热爱，勤奋，坚持和发现美。 关于本书的不足之处，可能囿于印刷问题，多处平仄存在多字少字，引起学习滞涩。 关于诗词格律的书，我觉得王力老师的讲解书籍是权威和经典。学习格律，只选学一本就够了。既如此，为何不选择权威、全面、易懂、好学的呢？ 给喜欢诗词的你，一起共勉。 推荐阅读。

温故自有意难忘，举步知，定而抬头仰望。 寻觅处，疾风悲喜，密云不雨，心内不觉添惆怅。 独倚窗前听歌罢，红颜旧，惘而若隐思量。 墨镜中，绯红映衬，红黑相间，妙处不感最当时。 闭目自听秋风落，归来燕，停而流落门前。 追寻也，难为风尘，与我共进，志在必行共奋追。 2021/10/17 林夕雨桥. 一直记得，这一首诗是我数次瞎写诗词之后唯一一篇写得称心的无格律的作品。每每当我要放弃这份于诗词的执着的时候，我将记起我也曾抵达过那样的时刻。寂静灿烂如歌……

今人如果要写诗和作词，在格律上大致是不会像古代那么严格的，那样基本很多人会被劝退。但古诗词之所以美好，意境格局自不待言，基本的平仄韵律是必不可少的。基本要点大致总结如下，游戏之作时必须注意： 1、押韵。这个不必说了，典型依照平水韵；关于古今读音不同导致的韵脚不一致，以及入声不一致的问题，个人觉得可以放宽。 2、平仄。一三五不论，二四六分明；基本句式有点繁琐，个人觉得抓住二四六平仄要相间这个要点就可以了，绝律包括后面的词，都是万变不离此宗。 3、对仗。上下联平仄相对，如上；词性或词类相对。律诗颔联和颈联必对；词某些成对出现的句子可能也要对仗（平仄可能一样，也可能相对。具体参照不同词牌）。 4、黏。上一联的末句和下一联的首句平仄一致（如2）。 5、孤平。注意五言的第三字和七言的第五字需要重点关注，最好不要犯孤平，与上下联平仄相对。 6、词的三字句、五字句相当于七言的后三、五字；四字句、六字句相当于七言的前四、六字。至于平仄是相同还是相对，参照词牌。 总之一句话，学好七言律诗，诗词的格律都包含在里面，其它自然就触类旁通了。

读书笔记 一.押韵与平仄 1.押韵：所谓押韵，就是把同一收音的字放在同一位置上，一般是放在句尾。韵的作用是构成声音的回环，也就是形成一种音乐美 2.平仄：古代有四个声调，即平声、上声、去声、入声。平声以外，其余三声都是仄声（仄就是不平的意思）。平声大约是比较长的音，而且是一个平调，不升也不降；其余三声大约是比较短的音，有升有降，因此形成了平仄的对立。诗人们利用这种对立来造成诗的节奏美。 3.平仄的演变：古代声调：平声（平），上声（仄），去声（仄），入声（仄） 现代声调：阴平（平），阳平（平），上声（仄），去声（仄） 古代声调中的入声已归入到阴平、阳平、上声和去声中 二.五绝 律绝四种平仄格式 1. 仄仄平平仄 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平 2. 第二种五言绝句只是把第一种的前半首和后半首对调了一下 平平平仄仄 仄仄仄平平 仄仄平平仄 平平仄仄平 3.第三种五言绝句基本上和第一种相同，只因首句用韵，所以首句改为平平脚 仄仄仄平平 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平 4.第四种五言绝句基本上和第二种相同，只因首句用韵，所见首句改为仄平脚 平平仄仄平 仄仄仄平平 仄仄平平仄 平平仄仄平 凡不用或基本上不用律句的五言绝句可以称为“古绝”。古绝不拘平仄；在押韵方面既可押平声韵，也可押仄声韵 三.七绝 七言律绝共有四种平仄句式，这只是在五字句的前面加两个音：如果是仄起的五字句，就把它变成平起的七字句；如果是平起的五字句，就把它变成仄起的七字句 七绝的四种平仄格式 1. 平平仄仄仄平平 仄仄平平仄仄平 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 2.第二种七言绝句是把第一种的前半首和后半首对调，并且使首句仍然收平脚，第三句仍然收仄脚 仄仄平平仄仄平 平平仄仄仄平平 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 3.第三种七言绝句是第一种的变相，只是把首句改为不押韵 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 4.第四种七言绝句是第二种的变相，只是把首句改为不押韵 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 四.五律 1. 第一种五言律诗等于第一种五言绝句的两首 仄仄平平仄 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平 仄仄平平仄 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平 2.第二种五言律诗等于第二种五言绝句的两首 平平平仄仄 仄仄仄平平 仄仄平平仄 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平 仄仄平平仄 平平仄仄平 3.第三种五言律诗等于第三种五言绝句加第一种五言绝句 仄仄仄平平 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平 仄仄平平仄 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平 4.第四种五言律诗等于第四种五言绝句加第二种五言绝句 平平仄仄平 仄仄仄平平 仄仄平平仄 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平 仄仄平平仄 平平仄仄平 五.七律 1.第一种七律等于第一种七绝加第三种七绝 平平仄仄仄平平 仄仄平平仄仄平 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 2.第二种七律等于第二种七绝加第四种七绝 仄仄平平仄仄平 平平仄仄仄平平 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 3.第三种七律等于第三种七绝的两首 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 4.第四种七律等于第四种七绝的两首 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 单句称为出句，双句称为对句，出句和对句加起来叫一联 出句的平仄和对句的平仄必须是相反的，叫作对 下联出句的平仄和上联对句的平仄必须是相同的，叫作黏 六.平仄的变格 1.五言出句二、四字同平，七言出句四、六字同平（仄仄脚） 五言：平平仄平仄 七言：〇仄仄平平仄平仄 这是把五言第三、四两字的平仄对调，七言第五、六两字的平仄对调。对调以后，五言第一字、七言第三字不再是不拘平仄的，而是必须用平声 月夜 杜甫 今夜鄜州月，闺中只独看。 遥怜小儿女，未解忆长安。 香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。 何时倚虚幌，双照泪痕干？ （“看”读kān） 咏怀古迹（其三） 杜甫 群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。 一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。 画图省识春风面，环佩空归月夜魂。 千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论！ 2.五言出句二、四字同仄，七言出句四、六字同仄（平仄脚） 五言：仄仄平仄仄 七言：平平仄仄平仄仄 这里五言第二、四两字都用仄声（全句可以有四仄，甚至五仄），七言第四、六两字都用仄声。但是，有一个附带的条件，就是五言对句第三字，七言对句第五字必须用平声 草 白居易 离离原上草，一岁一枯荣。 野火烧不尽，春风吹又生。 远芳侵古道，晴翠接荒城。 又送王孙去，萋萋满别情。 夜泊水村 陆游 腰间羽箭久雕零，太息燕然未勒铭。 老子犹堪绝大漠，诸君何至泣新亭？ 一身报国有万死，双鬓向人无再青！ 记取江湖泊船处，卧闻新雁港寒汀。 （“燕”读yān） 3.孤平拗救 孤平：指的是五字句的“仄平仄仄平”，七字句的“仄仄仄平仄仄平”。由于除了韵脚以外，只剩一个平声字，所以叫作孤平。凡不合平仄的句子叫作拗句。拗句和律句是反义词。孤平的句子也是拗句的一种 孤平拗救：指仄平脚的句子五言第一字用仄，第三字用平；七言第三字用仄，第五字用平，即： 五言：仄平平仄平 七言：仄仄仄平平仄平 夜泊山寺 李白 危楼高百尺，手可摘星辰。 不敢高声语，恐惊天上人。 （“恐”字系仄声，下面用平声“天”字来补救。） 回乡偶书 贺知章 少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。 儿童相见不相识，笑问客从何处来。 （“客”字系仄声，下面用平声“何”字来补救。） 七.对仗 要求：1.句型一致（主谓结构，动宾结构） 2.词性相对（名词对名词，形容词对形容词）（三种特殊对仗：数目对，颜色对，方位对） 工对：凡同一小类相对，词性一致，句型又一致，叫作工对（就是对得工整） 八.古风 古风：古风又称古体诗，它是跟律诗又称今体诗（或近体诗）对立的。古风的主要特点是： （1）不但可见用平韵，而且可以用仄韵，又可以换韵；（2）用韵较宽，不受韵书的限制；（3）不拘平仄；（4）不拘对仗；（5）不拘字数 1.拗句的平仄特点，主要是：五言二、四字同声，七言二、四字或四、六字同声 2.入律的古风在押韵上有一个特点，就是往往四句一换韵（有时是六句一换韵），而且是平韵和仄韵交替 3.古风分类 五古：《月下独酌》《望岳》 七古：《桃源行》 杂言：又称长短句。杂言诗往往以七字句为主，夹杂着三字句、五字句，有时候还夹杂着四字句、六字句以至十字句 《兵车行》 九.词牌和词谱 词牌：词牌是词调的名称。所谓词调，包括词的字数、韵数以及平仄格式 词谱：凡举一首词为例，注明字数、押韵的地方，以及某字可平可仄等，叫作词谱 1.题目：词牌可以等于题目，如白居易的《忆江南》。但是，一般地说，词牌并不是词的题目。词可以没有题目；如果有题目，只注在词牌的下面。每一个词牌有一个词谱；也有多到几个词谱的，叫作“又一体” 2.单调与双调：词有单调，有双调。单调不分段， 《忆江南》就是单调的例子。双调分为两段，前段叫作前阕，后段叫作后阕。前后阕的字数、韵数、平仄格式往往是一致的，这就好像一个歌谱配上两首歌词 十.词韵与平仄 词韵和诗韵没有很大的分别，只是词韵比律诗的韵宽些 律句是词的基础，不但五字句和七字句绝大多数是律句，连三字句、四字句、六字句、九字句也都是由律句变来的 1.二子句等于律句的平仄脚和平平脚 2.三字句等于律句的三字尾 3.四字句，等于七言律句的上四字 4.五字句，等于五言律句 5.六字句，等于七言律句的上六字 6.七字句，等于七言律句 7.九字句，等于二字逗加七言律句

《诗词格律十讲》读后-602332405040110330111 不懂但很想懂点，被推荐。读了也仍很懵，然后，接着推荐《诗词格律概要》，真想明白些意境与诗意，接着读。 诗意 我们说一首词好，一方面要看它的思想内容，一方面要看它的艺术技巧。这首词一开始就写长江，就给人一种雄伟壮丽的感觉。词人从来不说抽象的话。如把“浪淘尽、千古风流人物”这句话，说成“几千年以来，一些英雄人物都死完了”，那就很抽象。这里说“长江的波浪像淘米似的把一些英雄豪杰都冲走了”，这就很形象。这种有形象的句子，人们通常叫它有诗意的句子。 他不说“不在乎”，而说“尘与土”；他不说“走很远的路去打敌人”，而说“八千里路云和月”。这样说很形象，很有诗意。 汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。 思悠悠，恨悠悠。恨到归时方始休，月明人倚楼。 金风玉露一相逢，便胜却人间无数。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？ 飘飘何所似？天地一沙鸥。 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 会当凌绝顶，一览众山小。 把酒祝东风，且共从容。聚散苦匆匆，此恨无穷。 一曲新词酒一杯，去年天气旧池台。夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 摘抄一些： 1-诗写下来不是为了看的，而是为了“吟”的。古人所谓“吟”，跟今天所谓朗诵差不多。因此，诗和声律就发生了极其密切的关系。诗词的格律主要就是声律，而所谓声律只有两件事：第一是韵，第二是平仄。其中尤以平仄的规则最为重要；可以说没有平仄规则就没有诗词格律。 2-讲到平仄规则，就必须先说明什么是平仄。古代有四个声调，即平声、上声、去声、入声。平声以外，其余三声都是仄声（仄就是不平的意思）。平声大约是比较长的音，而且是一个平调，不升也不降；其余三声大约是比较短的音，有升有降，因此形成了平仄的对立。诗人们利用这种对立来造成诗的节奏美。 3-诗韵共有106个韵：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。 在韵书里，平声分为上平声、下平声。平声字多，所以分为两卷，等于说平声上卷，平声下卷，没有别的意思。 上平声15韵：一东二冬三江四支五微六鱼七虞八齐九佳十灰十一真十二文十三元十四寒十五删。 下平声15韵：一先二萧三肴四豪五歌六麻七阳八庚九青十蒸十一尤十二侵十三覃十四盐十五咸。 4-律诗、绝句的平仄规则总结一下。平仄有“对”的规则和“黏”的规则。单句称为出句，双句称为对句；出句和对句加起来叫一联。第一联称为首联，第二联称为颔联，第三联称为颈联，第四联称为尾联。出句的平仄和对句的平仄必须是相反的，叫作对。下联出句的平仄和上联对句的平仄必须是相同的，叫作黏。 5-押韵一般都在句尾，所以又叫韵脚。单句不押韵，双句押韵。 6-词的格式很多，有一千多种，因此词的变化很大。但是在一种里面还是有一定的格式，在这一种格式里字数是一定的。凭什么来决定呢？就凭词牌来决定。词牌就等于一个调的名称，一种格式的标志。 举个不够恰当的例子，比如小星星这首歌，有人觉得曲子很好听，就用26个字母重新填词，于是有了"小星星·ABC之歌"，小星星就成了词牌名。

古今多少事，都在笑谈中。诗词就记载了文人的喜怒哀乐，意境的美才是诗词的核心，读完此书。越发感悟到：一切格律仄韵都应为意境服务。收藏了。

读完之后的画线处，及书友的一些评论 诗写下来不是为了看的，而是为了“吟”的。 诗词的格律主要就是声律，而所谓声律只有两件事：第一是韵，第二是平仄。 所谓押韵，就是把同一收音的字放在同一位置上，一般是放在句尾。 韵的作用是构成声音的回环，也就是形成一种音乐美。 古代有四个声调，即平声、上声、去声、入声。平声以外，其余三声都是仄声。 诗人们利用这种对立来造成诗的节奏美。 在普通话里，平声已经分化为阴平和阳平；入声已经消失了。 1、凡是b、d、j、g、z、zh在现代汉语里拼出的二声字都是古仄。 2、凡声母d、t、1、z、c、s跟韵母e相拼时，不论读何声调，都是古入声字。 3、凡声母k、zh、ch、sh、r与韵母uo相拼时，不论读何声调，都是古入声。 4、声母b、p、m、d、t、1、n跟韵母ie相拼时，除“爹”字外，其余无论读何声调，都是古入声字。 5、声母d、g、h、z与韵母ei相拼时，不论读何声调，都是古入声字。 6、声母f跟韵母a、o相拼时，不论读何声调，都是古入声字。 7、韵母为üe的字，除“瘸、靴”二字外，其余都是古入声字。 8、带有“富、曷、卖、弗、合、白（“泉”字除外）、只、葉、茵、雷、夹、出、各、甲”等偏旁的字都是入声字。 犯孤平是近体诗中的一种声律现象，需要避免。 孤平定义 孤平是指在律诗中，某一句除了韵脚之外，只有一个平声字，这种情况被称为“犯孤平”。这是因为在格律诗中，平声字和平仄的搭配需要遵循一定的规则，以保证诗句的音律和谐。 犯孤平类型 - 五言句型: “平平仄仄平”中，如果第一字用了仄声，就变成了“仄平仄仄平”，这便是犯孤平。 - 七言句型: “仄仄平平仄仄平”中，如果第三字用了仄声，就变成了“仄仄仄平仄仄平”，这也算犯孤平。 拗救方法 为了弥补孤平带来的音律不和谐，诗人会采用“孤平拗救”的方法。 - 五言拗救: 如果第一字用了仄声，就在第三字改用平声。 - 七言拗救: 如果第三字用了仄声，就在第五字改用平声。 孤平的影响 在唐代诗歌中，犯孤平的情况极为罕见，这说明诗人们在创作时非常重视避免这种声律错误。孤平不仅破坏了诗句的音韵美感，还可能影响整首诗的和谐感。因此，在传统诗词创作中，避免孤平是基本要求。 四种落脚的搭配：平仄、平平、仄仄，仄平。 此外须记住几个规则：1.首字不拘平仄； 2.平平与仄仄交替出现； 3.一、二句平仄相对应，三、四句平仄相对应。在这几条规则的基础上的句式变化都在格律之内。 4.第二句首字必须平，如果是仄，则仄平仄仄平，犯了孤平 偶句押韵，平韵脚只有两种“仄平脚和平平脚”，且第二句和第四句韵脚，要么是“仄平对平平”要么就是“平平对仄平”，不可能出现“仄平对仄平”或者“平平对平平”。 此外，第二句是仄平脚押韵，最为常见，而平平脚押韵较为少见。 本来押韵韵脚一旦确定，再根据单句和偶句的对仗关系，1234句的平仄格式就都能确定，且只有两种格式(1句平仄，2句仄平，3句仄仄，4句平平；或者，1句仄仄，2句平平，3句平仄，4句仄平)。 但现在有首句押韵(即1，2句，最后一个字收于同一个音)，导致在第二句只有“仄平和平平”的基础上，第1句韵脚发生改变，而234句韵脚不变，又衍生了两种格式(即1句平平，2句仄平，3句仄仄，4句平平；或者，1句仄平，2句平平，3句平仄，4句仄平)。 七言律绝共有四种平仄句式，这只是在五字句的前面加两个音：如果是仄起的五字句，就把它变成平起的七字句；如果是平起的五字句，就把它变成仄起的七字句。 七言绝句以首句押韵为比较常见（如不押韵，多有对仗） 一三五不论，二四六分明。（五不可不论） 五言绝句是五言律诗的一半 律诗中间四句要用对仗。所谓对仗，就是名词对名词，形容词对形容词，动词对动词，副词对副词等。 平仄有“对”的规则和“黏”的规则。 单句称为出句，双句称为对句；出句和对句加起来叫一联。 出句的平仄和对句的平仄必须是相反的，叫作对。下联出句的平仄和上联对句的平仄必须是相同的，叫作黏。 总之，我们可以拿每句的第二字作为衡量黏对的标准。 仄平脚的五言第一字或七言第三字不能不论，否则犯孤平。 三字尾连用三个平声是古风的特点，律诗、绝句最好不要用它。 （1）五言出句二、四字同平，七言出句四、六字同平。 （平）平平仄仄 （仄）仄（平）平平仄仄 最常用的变格，就是： 五言：平平仄平仄 七言：〇仄仄平平仄平仄（四拗三救） 这种句式多数被用在尾联的出句，即律诗的第七句，绝句的第三句。 （2）五言出句二、四字同仄，七言出句四、六字同仄。 （仄）仄平平仄，在七言是（平）平（仄）仄平平仄 这个格式也有一个变格，就是： 五言：（仄）仄（平）仄仄 七言：（平）平（仄）仄（平）仄仄 有一个附带的条件，就是五言对句第三字，七言对句第五字必须用平声。 除了韵脚以外，只剩一个平声字，所以叫作孤平。 凡不合平仄的句子叫作拗句。拗句和律句是反义词。 拗句可以补救。补救的办法是：前面本该用平声的地方用了仄声，就在后面适当的位置用上一个平声以为抵偿。 所谓孤平拗救，是指仄平脚的句子五言第一字用仄，第三字用平；七言第三字用仄，第五字用平，即： 五言：仄平平仄平 七言：[仄]仄仄平平仄平 孤平拗救常常和二、四字同仄的出句（在七言则是四、六字同仄）同时并用 总的原理是律诗、绝句不能用过多的仄声字。 五言第三字用了仄声，第四字就必须补一个平声。 完全不拘平仄，叫作“拗体”。 绝句用不用对仗是自由的；如果用对仗，一般用在首联。律诗中间两联必须用对仗。 三联对仗一般为首 颔 颈 对仗首先要求句型一致。 （打破常规主谓结构才成其为诗。） 对仗要求词性相对，名词对名词，形容词对形容词，动词对动词，副词对副词。 特殊对：第一是数目对，如“万里悲秋常作客，百年多病独登台”；第二是颜色对，如“客路青山下，行舟绿水前”；第三是方位对，如“西山白雪三城戍，南浦清江万里桥”。 名词还可只分为若干小类，如天文、时令、地理等。 凡同一小类相对，词性一致，句型又一致，叫作工对（就是对得工整），邻类相对也算工对。 有所谓借对，这是借用同音字为对。“西山白雪三城戍，南浦清江万里桥”, “白”对“清”是借对，因为“清”与“青”同音。 凡五字句有四个字对得工整，也就算得工对。 七字句有四、五个字对得工整，也就算得工对。 有一种对仗是句中自对而后两句相对。这样的对仗就只要求句中自对的工整，不再要求两句相对的工整，只要词类相对就行了。 古风又称古体诗，它是跟律诗又称今体诗（或近体诗）对立的。古风的主要特点是： （1）不但可见用平韵，而且可以用仄韵，又可以换韵；（2）用韵较宽，不受韵书的限制；（3）不拘平仄；（4）不拘对仗；（5）不拘字数。 拗句的平仄特点，主要是：五言二、四字同声，七言二、四字或四、六字同声。 如果从三字尾看，拗句有这样四种三字尾：（1）仄平仄；（2）仄仄仄；（3）平仄平；（4）平平平。 入律的古风在押韵上有一个特点，就是往往四句一换韵（有时是六句一换韵），而且是平韵和仄韵交替。 古风分为五言古诗（简称五古）和七言古诗（简称七古） 杂言，又称长短句。杂言诗往往以七字句为主，夹杂着三字句、五字句，有时候还夹杂着四字句、六字句以至十字句。 词牌是词调的名称。所谓词调，包括词的字数、韵数以及平仄格式。 凡举一首词为例，注明字数、押韵的地方，以及某字可平可仄等，叫作词谱。 词也是长短句，但是它跟古风杂言诗的长短句不同，其有固定格式。 词人们依照词谱来写词，叫作“填词” （词牌的由来 1-古老流传的曲子的名称； 2-经典词中摘取的名词； 3-创作者自己创作的词，自己想给这首词取的名字。） 词牌并不是词的题目。词可以没有题目；如果有题目，只注在词牌的下面。 每一个词牌有一个词谱；也有多到几个词谱的，叫作“又一体”（但其中只有一种是常见的）。 词有单调，有双调。单调不分段。双调分为两段，前段叫作前阕，后段叫作后阕。 前后阕的字数、韵数、平仄格式往往是一致的，这就好像一个歌谱配上两首歌词。 或是前后阕的字数不完全相同，或者是平仄格式稍有变化，但是基本上还是一致的。 由于词比诗更加接近口语，所以宋代词人不再拘泥唐人的韵部，而只凭当代的语音来押韵。 律句是词的基础，不但五字句和七字句绝大多数是律句。其余字数也多由律句转变而来。 偶字数:“平平”、“仄仄”交替 奇字数:截取或延长基本律句 二字句，等于律句的平仄脚，如“依旧”；又等于律句的平平脚，如“休休”。 三字句，等于律句的三字尾。（1）平平仄，（2）平仄仄（3）仄仄平（4）仄平平 四字句，等于七言律句的上四字。（1）[平]平[仄]仄（2）仄仄平平 五字句，等于五言律句。 有一种五字句实际上是一字逗加四字句，即仄——[平］平［仄]仄。 六字句，等于七言律句的上六字。 七字句，等于七言律句。 有一种七字句实际上是三字逗加四字句。 （1）仄[仄]仄——平平[仄]仄（2）平[仄]仄——[仄]仄平平 九字句，等于二字逗加七言律句，[仄]仄--[平]平[仄]仄仄平平 用仄韵也是“古绝”的特点之一 不讲究黏对也是“古绝”的特点之一 连续的两个字声母相同，叫作“双声”；韵母相同，叫作叠韵。 律诗的对仗要注意双声词和双声词相对，叠韵词和叠韵词相对，或者是双声词和叠韵词相对。 曲律与词律的不同，主要有两点：一、曲谱与词谱不同；二、词的字数有定，曲的字数无定，曲中可以插进一些“衬字”。 反切 · 亦称“反语”。中国传统的一种注音方法。用两个字拼合成另一个字的音，反切上字与被切字的声母相同，反切下字与被切字的韵母和声调相同。即上字取声，下字取韵和调。如“练，郎甸切”，取“郎”字的声母（l）［l］、“甸”字的韵母和声调（iàn）［ian］而拼成“练”字的音（liàn）［lian］。因语音演变，古代反切已有不能用现代音拼出正确读音者，如“眉，武悲切”。 “落调”就是声调不谐，出现了孤平或者孤仄问题。在今天看来，只有一个平声的是孤平，必须避免；只有一个仄的，是落调，也应该避免。 孤平拗救 对句拗救 第三个字 ‌‌通韵指的是两个或两个以上的韵部可以相通，或其中一部分相通，作诗时可以互押。‌这是指在‌诗歌创作中，某些韵部之间的音韵可以相互配合使用，使得诗句在音韵上和谐统一。例如，在“‌平水韵”中，“东”韵可以与其他韵部相通，增加了创作的灵活性和艺术性。 七言绝律，起句借韵，谓之‘孤雁出群’，宋人多有之。 ‌‌借韵‌是指在五、七言近体诗中，如果首句入韵而借用可以通押的旁韵。这种用法在‌宋代较为普遍，被称为“借韵”。具体来说，借韵是指在‌格律诗中，首句入韵时，可以借用与本韵部相邻的韵部，这种做法在唐代并不常见，但到了宋代则风行一时，成为写格律诗的一种时髦用法。例如，‌司马光的《寒食许昌道中寄幕府诸君》一诗中，首句韵脚“浓”属于“上平二冬”韵部，而其他韵脚如“穷”、“红”、“风”、“中”则属于“上平一东”韵部，这就是典型的借韵例子。‌ 凡诗用韵有数格：一曰葫芦，一曰辘轳，一曰进退。葫芦韵者，先二后四；辘轳韵者，双出双入；进退韵者，一进一退，失此则谬矣。 一般情况说，中两联对仗最为常见，其次是前三联对仗（这样，则首句往往不入韵） 这种半对半不对的句子正是适宜于作结句的 “艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。” “隔句对”“扇对”、“扇面对”。诗学术语。指律诗第一句与第三句、第二句与第四句分别相对。《诗经·小雅·采薇》中有“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，即用此成对。 借对 1．正格 就平仄说，五言平仄脚、仄仄脚、平平脚的句子第一字不论，仄平脚的句子每字都论；七言平仄脚、仄仄脚、平平脚的句子一三不论，仄平脚的句子第一字不论。就押韵说，必须严格地依照平水韵；就对仗说，律诗中两联用对仗。 2．变格 就平仄说，可用各种拗救；又仄仄脚可以连用三仄收尾，如果倒数第五字用平声的话。就押韵说，可以起句借韵；就对仗说，可以在颔联和颈联当中只用一个对仗，又可以共用三个对仗（只有尾联不对）。 3．例外 就平仄说，用古体诗的平仄，如“昔闻洞庭水”（“昔”字仄声）, “八月湖水平”（仄平脚的律句倒数第四字不能用仄声），等等。就押韵说，用了通韵（实际上是出韵，又叫落韵）；就对仗说，彻首尾用对仗。 景物本身是没有感情的，感情是人所具有的。因此，诗人的意境永远是主观的东西。 诗人最重视声音和色彩，所以写景是诗人的重要的艺术手段。写景就是使诗歌形象化，这可以说是诗的基本知识之一。 平仄的变化方法有两种：一是加尾，一是插中。加尾就得加一个相反的字，如“仄仄平平”，加“仄”字，成为“仄仄平平仄”；插中就得一个相同的字，如“仄仄平平”，插“仄”字，成为“仄仄仄平平” 这种有形象的句子，人们通常叫它有诗意的句子。 豪放跟雄壮有所不同，豪放只是摆脱了束缚和某些旧的框框；雄壮却是表现出一种浩然之气，英雄的气概。 到了不配音乐的时候，词跟诗没有什么差别，也可以说是诗的一种，所以有人把词叫作“诗余” 词牌就跟题目一致，这种统一起来的就叫本意。

本书比较适合格律诗初学者，内容讲解比较详细，尤其五律、七律的平仄以及对仗，读完之后了解了很多种"孤平"（之前写过一首诗就犯了孤平，主要是自己还不知道😂）格律诗绝不是一句"一三五不论，二四六分明"能够概括了的，路漫漫其修远兮，暗藏乾坤呐。王力先生的这本书值得反复研读啊。🎉🎉🎉

真羡慕懂音乐、懂格律的人。 我听一首歌很悦耳动听，读一首诗很朗朗上口，只知道好，却说不出到底好在哪儿，为什么好，怎样才能做到好。对懂的人来说，却都有公式，有套路，如同数学、物理一般脉络清晰。 在他们的眼中、耳中，这个世界肯定会更加多彩多姿吧，就像我看到的世界是24位颜色，他们则是32位。

感觉格律和乐理很像，先有作品后有理论。它们的理论不是先验地设下一套规则，而是后人在前人的创作中沉淀出来的内在规律。自然科学往往需要严密的理论作为实践基础，而格律更像是作品规律在长期积累中涌现出来，人们心照不宣遵守的游戏规则。