商业美食摄影必修课

这本书超出了我的预期，很不错。 刚开始翻开这本书的时候，感觉可能是一本普通平常的介绍实物拍照的书，但是阅读下来，感觉是一位有情怀和感悟的摄影师把自己的技能和审美娓娓道来，毫不保留。 书中既有大量的质量上乘的美食照片，也有关于设备，技术方面讲解，以及摄影的灵魂光线的控制的大篇幅的描写。 马也语录，初看感觉作者很自大，但阅读下来，确实很实在的个人经验总结，对于初学者来说很受用，化繁为简，记忆深刻。 摄影师没有很浮夸，或者过于注重食物之外的东西，比如过多的装饰物，小心思等，始终以食物为主角，每一张照片都注重突出食物新鲜、形、色、意境等表达。环境和装饰是突出食物，及所要表达意境的配角。这些都是初学者认真借鉴的地方。

读的第二本摄影书，关于商业美食摄影🍮

构思，预判，对产品的理解，经过融合和取舍最终完成一个作品。看越多书越觉得世间的道理多半是相通的，一个人的思想和经历会真真实实的回到这个人身上，反映在其所做每一件事中。

还是挺不错的一本书，对于专业编导学美食摄影的我来说，有很大的帮助。

一直觉得自己无法把食物拍出食欲，这本书不是我想要的，太商业化了，但受益匪浅。

平心而论，本书是一本少见的诚意之作。尽管个人只是个摄影爱好者，仍然觉得本书值得10分推荐。原因如下： 第一，本书定位于商业美食摄影，所列举的照片、拍摄案例均源于作者商业美食摄影实践，非常难得。尤其是关于用光部分的讲解，非常细致、专业，我相信无论是专业摄影师还是普通爱好者，都可以从中获益。 第二，作者将自己的经验总结为非常简单的几句“马也语录”，倾囊相授于读者。这些经验语录并非将个人经验简单总结，确实是个人经验浓缩形成的精华，而且作者也将其中的道理加以剖析。 第三，商业美食摄影与一般爱好者的美食摄影不同，作者现身说法，毫无保留将自己的器材、辅件及摄影思路、经验都展示出来，让读者能够对商业活动所需要达到的成片标准形成直观的认识，这一点肯定是许多读者难以获得的体验。 书中的精彩内容部分摘要如下： 1.我们不只用相机在拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、听过的音乐、看过的电影和爱过的人。——安塞尔·亚当斯 2.美食摄影的镜头选择——告别广角，告别变形；利用中长焦，突出表现产品。广角镜头拍摄的摄影作品会交代更多的画面信息，给人强烈向外扩散的感觉，这种广角的镜头焦段，在控制好画面变形的基础上，表现场景类的美食摄影作品非常赞，但是在拍摄相对较小的食材时，往往这种变形会令作品形神皆散。所以我个人用来拍摄场景的镜头也会控制在50mm焦段，宁愿离食材远一些、高一些，以距离来弥补焦段。 3.拍摄中还可能用到的各种小配件在我的百宝箱里应有尽有，包括大头针、小夹子、小磁铁、小剪刀、小钳子，固定物体的粘土、橡皮泥、大力胶，调整菜品的小镊子、给蔬菜喷水的小水壶，用来清洁的酒精，强力去污的洗甲片等，每次拍摄我都会携带，基本能应对各种拍摄需求。 4. 马也语录 (1) 一灯二屏三张纸:一灯指的是一盏灯，是制造光线的工具；二屏指的是两块柔光屏，是改变光线的工具；三张纸指的是三张卡纸（两张白色卡纸+一张黑色卡纸），是塑造光线的工具。 为什么拍摄美食只用一盏灯？因为这符合人类基因中对于美食的光线记忆。首先我们来看一看，人类与美食的光线记忆。 (2)马也语录 三光概念——光质、光比、光位 光线就是摄影师手中的画笔，想要创作出优秀的美食摄影作品，就需要好好认识一下光线的三概念——光质、光比、光位。 硬质光的特点是在硬质光照射下的被摄物体表面的物理特性表现为受光面、背光面及投影非常鲜明，明暗反差较大，对比效果明显，有助于表现受光面的细节及质感，打造出有力度、干脆、鲜活的艺术效果。软质光的特点是光线柔和，强度均匀，光比较小，形成的影像反差不大，主体感和质感温和平缓。 不同的场景、不同的食材、不同的情绪，需要用不同质感的光线来表达。 平光位还是塑形的好帮手。这碗米饭本身就有一个球形的表面，由于俯拍的原因，从顶视的角度很难表达这个立体的造型，而平行的腰部光位让这碗米饭的造型和质感都突出地表现了出来。 (3)马也语录 三分灯光七分挡——补反挡 三分灯光七分挡，是马氏布光法中光线运用的核心。 (4)马也语录 受光 这些自然的光线，就是人眼习惯并感到舒适的光线，因此在美食摄影中，食物接受到的光应是具备自然光感的光线。 食物本身是具有生命力的，而光线会激活食物的生命力，让它绽放生命的精彩。 避点就面——尽量避免点光源给光，多使用面光源让食材受光。不同的被摄体有不同的表现手法，有些物体可能一个高光点就可以瞬间令作品光芒万丈，而美食摄影中的大部分被摄体是食材，食材有着相当丰富的细节纹理，这时需要的往往不是一个点光源，而是一个能够表现更多细节的面光源，这也是我的“一灯二屏三张纸”里选择使用柔光屏的原因之所在。用自然光拍摄时可以使用柔光屏，或者在靠近窗户的地方拍摄时，也可以给窗户装上纱帘，这些都是点光源变面光源的好办法。 当拍摄中，食材很难显示出食欲感和品质感时，我们应该先问自己——我让食材合理地受光了吗？我的画面中体现了有节奏韵律的光影吗？我再现了食物的生命力吗？ 5.烘焙甜品 烘焙甜品类的拍摄主要分为九大场景，包括生活方式及状态类、用餐场景类、局部表现整体、制作过程及场景、突出品牌主题及元素、文化表达、突出口感和食材原料、主题类、跨界组合。 道具的搭配以减法为主，减到不能再减，每一个画面的元素都有自己存在的意义。 6.食材拍摄 美味的食材，无论是野生的还是种植的，或者是养殖的，都吸收了天地精华，受到了辛劳汗水的哺育和农人细心的呵护，再到后来的收获、运输和厨人的精心烹煮，食材经历了无数的环节才变成精美的餐食，呈现到我们的面前。所以每一口我们都应该怀着感恩的心，慢慢地吃、细细地品，这不仅仅是我们对食材和人们劳动成果的尊重，更是我们感受这个世界最直接的方式。 食材的颜色、光泽、形态、新鲜度、完美度都要顾及到。水分是新鲜感的体现，自备小喷壶很重要。有了水分的食材新鲜度瞬间提升，食材更显得活灵活现。 很多食材被包装制作成礼品，那么在拍摄它们的时候，就要考虑到使用演示、情谊氛围、上乘品质、包装精美这四个重点。场景搭建的时候就要着重考虑何种配色能够增加情谊，何种配饰能体现高级感和亲切感，何种构图方式能突出品质感。

1.初次听说有这样一种职业，美食视觉搭配师。目前我国极少有这方面的专才。 2.工欲善其事，必先利其器心。眼神匆匆而过的每张图片，都有许多人参与其中，花费了很大的心血与气力。 3.理想很丰满，现实很麻辣。摄影圈广泛流传一句话：摄影穷三代，单反毁一生。聊以自嘲。 4.你的生命合理地受光了吗？生命需要不同维度的光，才能抵挡背光的隐晦。 5.关于摄影，你需要极其广泛的涉猎多个学科。美术知识可以让你有合适的构图和舒服的色彩配搭；文化知识可以让你了解每一道菜中每一个食材的生活习性和前世今生，电影知识可以让你的画面充满戏剧感，镜头语言更加饱满真实；音乐知识可以让你有灵感的迸发和情绪的累积。书本是获取信息和知识的主要渠道，而拍摄的技法、美食的文化都靠智取。 6.安塞尔·亚当斯：我们不只用相机在拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、听过的音乐、看过的电影和爱过的人。 7.努力拓展“知道”领域，对于“做到”后续跟进。 8.缺乏感知美的能力，恰似一朵水莲花不胜凉风的娇羞。

封面实在太一般了，书里面的图片确实都是巧夺天工的甄选之作，作者的文笔也非常好，但是封面却选了这么普通的一张？这是一本商业摄影作品，希望再版的时候可以换一张封面。 看这本书让我意识到我最想做的职业之一可能就是商业美食摄影师，因为从事这个职业可能能品尝到很多高级餐厅的美食，这本书中的美食摄影图片都非常精美和精致，图片的分辨率和质量都非常高，我也非常喜欢作者的摄影风格和摄影表达，最近非常喜欢看这种类型的书籍，希望以后能够看到更多这样高质量的摄影书。

对于商业摄影干货满满，虽然作者说话蛮装的，可人家确实有点水平。 关于光影、场景、点-线-面的运用让我多少有点收获，只是可惜没有手机拍摄教程（毕竟是商业拍摄），对手里只有一台九十年代胶卷相机的我没啥大用。

书的出版时间较新，所以设备介绍和拍摄方法都没有过时，从书的结构就看得出来写的是非常实用有用的信息，虽然书名叫商业美食摄影，但摄影前中后期都有提及，可用作举一反三的摄影实践方法论。作者作为专业的商业美食摄影师，作品高级，职业态度也很正能量。