大风起兮：秦汉卷

📚 核心观念 仪平策教授的《大风起兮：秦汉卷》是“大美中国”丛书之一，它从审美文化的独特视角切入，系统审视秦汉时期的生产方式、生活方式、信仰方式与思维方式如何共同塑造了那个时代的“大美”气象，并勾勒出中国审美文化由先秦“自发”向魏晋“自觉”过渡的演进轨迹。 《大风起兮：秦汉卷》是山东大学文艺美学中心教授仪平策所著的学术专著，由上海古籍出版社于2017年9月出版。本书隶属于陈炎主编的“大美中国”丛书，旨在通过系统梳理秦汉时期的文明遗产，呈现一部“有别于审美思想史和审美器物史的审美文化史”。 一、核心观念：秦汉“大美”气象 本书的核心观念，在于提出并阐释了秦汉审美文化的总体特征——“大美”气象。这并非简单的“宏大”描述，而是包含两个层面的深刻内涵： 表象之“大” 指审美活动在规模、力度、数量、气势上的外在表现，如秦兵马俑的阵列、汉大赋的铺张、霍去病墓石刻的雄浑。 意蕴之“大” 这种外在的“大美”内在地凝结了秦汉时代特有的宇宙观念、生命冲动与创造激情，彰显了渴望向外开拓、征服世界的伟大信念。 这一“大美”气象的根源，在于秦汉时代“大一统”的历史命脉。政治、经济、文化的统一，为审美文化提供了前所未有的生机与激情，也确立了新的文化规则。 二、历史定位：关键的“过渡”长廊 本书将秦汉时代定位为中国审美文化史上承前启后的“过渡”阶段。 中国审美文化演变趋势 从“外向宏大”到“内敛自觉”的历史跨越 外向 / 宏大 / 写实 内敛 / 精神 / 写意 先秦 自发阶段 🌲 外向体物 象形叙事 秦汉 大美气象 🏛️ 宏大壮丽 写实伦理 魏晋 审美自觉 🍵 内敛写神 表意心理 转向精神 💡 数据洞察 审美重心由“向外征服世界”逐渐转向“向内探索心灵” 作者认为，如果先秦是审美文化的“自发”阶段，魏晋以降是“自觉”阶段，那么秦汉就是连接二者的历史长廊。其总体趋势表现为：由偏重外向、体物、伦理、功用、壮丽，逐步转向偏重内敛、抒情、写神、心理、优美。这种过渡性体现在文学、艺术、思想等各个方面。 三、研究方法与内容广度 本书的研究方法具有鲜明的跨学科与“大文化”视野。它并非单纯的艺术品罗列或思想史梳理，而是试图透过“审美文化”这一中层概念，将上层的思想观念与下层的器物、习俗连接起来。 🔍 审视的文明遗产类型 工艺品与美术 音乐与舞蹈 文学与典籍 建筑与器具 礼仪与制度 全书通过对上述遗产的严谨审视，结合生产方式、生活方式、信仰方式、思维方式等多重因素的影响，系统勾勒秦汉审美文化的演进轨迹。 例如，书中会分析汉代乐舞体系的重建如何服务于礼仪制度，或通过“天人感应”学说来解析汉代建筑形制与空间布局的象征意义，体现了多学科交叉的研究特色。 汉代乐舞俑 汉代乐舞俑 四、思维导图文字版 基于本书的核心内容，可以梳理出如下知识框架： 核心命题：秦汉“大美”气象 根源：政治、经济、文化的“大一统”。 表象：规模巨、力度强、气势雄。 意蕴：凝结时代精神、宇宙观念与创造激情。 历史定位：审美文化的“过渡”阶段 先秦（自发） → 秦汉（过渡） → 魏晋以降（自觉）。 趋势：由外向壮丽转向内敛优美。 研究方法：审美文化视角 连接思想（上层）与器物（下层）。 考察四重因素：生产方式、生活方式、信仰方式、思维方式。 多学科交叉：结合考古、历史、文学、艺术史。 主要审视对象（文明遗产） · 视觉艺术：兵马俑、汉画像石/砖、霍去病墓石刻、青铜器（如马踏飞燕）、书法（篆隶）。 · 表演艺术：乐舞体系与礼仪制度。 · 文学：汉大赋的铺张、文人五言诗与抒情小赋的兴起。 · 建筑与城市：体现“天人感应”的形制与布局。 · 物质文化与墓葬：反映“事死如生”观念与文化交流（如南匈奴墓葬汉化）。

读完此书，真有酣畅淋漓之感，秦汉的大美气象于作者笔下绽放出朵朵鲜艳热烈的花朵，恍若走进盛春的花园。通过作者激情澎湃的文字和“历史真迹”的铺陈，作为读者的确领略到了汉帝国的大美气象，比我已有认知的更为雄健和壮阔。 在阅读本书中，同时在听喜马拉雅上欧丽娟老师的《中国文学史》，书本较为简略，读完相关章节便去听欧老师的音频，她的讲解更为详细入微，对于了解汉朝的国家风度和文化生态等是非常不错的。 千年之后，汉朝的大赋已然很少人读了，不像唐诗宋词一样，是全民阅读的对象，它的文学似乎离我们比较遥远。可是汉朝也以其独特的壮阔和典雅皆具的“国家形象”被传诵和记忆，特别是汉武帝前后时期那些波澜壮阔的霍去病、卫青等英雄式人物，他们的铮铮铁骨和保家卫国之志，镌刻着中华民族最深刻的感情，以及如司马迁、苏武等不屈坚贞的灵魂。 本书主要的落脚点在“美”上，故而以秦汉舞蹈开篇，汉朝大一统故而导致楚舞北上，歌伎乐舞之风弥漫整个国度，它带来的是一种沉醉式的生命狂欢和享受，我们现在所见的汉舞大多充满典雅感，很展现人的柔美和优雅，想来那个时候的确是非常向往和欣赏美的。由舞蹈继而写到“器物”之美，都城、汉宫、陵墓和雕塑等，都浸润着大美气象，而最代表汉之气象的当然是其以赋为代表的文学作品，它囊括天圆四方和古往今来，充盈着着“宇宙精神”，我们感受到文人的生命张扬和国家的盛世开拓。乱世之后的盛世是如此难得和美丽，它激励着帝王和文人竞相礼赞和挽留，唯有此才可匹配它的绝代风华。 西汉的华美宇宙气象至东汉凝缩为远去的“集体记忆”，人们的目光全力聚焦真实的人间，唯有此地才是真正的天堂和乐园。那些雕塑和陵墓显现出的是世俗的样貌。诗歌流淌的是人间普通人的心境，他们的离愁别绪，喜怒哀乐，被死亡和时光飞渡所缠绕的阴影引发出的及时行乐，以及远行离家的悲哀。 比起西汉，更喜欢东汉的尚实和文学作品，真实的人间虽然有很多的不美好，这里人们终将衰老逝去，可是我们就在这里，于此生活栖息，远行想念，以及等待……

5.29-5.31 大美中国系列的第二本，从荆歌楚舞出发，写到雕像、诗赋、墓葬、文学，涵盖内容全面，并且表达不算生涩难懂；相较于第一本可能更加学术一些。因而围绕“大美”不断切题，有时也会有一种为了写而写的感觉。更遑论秦朝出土文物较少，而史书文字又有主观性，看到书中写秦始皇大兴土木、广纳后妃，后知后觉我可能是个秦始皇推而觉得这里有失公允。 总体来说是不错的，我也很喜欢作者点评司马迁撰史的主观性，不过作者重点讲了其在不同篇章对同一人的不同写法，并没有特别深入，有点遗憾。

本书将秦汉两朝合为一记。一是因为秦朝审美艺术留有东周的遗韵，二是秦朝历时只两世，时间跨度不大，三是秦朝与西汉时期大美文化气承一脉。 秦与西汉之初文化大融合与王朝大一统流现出的一种大刀阔斧，犷放雄健的大美为整个东汉的各个方面奠定了审美基调，此后大美文化逐渐发展，至汉武帝时期各方面达到鼎峰。这种骨子里的自信与磅礴气度影响到了汉朝的建筑风格，陵墓造型，雕像刻塑，文学气质与各方面工艺审美。而西汉相对于东汉来说要保守，稳健很多，体现出一种“静”态，这不得不说是一种生命力与气度的衰弱。 汉朝是一个世俗化的世界。歌舞伎乐开始脱离礼制的束缚，彻底世俗化。此时汉乐府的建立巩固了这种世俗化的结果，无论是伎乐内容还是审美意趣都向趋于世俗化。宫苑，陵墓，都城，雕塑以古朴深沉健猛，古朴壮丽的风格留存，这其中，犹以霍去病墓前古拙的雕塑为代表。士人的心态与铺陈繁复的汉大赋的流行将“广大之言”在文学层面上推至巅峰。而东汉的艺术从内容上来说以“崇实”为主调，墓室构造的“拟世间”样式，陶瓷从礼器转向日用，绘画旨趣的内容仙界降落人间，雕塑与画像走向凡俗，生动。总体上各方面更加世俗化，也更加现实主义。比起关注虚无缥缈的东西，人们更在意当下与现实。 思想方面，经历了三个方面。秦朝焚书坑儒，大用法家思想以治国，然而终因刑律过于严苛而煽起暴动，以至二世而亡国。汉初施行黄老思想，以“无为而治”为旨，降低赋税，不过多干涉百姓生产，在这种休养生息下有了文景之治的繁荣，为武帝时期的鼎盛与挥霍奠定了基础。及至武帝时期董仲舒“罢黜百家，独尊儒术。”儒家学说正式成为了国官方学说，此后千百年绵延不断。但儒家学说虽然有利于社会安定与建立秩序，但其保守也压制力民族生命力，这也是西汉由动转静的主要原因，王国维曾 说“儒家唯以抱残守缺为事”之言不无道理。

大风起兮云飞扬，一句话里饱含那个时代的大气象，秦汉之际的大美深入人心，自辽远广阔的领土面积，直至音乐、舞蹈、墓葬、思想、书法、泥塑、诗文等等，无一不展现气势恢宏的大秦汉，虽然在东汉末期开始向柔和，腼腆开始转变，但是秦汉的恢弘气势传承了数千年，至今日。

“大美中国”丛书梳理并建构了一部“有别于审美思想史和审美器物史的审美文化史”。在西方审美价值观大行其道的今天，这样一部全面展现我国传统审美力的丛书，对走出盲从西方审美标准的怪圈，重拾我们自己的华夏审美力，其价值不言而喻。 ★《“神美”隐现：史前•夏商卷》：展现神灵隐现的史前时代和夏商之际的巫史艺术。 ★《所思远道：两周卷》：周代礼乐的人文风貌和战国激情审美的个性展开。 ★《大风起兮：秦汉卷》：秦帝国“百川归海”的美学思想与汉王朝从“疾虚妄”到“为世用”的美学转变。 ★《离离如星辰：魏晋卷》：展现魏晋超脱自我的文化造像，“心灵感荡”的美学思想，古今南北的融通综合。 ★《万国衣冠拜冕旒：唐代卷》：展现大唐帝国万象更新、恢弘壮阔、五光十色的审美情趣。 ★《开时似雪谢时似雪：两宋卷》：展现两宋时期从人文荟萃走向“残山剩水”之哀的审美转变。 ★《姹紫嫣红开遍：元明卷》：展现元明时期从异族情调的雅俗共赏走向奇艳的世俗世界的审美转变。 ★《晚霞明处暮云重：清代卷》：展现清时期从典雅的末代文化走向现代审美的曙光的审美转变。

不能算是学术专著，但作为通识书目的确不错。我不赞同秦汉并论，其实包含3个朝代。秦，西汉，东汉。每个时代都有自己的特色，3者不同也彼此继承，流变是不断变化的。我比较好奇其中的原因，他发生就是发生。（实际上是没有原因的，社科根本没有什么原因，一但确立下来就是错误的了。）

秦奋六世之余烈，终得一统，咸阳宫畔，汲六国之精华，大象万千，可仁义不施，短短15载一命呜呼。可留给后世的是这一统的意志与血脉，文字与向外的气象。 汉承秦制，而楚人集团大举北上，楚河汉界在文化上逐渐弭除，庙堂江湖歌舞升平，这歌舞里有四方辐辏，更有从民间来的烟火，而终成汉乐府，俗与雅再一次完成了像《诗经》一样的循环；而世俗的烟尘也终于落到了大汉的每个角落，锅碗瓢盆嬉笑怒骂，从羽化升天到再现人间；而五言的革命让汉语言产生了新的活力，只不过在汉末的《古诗十九首》里，对人生忽如寄的长叹像是大汉的一曲挽歌。 从黄老之术到独尊儒术，这是社会关系底层逻辑在大汉随着国富力强的选择。王道霸道之下，大汉迅猛地向外扩张；而君臣之下，却开始宦官弄臣，内敛而收缩。 天地以大美而不言，这“大”正是秦汉审美的精魂，是他的眼界伸向四海开拓的必然结果，也是“大中国”我们内心那浩瀚的星辰大海。

相較於唐宋文化，我個人對秦漢文化了解較少，這本書為我的「閱讀拼圖」增添了一大塊「輪廓」（「閱讀拼圖」概念參照我上一條書評）——「大」是因為這本書帶給我不少新知識，「輪廓」則是因為新知識很多時，我不可能一次記下所有細節，即使記下了，光靠一本書也不可能讓我了解某一主題的全貌。 秦代與其之前的朝代很不一樣，在各諸侯國首次實現「大一統」之後整體文化開始呈現「大美」之風貌；而在東漢之後，文化體現出「崇實」的特徵，具體表現在墓葬、寫實藝術中，且其內涵隨著時代發展。 這本書讓我印象最深的是關於墓葬文化的世俗化，千百年來人們總是以生者的觀念去衡量死者，因而試圖為死者「還原」其生前的物質生活環境，甚至讓其百年之後享有比此前更好的物質生活。雖說我個人不推崇物質享受，也覺得千年前的墓葬大量殉葬品是對社會資源的浪費，甚至不能理解為什麼當今國人的身後事還要為往生者「燒房子」；但這並不妨礙我了解其背後的思想，且這種了解讓我透過表象窺得本質一隅。其實墓葬文化的起源必然遠早於秦漢，殷商文物的出土，以及先秦孔子語「始作俑者，其無後乎」，都能印證這一點。在我看來，這樣的文化大概是千年觀念中人們（尤其是有地位的人）期望死後可以延續生前的生活，這個觀念可以視為古代帝王追求長生不老的一體兩面；若從佛教的角度看，就是人太習慣於在六道中輪迴，有執念無法放下，縱然飽受輪迴之苦也不願意解脫。 說到墓葬，這點我在美國感受到比較明顯的文化差異。受傳統觀念的影響，我的認知中陰宅和陽宅是應該嚴格區分開來的，但在美國，陰宅陽宅往往沒有嚴格區分，可能陽宅對面或旁邊就有陰宅，因為早期教堂旁邊的草坪都是墓地。萬聖節的時候，很多人家門口都會裝飾阿飄和骷顱頭乃至墓碑，聖誕節門上也多有花圈裝飾；而且家裡的寵物如果往生了，美國人會把它埋在自家後院並立小墓碑。 圍繞「墓葬文化」有點扯遠了，回歸正題，這本書讓我了解秦漢文化一隅，之後有機會可能會再閱讀其他相關書籍。

本书其实可以多添一些经学研究，汉武帝接受董仲舒的建议，确立儒术独尊的学术、政治地位，设立五经博士，标志着汉代经学的初创。不过至少到宣帝时期，儒学并没有确立其独尊的地位，宣帝训诫太子尚有“汉家自有制度，本以霸王道杂之，奈何纯任德教，用周政乎”之论。经过元、成、哀等几朝的努力，儒家方始真正确立其思想界的统治地位。