晚霞明处暮云重：清代卷

清代是距今最近的一个王朝时代，或许因为离当下很近，有种灯下黑的宿命。一旦言及中国历史，大家会谈春秋战国、大汉王朝，更容易言必唐宋，但更容易根据史料获取确切史实的清朝却不大会是业余历史爱好者的菜。这个朝代如隐在云山雾罩中，看得很不确切，要说起，往往横亘在眼前心下的先是近现代那段屈辱的被西方列强蹂躏的历史。作为中国人对中华民族总抱有对自身源远流长的历史文化的自豪感，如此便反而就会让人更不愿意去触碰这段痛处，遇到时就忍不住绕道而行。总而言之，清这个时代无论从个体主观心理层面，还是从社会大众倾向性选择，都让人有种时代上接近、心理上遥远的感受。 而我就是因为这样一层感受的前提下，看到微信读书推这本书时，把它加入到了自己的书架，并且用边角料的时间读完了它，仿佛是想把那层云山雾罩的隔阂稍稍拨开一些，好在读完后，虽只是文学文化的一个角度，也是有所收获的，所谓开卷有益，便是如此。 收获一个观点：“清文化上明显趋于保守，但所有的前代文化都在这里复活，焕发出生气，并交汇与融合，呈现出一派独特的、集大成式的华夏审美文化景观。”渭为何如此？皆因清朝是晃晃然异族统治，对于泱泱华夏文化，清统治者仰视且意识到只有“以华治华”一途，如此才引领一种文化“复古”倾向，所有都是以古为尊为美，但也因此僵化少有根本性的创造。所以清朝不是没有东西可看可探，只不过就是“重复”为多，让已经在历朝历代熏陶过来的人们少有探究的动力而已。书中给到各种集大成的介绍，让我明白：清朝并非不美，而只因位于悠久文化的下游，人们到此已经胃口大开，如不是别出心裁，就无法再收获人们注意力了。 认识两位人物。但毕竟这是最后一个朝代，与近现代相交，又有大航海时代的背景，总还是有让人悲喜交集的存在。只说两个人物，袁枚与龚自珍。不若后来的王国维、梁启超知名，但对我而言，是对清朝人物谱系上的新发现。袁枚有情美说与风趣说。“袁枚认为美是在一瞬间发现的，你不抓住它，过了这个村就没这家店了。美不在永恒，而在短暂之中，诗也不需要过分沉重，只要让人觉得新颖有趣，任务便完成了。” 这有种“活在当下”的意味，也是个体的被看到，是人性的被发现。 如果说袁枚尚属小花小草小悲欢，那么龚自珍的人才论更让人看到了清代文人的格局。“在龚自珍看来，所谓人才，是具有健康人格的人，最重要的是拥有一颗尚未病变的心，他们能忧、能思、能愤、能耻，脸上能现出由衷的笑容，心里能绽开美丽的花朵，一句话，他们是社会的良心和希望。”这样的认识，即便到现下，都未能成为人们的共识，况乎在龚自珍的时代。这就是时代中珍贵的异见者。木秀于林风必摧之，但如若心存畏惧，就不会有他留存至今的巨大回响。无论在哪个时代，有些人，生来就是要引领先声，鞠躬尽瘁的。佛曰：我不下地狱，谁下地狱。 如此，读一本小书，获得一个观点，了解两个人物，就是很好的收获。遂要记录之。

清代审美是**古典文化的集大成与终结**，在“以古雅为美”的总体风尚下，一方面将传统艺术推向极致，另一方面也孕育着自我批判与近代转型的曙光。 🎨 演进轨迹 从“典雅的末代文化”到“古典精神的自我批判”，最终“迎接现代的审美曙光”，构成一部完整的审美文化演进史。 王小舒所著的《晚霞明处暮云重：清代卷》是“大美中国”丛书的收官之作。与之前探讨的魏晋“自觉”、唐代“壮阔”、两宋“流变”不同，本书聚焦于中国最后一个封建王朝——清代，揭示其审美文化在**全面继承与集成**的同时，也走向**极致与终结**，并在内部催生出走向现代的批判力量。 一、核心观念：集大成的“古雅”与内在的张力 本书的核心论点在于，清代审美文化并非简单的衰落，而是在特殊历史条件下，对前代文化进行了一次**全面的总结、复兴与集成**，形成了“以古雅为美”的突出社会习尚。然而，这种极致的古典化内部，也蕴含着深刻的矛盾与自我批判的种子。 清代“四王”山水画 清代“四王”山水画 “古雅”为美的风尚 ：清代社会弥漫着浓厚的崇古、摹古风气。这体现在对文物的痴迷收藏、对古籍的校勘考据，以及在绘画、书法、工艺等领域对前代风格的追摹与集成。例如，绘画领域以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为代表的南宗画派，致力于总结和传承宋元以来的山水画传统，将古典笔墨推向程式化的高峰。 清代粉彩瓷瓶 清代粉彩瓷瓶 工艺与建筑的集成 ：在工艺美术上，清代瓷器在仿古的基础上创新，出现了珐琅彩、粉彩等绚丽品种。建筑上，故宫作为**有序化和对称性建筑的典范**，将儒家的礼制精神发挥到极致；而江南私家园林则体现了道家**回归自然的审美追求**，两者共同构成了清代建筑美学的两极。 二、思维导图：清代审美文化的三重结构 本书将清代近三百年的审美文化史，清晰地结构为三个层层递进的部分，揭示了其内在的演进逻辑。 📜 清代审美文化演进结构 壹 典雅的末代文化 全面继承与集成前代文化，形成“以古雅为美”的总体风尚，在书画、工艺、建筑、文学等领域将古典美推向极致。 贰 古典精神的自我批判 在戏曲、小说等领域，开始对封建礼教、科举制度、人性异化进行深刻反思与批判，代表作品如《长生殿》《桃花扇》《儒林外史》《红楼梦》。 叁 迎接现代的审美曙光 以“扬州八怪”等艺坛怪杰的反叛、龚自珍等诗人的狂飙精神为标志，审美开始突破古典范式，呼唤个性与变革，为近代审美文化的全面革新埋下伏笔。 这一结构表明，清代审美并非静止的“落日余晖”，而是一个动态的、充满内在张力的过程。在极致的古典集成之下，批判与新变的潜流一直在涌动。 三、关键领域与代表人物 本书通过对具体艺术门类和人物的剖析，生动展现了上述核心观念。 清代艺术审美全景图 以古雅为美 · 末代文化的集大成 山水与写意 山水画走向集成，写意画标榜个性 ⛰️ 四王 (王翚等) 🐔 扬州八怪 (金农) 🦅 八大山人 帖学与碑学 馆阁体的法度 vs 金石气的拙朴 🖋️ 帖学派 (董其昌风骨) 🪨 碑学派 (邓石如) 🎭 怪诞派 (郑板桥) 仿古与创新 集历代工艺之大成，追求极致 🏺 郎窑红 (郎廷极) 🍵 珐琅彩/粉彩 🔪 嘉德玉雕 宏大与私密 皇家威仪 vs 文人寄情山水 🏛️ 故宫 (宏大对称) 🎋 江南园林 (拙政园) ⛰️ 借景/移步换景 诗词与小说的挽歌 清词为宋词后高峰，小说揭示社会危机 📖 《红楼梦》 (曹雪芹/高鹗) · 🎋 《桃花扇》 (孔尚任) · 🎋 《长生殿》 🌸 纳兰性德 (清词) · 📜 龚自珍 (诗界革命先驱) 数据来源：《晚霞明处暮云重：清代卷》 领域 审美取向/流派 关键人物/作品 特点与意义 绘画 南宗正统、归宗复祖 “四王”、吴历、恽格 将宋元山水画传统总结、集成并推向程式化高峰，强调笔墨气韵。 书法篆刻 帖学、碑学、怪诞派 帖学派、碑学派、怪诞派 在复古与创新间博弈，碑学兴起带来雄健之风，篆刻成为独立艺术。 工艺瓷器 仿古创新、技艺集成 仿古瓷、珐琅彩、粉彩 在仿制前代名窑基础上，发展出色彩绚丽、工艺精湛的新品种。 文学小说 感伤主义、批判现实主义 《红楼梦》《儒林外史》 传统诗文的“最后辉煌”与小说的“最后高峰”，后者对封建社会进行深刻批判。 思想批判 启蒙与狂飙精神 龚自珍 指出“衰世”危机在于对人才的扼杀，发出“我劝天公重抖擞”的变革先声。 四、历史定位与启示 《晚霞明处暮云重》将清代审美置于中国审美文化史的终结与开端的位置。它既是**古典审美文化的集大成者和辉煌终点**，将数千年积累的形式与技艺推向了极致；同时，其内部滋生的批判精神与个性解放的诉求，又使之成为**通向现代审美文化的桥梁**。 集大成与固化 清代前期（康雍乾），在政治高压与文化怀柔下，审美全面转向对古典的总结与摹仿，“古雅”成为最高标准，技艺达到巅峰，但创造性受到抑制。 内在批判与反思 清代中后期，社会矛盾加剧，在小说、戏曲等领域，出现了对科举、礼教、人性异化的深刻批判（如《儒林外史》《红楼梦》），审美成为社会反思的载体。 近代转型的先声 晚清以龚自珍、“扬州八怪”为代表，审美趣味开始背离正统，追求个性、怪异与革新，预示着古典体系的松动与现代审美曙光的来临。 这本书启示我们，一个文化的“晚期”并非只有衰败。在极致的成熟与集成中，可能正孕育着突破与新生的力量。清代的审美，恰如书名“晚霞明处暮云重”，在绚烂的余晖中，已能瞥见新时代层云翻涌的征兆。

6.24-6.25 从来没用这种略带欣赏的角度看过清朝相关的书，这本用大量的笔墨写清代的思想和文学，倒是有耳目一新的感觉。不过对于清朝的政治稍微规避了一点。总体来说一般。

因为清代审美对于民国乃至当下的影响是超级复杂的，其中最为重要的原因还是大国的历史复杂性，或者说我们审美中心的若干次转移过程，从中原到江南在返回我们北部，在这个过程中存在若干的交融过程，但是也是产生了主流的过程，比较这些审美中心差异，就可以理解了我们审美的演化过程，同时地域的也是全国的，特别是在皇帝和皇宫的喜好带来了社会的一致性，而且对于各种等级划分来实现了审美的变化，从元明的井市杂化，到大清北方贵族的强势审美，包括大清的服饰以及对于皇家的不断强化，同时南北尽管没有分裂而且被强制交融，但是差异还是非常明显的，同样那些东北的萨满文化也是伴随着大清入关而变成了一种潮流，同样对于信仰的变化，佛教也在中国的审美发生了改变，从藏传佛教与以往共存的道教和汉化的佛教一起构成了对于审美的改变，似乎尽管存在着若干差异，但没有完全对立，这个也算是我们审美的一部分。

适合非中文系学生读的一本书，（后半本是文学史，上学学过）。清代，是对前朝的综合和发展，少数民族族政权对中华文明的吸收和繁衍。

“大美中国”丛书梳理并建构了一部“有别于审美思想史和审美器物史的审美文化史”。在西方审美价值观大行其道的今天，这样一部全面展现我国传统审美力的丛书，对走出盲从西方审美标准的怪圈，重拾我们自己的华夏审美力，其价值不言而喻。 ★《“神美”隐现：史前•夏商卷》：展现神灵隐现的史前时代和夏商之际的巫史艺术。 ★《所思远道：两周卷》：周代礼乐的人文风貌和战国激情审美的个性展开。 ★《大风起兮：秦汉卷》：秦帝国“百川归海”的美学思想与汉王朝从“疾虚妄”到“为世用”的美学转变。 ★《离离如星辰：魏晋卷》：展现魏晋超脱自我的文化造像，“心灵感荡”的美学思想，古今南北的融通综合。 ★《万国衣冠拜冕旒：唐代卷》：展现大唐帝国万象更新、恢弘壮阔、五光十色的审美情趣。 ★《开时似雪谢时似雪：两宋卷》：展现两宋时期从人文荟萃走向“残山剩水”之哀的审美转变。 ★《姹紫嫣红开遍：元明卷》：展现元明时期从异族情调的雅俗共赏走向奇艳的世俗世界的审美转变。 ★《晚霞明处暮云重：清代卷》：展现清时期从典雅的末代文化走向现代审美的曙光的审美转变。

内容单薄细碎了点儿 艺术形式讲了多种 似乎和历史的联系较弱 作者有自己的一套观点 但有部分比较牵强 为论而论了 这个系列如果再翻开一本的话 我想应该是魏晋篇

“清朝的审美文化别具一格，吸纳了历朝历代的文化因子，将它们融为一体，并进一步推向极致。比如瓷器领域，大明五彩、元青花、宋青瓷重新出现在世面上，但在器型、图案、色质诸方面又比前代更精致，更胜一筹。甚至，还综合融汇了前朝的多种工艺技法，创制了珐琅彩和粉彩这样的新瓷种，让人叹为观止。 最有趣的是，凡是前朝创制的优秀产品，在清朝一定会重现，无论是器皿、家具、服饰、车船之类日常用度，还是绘画、书法、篆刻、诗文以及小说、戏曲等艺术领域，都有对前朝的精心模仿，且均具出蓝之效。比如小说《红楼梦》《聊斋志异》，戏曲《长生殿》《桃花扇》，都是这方面的典型。然而历史毕竟是要向前发展的，社会演化的进程谁也挡不住。其实，早在康熙、乾隆年间，反对墨守前规、表现叛逆心态的审美倾向就已经出现，比如八大山人和石涛的画作、扬州八怪的艺术追求以及袁枚为首的性灵诗派的出现等。清王朝的后期，更是涌现出了像龚自珍这样的知识分子，大力呼唤变革，痛斥因循守旧，这一切逐渐成为当时社会的共识。”

一般般，主要是讲文化的话清朝实在乏味可陈。 整套书其他册都是当朝诗文作为标题，只这册为前朝诗，从这也能看出这部分是真没啥可写的。

点评的包衣这么多吗？正统你祖宗！