想见 看见 听见（阮义忠谈艺录I）

【想见】 最喜欢“想见”部分。作者的文风我很喜欢，还特地去关注了他的微博。本书的序是他七十岁时写的，略作推算，今年他已七十四岁了。看他微博动态，隔三差五还在分享日常，如此清健，真令人欢喜。祝他安康长寿。 之于摄影，我喜欢悄然凝视的感觉；之于文字，我喜欢百岁老人坐在黄昏的金辉中娓娓道来的感觉。没有矫饰，没有繁词赘言，平平淡淡却真真切切。 摄影虽是人人可学的一种最平民的美术工作，但它的门槛在门后，且极高。想出作品，乃至艺术品，非一日之功可以，甚至还需要一点运气。故而，作为爱好者，保持热爱、多思多学多做即可。 更需一颗平常心，约而言之，摄影也不过是一项技术，替生活当中的重要日子留影，提醒我们某天是多么特别。照片只是生活的碎片，就算是掉了也无妨，日子还是得照样过。 其实还想写写“想 看 听” 、“想到 看到 听到”与“想见 看见 听见”的关系与区别，联系佛典与儒学说说“见”与自己对“见”的领悟，但，千头万绪，想说且能说的实在太多，引经据典还得查资料，便作罢。 作者与太太都是皈依佛门三宝的在家居士，行文中也流露出不俗的佛学内蕴，我想，书名《想见 看见 听见》的“见”与我的理解应该一致。

不得不说，有些书适合听，而有些书只适合读。但无论是适合读，还是适合听，绝对都是不错的书。阮义忠的文字很自然，沉淀下来的人才能有不焦躁的文气。一切艺术都具有相通性，包括摄影与杂文。图文相互配合，更能感人至深。

很多人是想不到，所以就无从谈起自己看见和听见的了。而阮义忠艺术家的视角，就让我们看来平平常常的内容变成他的所想所看所听，是那么的有味道。

“成功”的假象，竟比错误的成长过程对灵魂更具杀伤力。现代社会处处充满这样的陷阱，一旦跨入，就像到了另一个星球，有着完全不同的价值标准与伦理规范——而这一切，都是在工商业社会的运动规则下形成的。 因为这本书而知道了方大曾，吕楠与吕楠的三部曲精神病人，在路上，四季。期间迫不及待的把四季看了一遍，感受到镜头下藏民的纯真与虔诚。也有个疑惑，面对生活如此艰苦的对象，摄影给他们带来了什么？有没有在消费他们的苦难？这个疑惑在看到Don Mccullin 的自白时，终于有了一些答案的线索。Don Mcculin 说，我为媒体工作，这就意味着我摆布别人的感情，剥削别人对不幸、痛苦的反应，而同时我自己也被摆布；所以我觉得从各方面来说，我都有罪。对宗教，我有罪，对那些无助的人，我也深受良心谴责。当我行囊里带着拍好的底片，安全离去时，他们在饥饿和战火边缘等死。我没办法再承受这种罪恶感，我不愿意再一直对自己说：‘这个人不是我杀的，不是我让这个孩子饿死。’我要拍风景和花朵，我要活在和平里。”，从他的言语中，我感觉到了这是原罪与救赎的人生。 文中还介绍了奉行"决定性时刻"的Breeson和即兴的Robert Frank.是诗人是作家是歌手也皈依佛门的Leonard Cohen，听着他的Suzanne,看完他的传奇故事。我相信这些人在作者不同的人生阶段都或多或少的成为过作者的人生榜样。而此刻，迷茫的自己还在寻找"我"的人生榜样。

摄影是什么，是认识对象，让光从他者的缝隙中穿透。 每一个大师，每一个作品，最感动的就是其背后表达的对他者之爱，对象之爱，无论是积极的还是消极的，快乐的还是残酷的，，都是对他者的肯定，这份肯定，也是对自我他者性的肯定，是光与影的自由缠绵，直到永恒。

把最好的东西送人——这是罕见的美德。 似乎可望而不可即才会成为梦乡，才能孕育梦想。 “成功”的假象，竟比错误的成长过程对灵魂更具杀伤力。 单恋是世界上最纯洁、浪漫与伟大的付出。 环境愈封闭，就会愈让人想挣脱局限。 看多了就不难明白，借摄影追求艺术成就容易失望，将摄影视为信仰方能长久。 摄影的力量就在此，有时镜头比眼睛更能透视事物的幽微，底片比心智还能敏锐地观察到时代的痕迹。 雪莱曾说，诗人是不被承认的立法者。 万物皆有裂痕，光才可以穿透。 音乐最大的魅力，就是让人不移动寸步就能抵达遥远的国度，听到多彩多姿的故事，甚至进入不同世代，成为另一时空的旅人。 信息泛滥，不但不能指引方向，反而使人迷路，或甚至淹溺于其中。 悲伤和快乐，是一体的两面。

本书更像是阮义忠先生对自己的艺术生涯以及艺术见解的“回忆幻灯片”。很有意思的站在“想见 看见 听见”的立足点上“想见”自己过往的从艺经历，“看见”时代中先锋摄影师的灵光，“听见”自己的私人音艺见解。 若是“想”“看”“听”而没有“见”，就等于生命不曾与外在有过接触。真正的“见”来自生活本身，而不是阅读他人的经验。 透过“想见”这一章节，我了解到了阮先生的一些摄影代表作品以及其背后的故事经历。他的照片是很有张力的，而他的文字也是如此细腻的。一帧富有故事的照片，其背后的作者也一定是对生活敏感并且富有哲思的。童年的经历，台北的衰落，家乡的重访都是构筑起情感世界的重要经历。这其中有对人生的哲思，也有对生活中鸡毛蒜皮的描述。 我很难解释，相机对我来说已经是另一双眼睛，有时很自然地就会对迎面而来的人善意地使个眼色打招呼。不同的是，这个招呼还必须要调整焦距和按快门。 在“看见”这一张里，阮先生敏锐地发现了一些本土新兴摄影师的作品。据我所知，阮先生的这份敏锐让其求知若饥地搜寻过大量优秀摄影师的作品并进行学习，其作《二十位人性见证者》是很多人的摄影启蒙书。只是这本书现在已经很难买到了，在多抓鱼上也是一有货就被买走了，其经典可想而知。 而在“听见”这一章节则分享其对亚美尼亚音乐的欣赏与狂热。碍于我对音乐的有限认知难以对其见解置评，不过从其与亚美尼亚音乐的故事来看，阮先生一定是有治学严谨以及对生活坚持不懈的追求，我想这也是构成其个人哲学的奥义。我们看其照片也是在看作者的个人经历..... 总的说，这是一本了解阮先生生活经历的入门读物，真情实感值得一读

就像一位自家的外公在一个静谧的夏夜给你讲述他的童年、成长，他的工作他的世界。他深爱的工作和人以及他敬慕的同行和友人。亚美尼亚部分与他的《花与泪与河流》高度重合。

用两只眼睛、两条腿、两个不同的工具，但只用一个手指。-阮义忠

连续读完两本摄影家写的书，许多缺点是相似的，过于急切的表达/倾诉欲，让文字显得拖沓和有些自说自话，不夸张的说，文字量若减去一半也并不影响阅读。