摄影美学七问（阮义忠谈艺录II）

★摄影人阮义忠代表作，探讨摄影本质，华人摄影启蒙书；★陈丹青、顾铮、吕楠力荐；★专访台湾清华大学教授陈传兴、著名建筑师及建筑学家汉宝德、台湾重量级小说家黄春明。《摄影美学七问》为著名摄影家阮义忠的代表作品，与《当代摄影大师》、《当代摄影新锐》一同被视为华人世界的摄影启蒙书。享有“世界摄影之于中国的启蒙者和传道者”之名的摄影家阮义忠，于上世纪八十年代，花一年时间访谈陈传兴、汉宝德、黄春明三人，以谈话集的方式展开对摄影美学的深度思辨，探讨了摄影的本质，摄影人如何去“看”和“感”。三位受访者——台湾清华大学教授陈传兴、著名建筑师及建筑学家汉宝德、台湾重量级小说家黄春明，皆为摄影“圈外人”，在其专业领域享有盛誉，他们的看法拓宽了摄影艺术的文化视野，也为摄影在人文地图中的定位提供了更准确的坐标。本书收录世界摄影大师的经典作品近八十幅，与文字内容相呼应，并配有阮义忠亲自撰写的图片说明。是最生动的摄影启蒙书，也是难能可贵的影集珍藏书。

前五问读的有一点晦涩难懂，后两问感觉豁然开朗。不谈美学也不谈艺术，仅仅就摄影这件事情来说，拍照本身这个动作已经是随着科技的发展变得异常的容易，但是选择其实集合着拍摄者本身的阅历和厚度。多看改成多读，可能会有所精进。

非常非常好的一本探讨摄影观念的书籍。全片虽然都是访谈形式，但干货很多，一语中的的观念很多，不算尖锐，但足够能为热爱并希望继续拍摄的人以很好的思想提携。 摄影是很累很费脑的事情，甚至比绘画还累，因为她的形式过于直白，科技让过程过于简单。人说台上一分钟台下十年功，摄影按下那满意画面的一刻，缺不知道背后蕴藏了多深厚文化与思想。 书中有句话特别记忆犹新，“不要在乎任何摄影方法，经过安排的摆拍或是等待抓拍没有本质区别，应该关注的是拍出来的内容，而不是方法。 如果一位摄影家用任何一种方法没有拍出好东西来，那是他侮辱了这个方法。” “用脚踏访，用眼观察，用心感受，用爱去关怀。”

美学，记录美，观察美，有时间，有地域，有习惯性，也有规律可循，用勤劳的双手去记录，用敏锐的眼光去捕捉，记录每一种点滴。

一位摄影创作者的目标是：经过思考，用生活经验，去印证一些信念。你要相信它。如果一位创作者在取材、表现时，没有自己可以相信的东西，那就拍不出好照片，说实在也就没有资格被叫做“摄影家”了。 黄春明和阮义忠同是兰阳平原出生、长大的子弟，他们也同样在十九年前开始从事影像工作。前者用16毫米摄影机替台湾的纪录片掀开序幕；后者用35毫米小相机，孜孜不倦地记录台湾农村中的人与土地的关系。这张于十多年前留下来的合照，似乎已经意味着，他们两人总有一天，会在影像中找出能互相印证自己信念的观点，摄影最终是思想的语言，是审美的升华，除了构图，光影，色调，意境还有很多需要学习的地方……

照片是画面中的点、线、面、光影和色彩组成的一个有机整体。画幅中的点犹如音符，是构图的基本单位；点连成线则犹如旋律，是构成画面美的基本要素；而点和线形成的面又像是和声的织体；各种色彩的变化又像是丰富的配器。

阮先生是了解到不多的，照片有味道，写作也是有味道的，作为台湾比较早的拍照有些感觉的，也喜欢和世界上摄影的朋友一起来交流和讨论摄影，自己读了不少阮先生的文字，除了图书之外，好像在杂志以及系列图书，如单读也写过，当然比较随性的旅行方式的记录，对于土耳其和亚美尼亚的游行，自己感觉到不一样的地方，同时最早阅读的照片是1980年前后的台湾，很多都是方片，自己也是不知道为啥选择方片，可能是一种限定方式，同时方片也是设定了我们视觉的方式，自己在手机竖屏的状态，还是方片不用横屏就可以看到照片，相对来说观察与4:3照片在横式的情况下，显得照片更加雅致一些。作为拍照有感觉的阮先生，所有照片似乎都是黑白，自己的感觉最初黑白照片自己就可以完成全部过程，而且花费不多，彩色难度更大一些。从另外一个角度来说，彩色才是真正的世界，给我们带来不一样的感觉，不知道这里的写作在2010年之后还是不是这个样子的，因为手机拍照出现了，照片显得更加任性一些了。

30多年过去了，这本对谈依然不过时，带我们回溯摄影美学的创作心理，作为初入门者的启蒙。如何通过影像内外表达观点，首先起源于自身对世界的观点，否则就只是抓拍「惊奇」而已。

最好的都在最后和黄春明的第七问：摄影与人文。和陈传兴的前五问里其实第四问和第五问都有点凑数之嫌。

这本书的80%稿费应该给黄春明，因为他贡献所有有价值的内容。前面真是啰里啰嗦，故弄玄虚