
葛红兵 许道军主编
《大学创意写作》是在我国高校写作教育亟待改革的大背景之下,以创意写作的学科视野编撰,旨在打通“文学写作”与“应用写作”、整合教育理念与写作训练、真正实现“可教”“可学”的写作教材。教材分为“文学写作篇”与“应用写作篇”两册。本册探讨了文学创作教学和作家培养的具体路径。全书共分六章:第一章概述了创意写作在美国的兴起、全球化传播以及在中国的本土化实践状况。第二章概述了创意写作的学科视野、理论基础和教学方法。本章涵盖对英语国家创意写作发展的大量调研成果,许多内容属首次发表。第三至六章,分别选取“故事与小说”“小品与电影剧本”“非虚构文学与散文”“自由诗与歌词”等具体文体,充分探讨了其原理和写作技巧。在体例上,教材充分体现了可操作性和创新性:文体章节均包括“文体界说”“文体特征”“写作要点”“写作训练”和“延展阅读”五个环节。“延展阅读”环节提供了丰富的补充资料、具有可操作性的训练方案,以加深对相关章节的理解。这一部分有文字、图片、网络链接,读者可利用手机等终端扫描二维码阅读。“隐形文本”与“显形文本”并重,也是本书的一大特色。
文学创作可以教吗?中国创意写作学科创始人,上海大学的葛红兵教授显然是持乐观态度的。本书对创意写作在国内外的发展脉络,及其在国内开展相关教学活动的可能性,可行性,操作性以及对不同文体实施创意写作的原则和建议展开了详实论述。作为一套立体化教材,有丰富的网络纵深阅读资料的链接,很有新意,受益良多。
这是一本关于文学创作教学和作家培养的具体路径。教材分为文学写作篇和应用写作篇。作者葛红兵许道军。共11.9万字。 看这本书的主要目的,想了解什么是创意写作?找到一种适合自己的写作方式。 写作训练仅停留于笔耕不辍的行为层面是远远不够的,应更加深入发掘心灵层面的个性潜质——观察世界的视角、内部的评判标准、客观而富有感情的描摹技巧。 只写作没有思考方式、观察路径和表述技巧方面的启发、引导,我们就会陷入到一种写作的盲区。 作家的基本素质:灵活的思维力和有扎实的基础知识,还要有高标准的感知力和判断力。 创意写作的任务不是培养训练,职业作家,它真正的目的是在于提高学生的创造性体验的能力。 创意写作的核心理念是理性、民主、普世。 创意写作的根本理念,在于承认每个人都有进行创意写作的能力,反对“作家写作能力与生俱来”的“天才论”,而提倡“写作能力可以通过后天学习而获得的“养成论”。 创意写作最早在19世纪的美国开始发展的,创意写作的推广是淡化写作技巧,尊重各个阶层的每一个个体的发言权,并为之代言。 教育机构将服务对象从少数的社会精英扩展到整个社会,扩大和密切与社会的联系。 在这一时期黑人和女性的写作在一直被上流社会垄断的文化阶层呈现出来不一样的文化符号。 我印象深刻《汤姆叔叔的小屋》就是写黑人生活的作品,他们的生活一直都是没有存在感,这些作品的出现,让人看到完全不一样的世界,世界并不是只有我们看到的样子。 创意写作的第二个要素就是提倡民主,正是这个出发点给了好些不一样的作品出现在世人眼中的机会。 创意写作还有一个非常重要的指导原则就是普适的创意原则—“写你知道的”。 “自主诗化”的概念由此产生,即创意写作系统时代作者身份的扮演。 20世纪的哈佛就是通过“每日一题”的方式,教师鼓励学生进入社会,观察生活,关注细节,感受现实,转变以往对外部世界的冷漠态度,在坚持每天强化叙述能力的同时,培养一种全面、客观、独立、敏锐、富有同情心的思维模式,发现并积累生活素材,作为完成正规论文的材料基础。 这种培养方式在历经了20年后,还是宣告结束。不过这种“从个体角度出发关照世界”的思维方式到现在也一直被沿用。 创意写作是经历“自我”到“非人称化”的进展,目的在于培养作者真正的创作情绪,而非单纯的情绪发泄。 对经验和自我的强调需要限定在一个理性、适度的范围之内。马克·麦克格尔在《创意写作的兴起:战后美国文学的“系统时代”》一书中提出了自主诗化过程中“创造力—技巧—经验”的三维金字塔结构。 当“自我表达”“自我提升”与个人经验的关系更加密切时,与创造力和技巧的距离则会拉开,三个坐标轴上的值之间维持一种动态平衡的关系。 文学生产的微景将成为全球化的另一个典型现象。 所谓的“全媒体”“全产业链”这样词语的背后,仍然暗合了创意写作系统的最初原则:将你所熟悉的材料写成文本,寻找你想要的表达形式。 看完这本书后感觉自己的写作热情有空前的高涨。 >> 将创意与写作的权利交还给每一个人,实现“创意写作为人民,创意写作从人民”,极大解放了创意与写作的生产力、积极性。 >> “自我挖掘”“对象化思维”与“文类成规”是创意写作的三个理论基础。 >> 写作总是从自己出发,然而个人的经历与生活总是有限的,创作如何跟更广大的外部生活、人类集体发生深刻的联系, >> “生活中一个令人悲哀的真理是,在现世这条泪河中,我们真正了解的只有一个人,那就是我们自己。我们从根本上而言是永远孤独的。” “天才的根源是无意识,而不是意识。” 创意来自需要,没有需要的创意是零创意、伪创意。 看完这本书完全把写作看明白了。 摘自:公主号:精简的万卷阁
在突如其来的境界中不停以自己的骄傲、智慧豪赌一场,在变动中突破重围,最终站在闪耀的舞台之上。
读《大学创意写作·文学写作篇》书评 书评人:上官绘本 本书是一本针对我国高校写作教育改革背景下的创意写作教材,由葛红兵和许道军主编。这本书以创意写作的学科视野为基础,旨在整合文学写作与应用写作,以及教育理念与写作训练,使其真正实现“可教”与“可学”的目的。教材分为文学写作篇和应用写作篇两册,其中文学写作篇探讨了文学创作教学和作家培养的具体路径。 全书共分为六章。 第一章概述了创意写作在美国的兴起、全球化传播以及在中国的本土化实践状况。 第二章则概述了创意写作的学科视野、理论基础和教学方法,包括对英语国家创意写作发展的大量调研成果。 第三至六章则分别选取了故事与小说、小品与电影剧本、非虚构文学与散文、自由诗与歌词等具体文体,充分探讨了它们的原理和写作技巧。在体例上,教材充分体现了可操作性和创新性,每个文体章节都包括文体界说、文体特征、写作要点、写作训练和延展阅读五个环节。延展阅读环节提供了丰富的补充资料和具有可操作性的训练方案,以加深对相关章节的理解。 这本书的一大特色是隐形文本与显形文本并重,提供了丰富的文字、图片和网络链接,读者可以通过扫描二维码进行更深入的阅读。此外,葛红兵教授作为上海大学中国创意写作中心的执行主任,对创意写作学科的引入和中国化创生作出了长期贡献,这也为本书的专业性和实用性增添了分量。
一般来说,总情境的作用是启动剧情引起冲突,具有第一推动作用,但人物一旦行动起来,总情境的作用就会减弱,能量就会逐渐损耗,为此就需要阶段情境与具体情境来补充危机感,增加矛盾冲突的力量。因此,一出戏能写多长,一方面与总情境爆发出的推动力有关,另一方面也与阶段情境与具体情境的能量补充有关。另外,如果说总体情境是局势的总布置,那么阶段情境与具体情境就是变局设计,因此要使得剧情丰富生动、摇曳多姿,就需要不断制造变局。也就是说,戏能写多长,能写多曲折,阶段性情境与具体情境这两个变量都有重要的决定作用。最后,人物的塑造主要与具体情境相关,性格越复杂,对情境的要求就越具体,需要提供的情境变化也就越多。因为人物的多侧面性格只有在不断变化的境遇中才能得到验证。如果把情境比作性格的试纸,一种情境就是一张试纸,要体现人物个性的丰富性就必须创造多样化的情境。
书中提到了练习写作的方法,算是一本关于三中类型文本写作介绍性的书。有一些入门的作用,但是文中举例有一些名字的不准确,还需要作者和编辑再仔细审查一下。不管怎样,是有收获的
一本写手秘籍!虽然是蜻蜓点水,却仍然让我不得不折服,有些章节还不得不再嚼细品……
特别打官腔,有兴趣可以看 《小说写作 叙事技巧指南》,或者《短篇小说写作指南》
我觉得这书真的很好,中国的大学能教会创意给大学生们,将会整体提升国民素质与未来在各行各业的创新能力。创意先从头脑开始!
只是学术讲解类的书,对想学写作的人没有帮助