摄影必修课（套装4册）（摄影必修课）

虽然在十年前拥有第一部单反相机时看过此类书籍，但是，今天读来依然觉得对于初学者是一本不错的书，摄影的终点是审美，怎样审视和表现作为创作客体的拍摄对象，这是《观察与发现》《审美与表现》这两本分册所要解答的问题。摄影的本质是用光线作画，如何理解和运用光线，如何构思和布置画面，《光线与色彩》《构图与取舍》这两本分册将进行专题讲解。通过阅读“摄影必修课”丛书，初学摄影或想在摄影上更进一步的人可对摄影进行深入、系统的研习，从而形成敏锐的摄影意识，拍出引人注目、打动人心的照片。 摄影师要想拍好照片，就一定要学习和谙熟构图知识。《构图与取舍》从摄影的若干构图要领和知识理论入手，细致讲解了视觉中心、黄金法则、点、线、面、形状、图案、空间透视、简约、结构、前景与背景、对比、纹理、留白以及取舍方法等内容，不论是摄影爱好者还是传媒职业人员推荐此书！

最基本的摄影知识都没讲，默认读者已经掌握了，比如光圈快门景深白平衡曝光补偿镜头焦距等等。侧重于各种摄影理念和技巧，构图用光，对色彩、对比的理解和应用。每一部分都结合了实例。缺点是每一部分都讲得不太透，选择的照片作为案例可以，但是有些并没有多精彩。 作为level2的进阶书还是不错的。要想玩儿得更好一点，还需要读别的书，再有就是多多实践，多多思考，锻炼自己的摄影思维。

非常全面，非常精彩，非常实用的一本书！果断收入“我喜爱的书单”，以备后用不时翻阅！ 本书包含四个部分，每一部分讲解祥尽，每一幅作品配套主题，解读细致、生动，深入浅出，是不可多得的好书！ 四个部分分别是： 一、审美与表现。 在一定程度上，摄影是一种创作，而创作需要热情。 摄影师在掌握了一定的摄影技法之后，要开动脑筋，提高自己的艺术审美趣味，将注意力更多地投注于主题创意和画面个性上，使画面风格保持生机和艺术气息。 二、观察与发现。 经验、习惯、观察对象、观察意识、光与影、画面构成、抽象、观察方法、第一感觉、简洁、影响观察的因素等种种精要知识。每一个知识点都在典型案例分析中得到直观的讲解，这有助于摄影初学者快速掌握摄影观察的知识，而对于具有一定拍摄经验的摄影师而言，也具有借鉴和启发作用。 观察犹如一张通往精彩影像之地的门票，有了它，摄影师才能够在面对日常景观时，以不同的视角攫取到非凡的画面。 三、光线与色彩。 从光线和色彩入手，细致讲解了包括光型、光位、明暗、阴影、光线的色彩、色彩的情感等有关光线与色彩的丰富的拍摄方法和处理经验等精要知识，每一个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的呈现，这对于具有一定拍摄经验的摄影师而言，更具有借鉴性和启发价值。 四、构图与取舍。 从摄影的若干构图要领和知识理论入手，细致讲解了视觉中心、黄金法则、点、线、面、形状、图案、空间透视、简约、结构、前景与背景、对比、纹理、留白以及取舍方法等内容。每一个知识点都在典型案例分析中得到直观的讲解，这对于具有一定拍摄经验的摄影师而言，更具有借鉴和启发作用。

非常适合只懂得一些简单的参数的小白入门书，虽然里面的照片大家都说中规中矩或审美不行，但是这些照片正是小白学一学就可以拍出来的。要想达到更高的层次，还是需要多积累审美，多拍，看更多摄影大师的作品。目前来说，这套书对于摄影的入门是可以的（不是拍照的入门，拍照和摄影是有区别的）。

当我们拿起相机，拍下照片，发现结果不尽如人意时，请不要再将问题归结于器材。器材对任何摄影师都是公平的，它只是一种成像工具。你需要将重点转移到问题的根本所在——我们自身。一幅好的作品不可能仅仅是因为我们使用了出色的技巧或者昂贵的摄影器材，更关键的是摄影师赋予作品的独特视角和特质，这来自摄影师细致入微的观察和高超的艺术表现。因此，你需要着重培养自己出色的观察能力。

《摄影必修课》全套四册，分别从构图取舍、光线色彩、观察发现、审美表现四个方面，系统讲解了摄影的基础知识与创作思维，让我对摄影有了全新、完整的认知。 在学习构图后，我懂得拍照最重要的是取舍。画面不必复杂，删去多余元素、突出主体、合理留白，照片才干净耐看。真正的构图不是套用公式，而是让画面有秩序、有重点。 光线与色彩是摄影的灵魂。通过学习，我学会分辨顺光、侧光、逆光带来的不同画面效果，懂得利用光影塑造层次与质感。同时我认识到，色彩并非越鲜艳越好，色调统一、贴合主题，才能让画面更加高级、舒适。 书中教会我最重要的一点是学会观察生活。 真正的摄影眼，是善于在平凡场景中发现美。街头光影、花草落日、日常烟火，只要换一个视角、把握瞬间光影，普通场景也能拍出独特的画面效果。 最后，审美与表现让我认识到：技术只是基础，摄影的真正意义是表达。拍照不只是记录画面，更是记录心情、表达想法、展现自我审美。

这本书不同于其他讲摄影技巧的书，更多的是审美方面的赏析。即照片美，美在哪里，是什么原因造成它很美，更多的回答是背后的本质——美学上的意义。 当然，看懂这些解析需要很高的审美能力，也需要摄影技巧的，有摄影经验更好，在看书时，你可以感慨:噢，我认为它(自己拍的照片)很美，原来它真的很美！(艺术与美学上的美。实现的是对照片在主观与客观上的统一认知。

翻开《摄影必修课》，我仿佛第一次真正看见世界。书中那个反复强调的观点震撼了我：摄影不是记录，而是观看方式的选择。曾经，我举起手机只为“拍下来”，却从未思考过为何要按下快门。 这本书教我重新审视——晨光洒在咖啡杯沿的弧度，陌生人擦肩时衣角扬起的瞬间，这些曾被忽略的日常，原来都藏着等待被解读的叙事。构图不仅是技术，更是一种取舍的智慧；光影不仅是参数，更是情绪的载体。 现在每当我举起镜头，不再只是捕捉画面，而是在练习如何更深刻地凝视生活。这门必修课教会我的不是成为摄影师，而是成为一个更敏锐的观察者——在按下快门的瞬间，我学会了重新看见。

这本书最让我记忆犹新的是《审美与表现》这一册，通过多次的阅读，让我了解了拍照技术只是基础，审美才决定照片的上限。摄影师需要不断积累、自省，把自己的思想、情绪融进画面。同样的风景，不同的人会拍出完全不同的作品，区别就在于个人审美与自我表达。拍照不再是单纯复刻眼前的景物，而是借镜头讲述自己的感受。往后我再拿起手机、相机，我会先静下心观察环境，思考画面构图，捕捉合适的光影，融入自己的感悟。

本书从《审美与表现》《观察与发现》《光线与色彩》《构图与取舍》四个维度切入，将摄影主体、客体与本质的核心知识梳理得清晰透彻。书中配有大量精美图例，对视觉中心、黄金分割、光影运用等构图与用光要领讲解细致，理论与实战结合紧密。不过，摄影终究要在拍中学、学中拍，读完此书更需拿起相机走出去，在实践中消化理论，才能真正拍出打动人心的作品。