古寺巡礼

绝了，我竟然买了这样一本书。内容充满了无病呻吟的做作，为了凸显并寻找日本文化的自主性和独特性，撕裂来自大陆的影响，所有的雕塑建筑都要从希腊，罗马印度中亚去寻根，最后让一个号称重铸日本文化的西方人来收尾。当然作为散文，从写作上读者可以借鉴这种程式化的描述方式，因为确实不好写

1.需要有一定的佛教的背景知识； 2.需要一定的美学基础； 3.需要精心阅读。 本书图片较少，如果能有配图，可读性会更强。透过照片，能更直观地感受作者的感受。因而的21章后配图的增多也一定程度上让本书好读和好理解一些。

好书自带力量，三十四℃的天气里毫无燥热。

这本书还是会激发自己去了解一下隋唐以后我国的一些寺庙以及佛像雕塑。

通过这本书知道了日本有很多的古寺，而古寺里每一座佛像都有不一样的美，和辻哲郎通过他肉眼所看以及对古代艺术的了解，发现其中的美... 只是如果每讲述一座佛像或是其古寺的环境都能配上相应的图，那岂不是更好？有的无图，还要去一个个搜索着去找图，很容易弃书，单凭作者讲述太乏味了。

读这本书，应该先看改版序，因为作者在序中将此书的问题概括得已经很清楚了。 《古寺巡礼》是作者年轻时与好友同游奈良寺的印象记，所以不是什么专门的旅游类书籍，没有配图可供参考。书中文章本质上还是散文，读者要依靠文字想象画面和感受情致，自然也不能以百年前的文字向今日的奈良古寺求一致。 既然是散文，又是和辻哲郎年轻时期的作品，便不能以严谨的哲学著作标准来看待。和辻哲郎也说此书再版时已经过时，只是由于年轻时的激情不再，因此不做修改而已。 今天距《古寺巡礼》创作已逾百年，无论是从美术史的发展还是对艺术作品研究的角度去看，此书都显得不太同步。 所以阅读的要领在哪？我认为还是要从一个百年前的年轻人的视角出发，感受一下年轻哲学家眼中的古寺风光；看他是如何观察和联想（无论它们是对是错），以及体认隐藏在行文中较为感性的所在。 当然，它也属于可读可不读的书，读了未必会有收获，不读也没什么损失。你如果恰巧对和辻哲郎或此书有点兴趣，当作一本游记散文来读，可能体验会不错。

一百年前出版的书，至今依然可以联系到自己的游历体验，让书中的场景活起来。 更為神奇的是，在作者筆下有很多關於各个古寺中佛像的描述，其中相當一部分居然可以直接在前面那本土門拳大師的《佛像巡禮》中找到。對照著來讀，真的是驚喜連連。這兩本書不約而同地先後差幾天出現在自己面前，真的是機緣巧合🙏 ……我们深深地陶醉其中。 那感觉，就像是泪水在我们的心灵深处源源不断地静静流淌，如同灌满了慈爱与悲哀的圣杯。那是至纯的美，也是无法用“美”字概括的、神圣的美。 ……这尊观音像的本质究竟是什么呢——是慈悲的化身。是人类心底的慈悲愿望，将其所求凝结成了人体的形态。 据我所知，在全世界的艺术作品中，这尊观音像对爱的呈现是无与伦比的独特存在。比它更强大、更威严、更深刻，体现出更炙热的陶醉、跟热烈的激情的作品其实并不少见。但如此纯粹的爱与悲伤的象征，凭借着那没有一丝污点的纯净，以及那极致的温柔，足以成为世间的唯一。 如果那种甘美、恬静又透着哀愁的感觉，反映出了当时日本人的心境，那么这尊观音像就表现出了日本的特质。 从《古事记》中的和歌，到讲述殉情故事的净瑠璃，以物哀与悲伤的爱情为核心的日本艺术在这里找到了最为优秀的代表。浮世绘有着教人陶醉的温柔，日本乐曲有着震撼心灵的悲哀，即便其中有些许颓废主义元素，但最核心的动向，正是这座观音所表现出的愿望。

书中的寺庙佛像介绍生动形象，阅读中不时停下，查找相关资料和图片，并记录下来，去京都和奈良时再细细品味实物。

近百年的书读起来竟然像是一本刚刚写成的，去奈良一定要读一读

日本延续了汉唐以来佛教的传承，必须得以承认，他们在这方面，有值得我们借鉴的经验和方法！