中国建筑艺术与景观：1906～1909，穿越十二行省之旅

☘️本书作者德国人恩斯特·柏石曼（Ernest boerschman，1873-1949），也被译作恩斯特·伯施曼，即为《中国祠堂》一书的作者。 ☘️本书译者序中，详细介绍了当年恩斯特·伯施曼来中国考察中国建筑的目的、这一项目的确立过程，以及作者在1906-1909年间对中国各地全面考察的行程。这成为《中国祠堂》中恩斯特·伯施曼开启中国建筑考察由来的重要补充。 ☘️本书由文字与当年恩斯特·伯施曼考察期间留下的大量古建筑照片组成。文字部分除了上面提到的译者序之外，还有一篇作者的绪论，虽然篇幅不是太长，但比较完整地囊括了作者对中国古建筑在建筑结构、美学和文化层面的思考，表达了作者对中国建筑的整体性的认识，成为了解作者思想的重要窗口。它在作者一系列与中国古建筑相关题材的研究中占据纲要性的总括，其他一系列研究如祠堂、塔、普陀山等都是在此基础上衍生开来进一步具体的细化研究。因而本书是一部俯瞰整体（中国古建筑群落）的总揽性读物。 ☘️作为第一个深入研究和全面考察华北、华南各种类型不同的古建筑群，留下了大量极其宝贵的图片资料。《中国的建筑艺术与景观》（柏林，1923）被重新翻译介绍给国内的广大读者，书中288幅精美的摄影照片，让我们一睹当年这些建筑的风采和丰富的文化内涵，让我们不禁要为这些建筑中富有创造力的美感赞叹不已。 很多读者为书中图片的简单介绍而感惋惜。其实在作者的其它分述（具体某种建筑类型）的探讨中，都有非常详细的阐述。如果想进一步了解书中图片的具体情况，可以移步他的其他作品。

《中国建筑艺术与景观：1906～1909，穿越十二行省之旅》 恩斯特·柏石曼 书分两部分，前部分是作者感悟，后部分是288古建筑照片，以佛寺道观坟茔居多，间有街市门铺。有些建筑现还存于世，游山玩水时可体验时空穿越；有些建筑已经湮灭在历史长河中，120年前的这些珍贵照片算是遗照补存。 中国人的建筑强调天地人的紧密关系，这是中国精神世界的基础。这种紧密关系，出现在德国作者的镜头中，也触动了作者。 “人与大地的紧密联系像一条红线贯穿于中国的思想文化。大地是人的母亲，哺育他的一生，还是他死后的庇护所。所以中国人对于故乡的土地具有很深的感情，这就使得他们希望尽可能入土为安。中国人眷恋自己故乡的程度要远甚于任何其他民族。来自同一个省份、甚至是来自同一个地区的人，在外地会变得十分亲密，见面后的喜悦之情溢于言表”。 “如果说对于故乡的土地如此熟悉的中国人将他们自己视作是土地的一部分，并且认为大地是他们力量和灵魂的源泉，那么他们也十分尊崇作为土地来源的高山。他们在山岳中看到了自身和神圣的根源，神祇的所在地。高山将大地与天连接了起来。山越高，作为山岳的某些特征越明显，它们就越发神圣。” “中国人漫长而繁复的历史，他们永恒的精神和艺术作品均证明他们并非仅仅满足于放弃，而是对生活总持一种积极向上的观点，乐观地默许生活。然而他们总是从自然的沉默，从孤独和超凡脱俗中获取力量。我们可以借用那位把我们对于生活的理解跟有关终极人类真理的东方智慧联系在一起的德语诗人的话来描述他们：‘只有理解了极度虚幻的人才能够认识最终的现实。’”

穿越时代的作品，简直是近代徐霞客。 这个路线上的好多地方我零零散散去过，看到如此厚重的老照片，唏嘘不已。 旅行时我也喜欢拍照，但除了人物，拍得最多的是山，水，建筑，而作者对寺庙内部和陵墓的拍摄给了我巨大的震撼，而更震撼人心的是已经成为历史的动物和人，还有各种土坯和土路…

穿越到百年前的中国，一个德国人行走在中国大地，研究中国古代建筑，留下大量真贵图片，本书图文并茂，值得赏阅。

看看照片得了，这西方人分析中国建筑，带着宗教思维，走哪看哪都用中国宗教来分析，太难受了，中国人自己都不会说我们哪个哪个建筑反映着我们什么样的宗教思维吧。

被观看而不自知：一个德国镜头下的中国，与中国的缺席——书评《中国建筑艺术与景观：1906～1909，穿越十二行省之旅》 读柏石曼（Ernst Boerschmann）这本书，虽然这本书内对中国的各个方面都错的离谱，但它让我看到了外国人对中国的观看。 这种"错"不是事实层面的谬误——他拍下的庙宇、牌坊、石窟都是真实的存在，而是框架层面的偏差。柏石曼用欧洲"纪念性建筑"的标准衡量中国，将寺庙、祠堂抽象为"形式美学"，剥离了祭祀、宗族、社区的功能语境；他镜头里的中国是一个被冻结的"永恒过去"，无视清末民初的动荡与变迁；他仰视、对称、正面的构图语法，是纪念碑摄影的惯用姿态，与中国人游园林时移步换景的平视、曲折、动态形成鲜明对照。这些"错"不是个人愚蠢，而是整个知识体系的产品——19世纪末德国建筑学话语与殖民时代欧洲知识权力结构共同塑造的观看框架。 但正是这些"错"，让这本书超越了建筑史料的范畴，成为一份观看史的标本。柏石曼选择了什么、忽略了什么、如何构图——他的视觉无意识比文字更诚实地暴露了"他"自己。他拍了大量寺庙、陵墓，几乎不拍商业街、茶馆、码头，这不是"没遇到"，而是"不值得拍"，暴露了他对"建筑"的狭隘定义。通过他的盲区，中国人反而能看清自己的建筑体系中哪些是被忽视的：日常性、流动性、材料伦理。没有这种"错"的观看，就没有跨文化对话的起点。 这让我想到另一个维度：中国抗战时期，其他国家对中国社会的观看。虽然当时中国在忙着自救没关注国外，根本不知道自己正在被观看。这种"被观看而不自知"的状态，与柏石曼镜头下的中国形成一种跨越时代的呼应——都是权力不对等下的视觉遭遇。当中国忙于救亡图存时，西方的记者、摄影师、人类学家正在用他们的框架记录、分类、评判这片土地。这些图像流入博物馆、教科书、世界博览会，成为"中国"在全球视觉秩序中的固定形象，而中国自身却缺席于这场关于自己的表征谈判。 柏石曼介于两种"观看的他者"之间：他有真诚的迷恋，否则不会花数年穿越十二行省；但他无法跳出框架，他的建筑学训练、殖民时代的德国身份，让他的眼睛只能这样看。这种复杂性正是本书的价值所在——它不是"外国人"的普遍观看，而是特定历史位置、特定专业身份、特定知识装置所生产出的观看。同时代的日本学者伊东忠太看中国建筑，框架就不同，因为"外国"不是本质，位置才是。 所以这本书最终让我思考的，不是中国建筑本身，而是观看的权力。如何通过他人作品看见"他"？对照阅读柏石曼与梁思成对同一座太和殿的处理，他构图中的遗漏，文字与图像的裂隙——这些方法让我意识到，重要的不是"这是什么"，而是"他怎么看的""什么让他只能这样看""这种观看服务于什么知识/权力秩序"。柏石曼的照片是东方主义视觉化的具体案例，而他的盲区，恰恰照亮了我的盲区。 虽然这本书内对中国的很多方面都错的离谱，但正是这份"错"，让它成为一面棱镜——折射出的不仅是1906年的中国，更是一个德国眼睛如何组织关于中国的视觉经验，以及那种"被观看而不自知"的结构性处境。这份外国人对中国的观看，最终迫使我反问：我今天又在用什么样的框架，观看自己？

中国的建设相比于国外还是太普通了吧 没有什么高楼大厦在以前 好一点说是尽显宗教之风采 但是其实也只不过再现民族糟粕啊（莫名崇尚风水 权位权威 ）可见封建根基之厚 此书不能说出中国靓丽的建筑之美 也再合理不过 因为中国太多统一体式的寺庙了！

公元1906-1909年，德国人恩斯特•柏石曼走访了中国大部分省份，对当地的建筑进行了全面的考察和研究 在这本书的绪论里，柏石曼概括了各种古建筑的类型与反应的思想，他不但展示了中国各种不同的建筑形式，而且提出了他对中国建筑的思考： 中国传统建筑蕴含着人与自然的关系，体现着中国人的哲学精神 而他拍摄的大量影像资料，既丰富，又清晰（甚至都会怀疑是不是一百多年前拍出来的）成片也与众不同，虽然都是黑白图片，但各种精美亭台楼阁，庙宇堂观，塔屋街巷，和旧日的自然风光融为一体，展现着中国建筑天人合一，物我和谐的独有魅力 可惜如今，这些照片上的建筑与景物很多因战乱和人祸已残损或者消失…… 这位作者柏石曼还写了其他几本相关的书——《舟山海外档案史料文献译丛：普陀山建筑艺术与宗教文化》《西洋镜:一个德国建筑师眼中的中国 》等，这些书成为纪录和研究中国古建筑的经典

这本书有很多的图片，除了前面的序之后基本上都是图片。 所以这本书是一本非常适合用眼睛看的书，要是有人有听书的习惯的话，到这本书面前还是得稍微调整一下。 这本书对我来说最大的感触就是看到他们这些景点以前的样子。书中的有些地方我也自己去过，再看到一百年前的照片，总是感慨很多。 青山依旧在，几度夕阳红。 人世间的人也不知道更替了多少，那山水依旧如此。 而那些庙宇、人文景观和城墙，有很多也因各种原因消失在历史之中。哪怕进行了修复，也不再是原来面貌。

《中国建筑艺术与景观：1906～1909，穿越十二行省之旅》 评分：4 作者：恩斯特·柏石曼 书评：看到一百多年前的照片，对比今天，很多建筑和其中细节早已消失，只能在书里看到部分。虽然我可能只真正去过里面的广州部分，单这里就让我非常惊叹，陈家祠曾经一整面墙都是牌位，而现在基本就几位，我知道白云山上全是坟，但我没想到一眼望过去全是坟！ 只不过文字介绍蛮少的，只有前部分整体介绍。