画册：境生象外1985-2018

迢先生说“摄影于我，犹如修行。而修行最重要的就是修心——修出一颗丰盈而平和之心。心越丰盈、平和，看世界就看得越远、越透。”他不但说到点也做到位了。 让读懂的人读懂，让读不懂的人慢慢读懂才是最重要的。强烈推荐此书。

一本黑白的胶片摄影集，里面有些照片依然能令人感受到色彩的浓烈。我很希望能够拍黑白的照片，但是数码相机在某种程度上限制了这种创作，另外我还是做不到勇敢地将颜色与一些细节舍去，还是被囿于一个想要清晰表达的观念之中。

看起来很美，也做了很多尝试，其实但是里面的很多审美观点和摄影理念落后了，也会误导很多摄影爱好者对摄影的理解。 。

人走得再远，也走不出自己的内心

很美，非常漂亮，构成感很强，我想到修拉的素描

尼采说，朴实无华的风景是为大画家存在的。在邵大浪先生镜头下的景观大多不是名山大川，常常只是一山、一石、一水、一树或都市中的片段，即便是西湖淼淼，也只取其一瓢，构筑成一片他自己心中的风景。这恰恰得益于文人情怀的大审美观——审美的天人合一在一般的层面上是庆生、乐生和感性的。它感恩天地，体验人生，回味生活，留恋世界，以此来建构人类心理的情感本体。 　　其实，摄影发展到今天，早已不能仅仅用视觉艺术来破译它的各种现象了。观众的视觉所得到的艺术家架构的场景只是一座桥，许多这样的桥是在努力把观众引向思维方式的彼岸，这座桥到底有多美已经不是主要的目的。这时候的视觉必须与艺术家设定的彼岸的思维方式联系起来，从而达到作品的整体效果。邵大浪在搭建这座桥的过程中，可谓是殚精竭虑，再加上艺术家把人本身（包括其文人情怀）也当作作品的元素用在表现的过程中，就使他的作品更加多元化和深度化。也许，当我们从他的“象外之象”开始，就已经迷途忘返，只见人生的岁月，“山静日长”！

黑白的影像，充满诗意的山水画感觉。 关注当下的同时也应该充分关注自己的内心世界，内心的平静与安宁，坚守与渴望

对于普世思维了来说拍大自然就得用彩色照片，彩色照片只是自然的投射，而邵老师用黑白照片拍自然，创造出摄影本身与摄影对象的差异。这种差异会使读者产生一种时空的“倒错”，值得细品

个人很喜欢黑白照。平常不被注意的事物，拍出来，原来也很有味道，像高压电线。

不一样的黑白照片，不一样的西湖、塞罕坝、霞浦、黄山，中国泼墨山水画的意境，让人越看越喜欢