
于然
构图是摄影之本。在摄影院校的教学体系中,曝光、用光、色彩、构图并称摄影"四大核心”。要想学好摄影,构图是第一步。构图决定着你的视角,你呈现给观众的每一张照片,都是你的构图、你的表达。构图就是一种表达,水平线、斜线有着不同的含义,对称、黄金分割表现着不一样的情绪,这都是你将在构图知识里面学到的。本书将为你解释构图中摄影前辈们总结出来的构图方法,以及构图的规则和章法,帮助你更快地掌握构图知识和构图技巧。
如果说摄影是座大厦,那构图就是它的架构,是撑起大厦的筋骨。这本书从破与立两方面来说摄影构图,看似分割了,其实是辩证统一,水无常势,摄影也是如此,作为初学者,我看到的就是辩证统一。相对于前几本读过的摄影书,这本书上升了至少一个层次,或者说这本书让我对摄影又有了进一步的了解。 如果要总结看这本书的感受,我觉得还是作者书中引用过的王国维三种境界为宜: 古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界: 昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。此第一境界。 衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。此第二境界。 众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。此第三境界也。 简单地概括为“立”、“求”和“得”。第一境界是在迷茫中树立远大的目标;第二境界是无怨无悔,无惧风雨的执着追求目标;第三境界是在几经磨砺,不懈奋斗后,不经意之间目标得以实现。
好像说了很多又好像什么都没说。每一个摄影技巧都有对应的,相反的摄影技巧。其实就是让你不要太过于在意摄影技巧,而要专注于表达。 摄影就是让相机成为自己的眼睛,照片记录的,是自己的所观所感。 我个人这样觉得。 其实刚开始学摄影,不需要去践行文章后面所说的:前期踩点,了解被拍摄对象,营造适合的摄影环境等等,只需要拿起相机去拍就可以了。万事万物都可以去拍,尽量拍静止的物体,但是不要随机拍,拍的时候去思考构图,去感受自己和景物的关系,去用力展现自己的表达。达到拍摄的时候不用思考构图的境界了,再拍摄动态的物体,同时多看别人的作品,看看别人拍摄的时候是如何思考的,别人的构图有什么可圈可点的地方(当然,每个摄像师都觉得自己的作品最好,别的摄影师都是垃圾) 虽然买个相机,甚至不需要买个相机就可以去拍,但是精通很难。什么情况下用什么拍摄方法,用什么镜头,都很考究。不要看都是举起相机按快门,好的摄影作品和不太好的摄影作品,可能差别很小,但是就是那细微的差别,让人有完全不同的感受。 而学摄影和不学摄影的差别,就是你可能没办法用镜头记录自己看到的东西,你不会用镜头表达自己的想法。你到一个场景,想留下点纪念,但是周遭景物很多,眼花缭乱,你不知道拍什么,如何拍。 了解基础理论之后,多看别人的作品有助于提升自己。我更偏爱人像,所以我去看写真集了。Bye
全书主旨——“摄影在于传达”。 所有的参数色彩和构图等组成照片的元素都是为传达照片的内核而服务,这也是我在拍摄的时候常常忘记的,只为了拍得好看而拍,而忽略了其中的情感传达。 这本书写得真好,把构图方法解构重塑,深入浅出地呈现给读者,然后再推翻这些体系,以更多不同角度切入讲解,让我们明白摄影的内核并不是“循规蹈矩”,而是遵从内心的情感,把大量学习、练习的结果自然倾注其中,从“立”到“破”再到“立”形成自己的摄影体系和审美观。 摄影跟绘画、文学、音乐等等艺术是相关联的,提高摄影技术的前提是要大量的练习,那形成风格的前提就是要建立自己的审美观。审美就是从所有对艺术中的审视和解读中慢慢建立的,所以多看书,多看展,多看画册影集,多拍。
作为初学者,本书在我迷惘的学习地图中指点了方向。不管摄影的目的是什么,情感的表达就是你的出发点,然后不断练习,提高技术。衣带渐宽终不悔,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。
早晨临摹发现两幅都是三分,所以搜了这本书。其实字没咋看,就是翻图。想看看到底各种都是啥样的
印象深刻的几个点,个人总结一下 1、黄金分割构图 可以理解为黄金分割的点线面用法,即一种是由黄金比例分割区域,一种是黄金点突出要点,还有一种利用黄金分割线形成的黄金三角形做稳定又富有变化的构图,缺点是很依赖感光元件的原始比例 2、平面构图 可以理解为画画一样思考拍摄的画面 ,降低空间的透视感,根据黑白灰与色彩的变化来做平面构成 3、时空构图 动势平衡,利用主体与背景的动势方向以及结合黄金三角形的黄金倾斜分割线来平衡画面 其他 1、人眼透视和镜头透视相差很大,越接近人眼的透视,拍出来的画面越真实且更具有平衡性 2、移轴镜头对于产品商业摄影很重要,因为拍摄产品时往往会拍的很近,这个时候镜头拍出来的透视会相对现实有比较明显的不真实变化,不利于产品的表现 3、4:1:1.25的电影式构图赋予画面更生动自然的视觉抓力 感悟:摄影在商业上可能更多是记录形美的艺术,但在我眼里,是挖掘生活亮点的重要手段,留存我的经历、我的思想、我的喜怒哀乐,让我真切的感受,我的生命有温度、有厚度
作者从“立”与“破”分别讲述了黄金分割、决定性瞬间等一系列构图思路及拍摄思路。如书中所说,摄影其实就是一种表达。但此书美中不足的是,举例太少,论点太多,阅读大部分内容时很有架空的感觉。若能添加更多的配图举例,则不失为一本好书。
本来想读的,开篇说了两个摄影师, 一个薇薇安•迈尔, 一个,乔托•卡努杜 两个人名字没一个写对的,作者写的,薇安•贝尔我搜了半天,某书刚开始都没推,又换成保姆街头摄影师才出来, 努杜的名字也够省略的,瞬间决定不看了,两个很有里程碑式的摄影师名字都能写错,真的怀疑整个书的水平。
"构图是一种表达,水平线、斜线有着不同的含义,对称、黄金分割表现着不一样的情绪。" 前半部分看着很兴奋,结合数学里的图形,以一种新的视角丰富了看取景框里各要素的方式。 后半部分看完说不出来话,只觉得看完本书可能快门次数会矜持些。
对于小白来说,学到了很多构图知识,而且由浅入深,由易到难