题写名胜：从黄鹤楼到凤凰台

这本小书开篇讨论了李白如何在崔颢的“影响的焦虑”下角力与回应，继而论述“题写名胜”这一模式如何实现对空间的文化建构。感觉比较有意思的是迟到者对先行者的解读与模仿乃至超越，名胜与文本的互文关系以及缺席写作。像李白这样的“强力诗人”有着强烈的“新图粉壁”的诉求，他也在某种程度上达成了夙愿。名胜是诗歌创作的对象，而诗歌创作的繁荣也进一步丰富其文化内涵。后人的书写不拘泥于“黄鹤楼”这一类景观的物理存在，而重视前人创作的诗歌范式与情感表达。 读前半段的时候感觉有点无聊，可能是因为我对于文本的经典化兴趣不够。 商伟16岁进入北大中文系，是袁行霈先生的第一个研究生，后又跟随韩南教授学习。字里行间都可见他的功底，兼具传统文献学功底与西方结构主义批评精神。但是写这样一本书作这样一番评论，读来总有些空中楼阁式的不实之感。

“既然有诗为证，鹦鹉洲就应该在那里。它必须存在，哪怕只是为了成全那个诗的世界。” 很有海外汉学视角的一本诗学著作，与之前读的韩文彬《铭石为景:早期至中古中国的摩崖文字》反而有呼应成趣之妙。二书都关注“名胜”，都在讲述名胜被人和文字所塑造并不断叠加的过程。而且有趣的是，黄鹤楼无数次毁灭，无数次重生，但似乎本身就没有毁灭，而是一直被叠加，以一种独特的形态留在人们的认识中。韩文彬一书中的褒斜道石门，则在无数题刻叠加的同时，于几十年前彻底被淹没在水库中。但同样的，石门不在了，“石门”还在。 书并不厚，读起来很轻快。前几章读的感受要更好些。

阅读略览： 李白回应崔颢（检讨题写名胜的即景诗范式及其引起的相关问题）。 采用串联手法，讲述唐代诗人通过题写名胜而模仿竞争的故事、 注重诗歌文本、逸事传闻等诗歌批评话语之间的复杂微妙的关系。 通过对具体诗作的细读分析，质疑即景诗的理念及其前提，同时探讨在诗歌写作实践中真正起作用的古典主义范式的基本属性。 影响的焦虑下强力诗人凭借无懈可击的圆熟技艺，在互文风景的既成模型中完成了句式结构的调整和诗歌意象的延伸性替换。 对古典诗歌批评的相关范式进行了探讨──从“情动于中而形于言”的“情志说”“彰显说”“物色说”“直寻说”至江西诗派。 以题写名胜为题，超出文学研究的领域，而将它视为一个普遍性的文化现象来考察。 考辨名胜的建构与成毁，诗歌题写和展示的物质形式，广义的书写文化，以及相关的历史叙述和逸事传闻。同时也包括将诗歌的写作、阅读和流传及其各种功能（引发事件、衍生建筑、定义所题写的名胜对象，以及塑造想象的文人群体等等）纳入讨论的范围。

作者商伟，哈佛大学博士，哥伦比亚大学教授，2003年获终身教职，后任狄百瑞东亚人文讲座教授，自2011年起，执杜氏中国文化讲座教席，著作有《礼与十八世纪的文化转折：〈儒林外史〉研究》等。 这是一本小题大作的学术书，从耳熟能详的唐诗作品入手，阐发新意，给你读唐诗带来启发。它是作者的“重读唐诗三部曲”系列之一，另外两本，一本讲唐代诗人的自我想象，一本讲韩愈和转型，这本书讲的是唐诗和风景的关系。三本书，从三个维度，搭建对唐诗的深度理解。 核心问题 首先，带你深入理解古典诗歌，比如一些诗论“情志说”“物色说”“彰显说”。 其次，带你体会中国名胜的更深层的文化内涵。

微信读书、pdf、实体书三管齐下。前六章层层递进，一气呵成，文本细读很不错。后面的狗尾续貂，画蛇添足，对诗歌史和文学理论的讨论大多蜻蜓点水，基本全是废话，没啥新意。

昔人已乘黄鹤去 此地空余黄鹤楼 黄鹤一去不复返 白云千载空悠悠 晴川历历汉阳树 芳草萋萋鹦鹉洲 日暮乡关何处是 烟波江上使人愁 鳯凰臺上凤凰游 凤去台空江自流 三山半落青天外 一水中分白鹭洲 吴宫花草埋幽徑 晋代衣冠成古丘 总为浮云遮望眼 长安不见使人愁

最为核心的观点还是通过即景诗在后世的非即景式创作(文本的互文式创作、缺席写作等)来反思”情志说”所遮掩的东西。”越具有合法性的叙述，越可能悬浮在现实之上，而缺乏对实际情况的解释力。”与诸君共勉。

有意思，让我得以换一种角度去重读那些经典诗篇，也为今后的阅读提供了一个模式，更为重要的是，今后如若自己到访一些名胜古迹，假如也要写点什么涂鸦，似乎也有一种方法可以借鉴

从视角到语言，都是非常海外汉学的味道。文学研究者看着啰嗦，但我这种外行人看起来感觉还蛮有意思的（）

诗词可以跨越时空，成为某种意义上的网络。后人如何超越前辈是个永恒的话题，但随之带来某某著作是否原作之类话题不免有些鸡肋