建筑也可以很好玩：欧洲篇，从古典主义到近现代

📖阅后随笔 📝一本大家都能看懂的建筑入门书，诙谐有趣接地气，书如其人，人如其书；可以迅速地大致地整体了解欧洲建筑风格、审美理念、文化思想的发展变迁历史，人是时代背景大环境的产物，同样的，由人类建筑大师们设计创作出来的建筑艺术品也是它们产出的时代、社会、思想、文化、理念、审美、价值观的综合体现与象征；从严肃、封闭、高高在上的作为中央集权象征、为皇室贵族身份地位体现和政治需要服务的古典主义风格，到浮夸、繁琐、华美的象征自由、打破规则的巴洛克风格，到美丽、柔软、亲切、可爱、自然元素丰富的适合日常生活的象征自在、舒适、慵懒的洛可可风格，再到化繁为简、简洁、实用、高大多层、通风透亮、干湿分离的近现代风格，不仅是建筑风格的发展变迁史，还是艺术审美观念的发展变迁史，更是与之相对应的时代社会背景动荡变化下的人们文化思想的发展变迁史；每一种建筑风格的创新和出现都有其独特的魅力、故事、价值，衍生至人身上，每一个人都有自己独特的气质、特质、存在价值，各美其美，美美与共。

📖《建筑也可以很好玩：欧洲篇》书中图文并茂 阅读直观、易懂、增加了读中的趣味性和 可读性。 >>建筑不仅是容纳生活的容器，更是人类梦想的结晶。每一堵墙都诉说着故事，每一根柱都支撑着时代，这就是建筑永恒的魅力。 📖延读相关书籍 《梁思成中国建筑史》 《中国建筑常识》 《在建筑中发现梦想》 《世界建筑艺术简史》 《走向新建筑》 《雕塑与建筑》 《如何理解建筑》 《跟着文物穿越历史：30件文物里的中国》 《跟曹雪芹学园林建筑》

“人为什么要懂艺术？从艺术里，我们可以看到并重新认识自己。         文学是艺术，绘画是艺术，电影是艺术，建筑—是最深沉的艺术。           只有知道建筑背后的故事，才能真正明白这座建筑到底好在哪里。”         俗话说“内行看门道，外行看热闹。”即使作为一枚看热闹的普通大众，我想无论是书籍，电影，还是建筑，或绘画，亦或者音乐……不论是带来精神上短暂欢愉，还是感官上片刻沉浸，亦或是情感深度共鸣，能有幸遇见总是人生一大幸事与惊喜。            关于建筑，是宏大的命题，是耗费脑筋的事情，但也是特别有趣好玩的体验。是喜欢的读本，值得一看，不过最好与上本连看，欧洲建筑史才完整哪。

本书总结： 西方建筑的两位老祖宗： 希腊建筑，带横梁，三角形顶立面，单层，最重要的三种柱子，多立克（直男），爱奥尼（卷发），柯林斯（芦荟）。代表，帕提农神庙。 罗马建筑，拱券，穹顶，十字顶，多层叠柱，多立克→塔斯干柱，爱奥尼柯林斯→混合柱。维特鲁威《建筑十书》留作业。代表作，万神殿和斗兽场。 中世纪建筑，花开两朵： 西边法国德国意大利英国比利时的哥特：罗马巴西利卡（长方形中间高，两边斜坡低，门开在长边）演变成拉丁十字型。骨架十字券（肋拱+束柱）减重，飞券飞扶壁抵抗侧向力，尖塔增威严，双圆形尖券显瘦高，花格窗添细节，彩玻璃讲神谕，代表作，法国圣丹尼教堂（第一个），哥特教堂三巨头：巴黎圣母院，米兰大教堂，科隆大教堂。 拜占庭帝国君士坦丁堡/伊斯坦布尔的东正教/拜占庭教堂：穹顶+鼓座+帆拱，希腊十字平面。代表作，圣索菲亚大教堂。 夹缝中的意大利比萨坚强地继承罗马风格：层拱，比萨大教堂，比萨斜塔。 文艺复兴的复古与进步： 佛罗伦萨主教堂，双圆形尖拱顶。 坦比哀多，伯拉孟特的小小教堂影响伦敦圣保罗大教堂和白宫。 圣彼得大教堂，希腊十字和拉丁十字来回摇摆，米开朗基罗死后被狗尾续貂加巴西利卡。 油腻暴发户夫妻和耿直汉： 巴洛克：土豪盖房装修，大金大红，矫揉造作。代表，圣卡罗教堂，枫丹白露宫装修。 洛可可：贵妇装修，曲线+植物+花，粉嫩娘炮。 与油腻一直斗争的教条古典主义皇家豪宅： 香波堡，枫丹白露宫外部。卢浮宫东立面-巴洛克败给古典主义，凡尔赛宫外部。 启蒙运动玩复古，古典复兴分不清： 罗马复兴（帝国风格）：法国万神庙和凯旋门，苏格兰银行。 希腊复兴：法国玛德琳教堂，大英博物馆立面，德国勃兰登堡门。 哥特复兴：匈牙利国会大厦，英国议会大厦威斯敏斯特宫，大笨钟，伦敦塔桥。 没文化美国的折中主义大乱炖：美国国会大厦，纽约图书馆。 水晶宫引领新思考： 拉斯金和莫里斯的工艺美术革命不彻底，美术工艺名翻错，结婚红屋做样板，自此美术建筑分两道。 新艺术玩曲线，法国仿植物，比利时维尔德开学校，奥地利瓦格纳要净化，奥尔布里希搞分离，德国青年风格领风骚，现代之父彼得贝伦斯。 芝加哥学派抛砖引玉羞羞答答盖高楼，皮笑肉不笑终领悟，路易斯·沙利文，Form follows Function形式随功能。 未来主义、构成主义与风格派三兄弟做实验找出路。 现代主义”四位大神显神通： 赖特退学真情种，草原住宅塔里埃森，帝国饭店流水别墅螺旋博物馆。 学霸格罗皮乌斯开学校，搞建筑只为做示范。 实践派密斯玩简约，富人豪宅成范本，less is more。 柯布西耶跨界又多变，住宅是居住的机器，粗野主义神秘又爱显。

《建筑也可以很好玩：欧洲篇，从古典主义到近现代》是一本以活泼语言、漫画形式呈现的建筑历史读物。通过与历史故事的巧妙结合，它不仅为读者展示了欧洲建筑从古希腊到现代的发展历程，还深入挖掘了建筑背后的思想脉络和文化背景。这本书能够帮助读者从整体上快速了解欧洲建筑风格的演变，同时为那些有志于深入探讨欧洲历史、文化与思想之间关系的人提供了启发。 书中提到的一些令人好奇的历史事实，无论是“古希腊为什么成为西方建筑的‘老祖宗’”，还是“哥特式大教堂为何成为‘黑暗时代’的象征”，都带有一种轻松幽默的笔触，让人既能从中获得丰富的历史知识，又不感到沉闷或枯燥。漫画的形式尤其适合初学者和建筑爱好者，它把复杂的建筑知识通过图像和简单的语言传递给读者，帮助读者轻松消化那些看似艰深的概念。 不过，本书最值得称道的，还是它对欧洲建筑与思想历史的深刻洞察。在了解建筑史的过程中，读者不仅仅是在学习不同风格和形式的建筑，更是在感知和理解这些建筑背后深刻的社会、文化和政治背景。作者通过简明扼要的叙述，揭示了欧洲建筑风格的演变与思想解放之间的密切联系。比如，古希腊建筑的理性美学与西方哲学的开端、哥特式教堂背后对宗教权力的依赖、文艺复兴时期建筑的回归与人文主义的崛起，甚至到了现代建筑的简约与功能性，它们都与欧洲历史中自由思想的变化息息相关。 我在阅读这本书的过程中，尤其感受到了一个深刻的观点：要理解欧洲的自由思想，我们必须站在历史的角度来看待这一切。自由的反义是禁锢，历史上欧洲曾被基督教所深刻影响。许多科学思想和艺术创新在长期的宗教压制下未能得到充分释放，建筑风格也因此承载了时代的烙印。从哥特式建筑的高耸尖顶，到文艺复兴时期建筑的理性复兴，再到现代建筑的功能主义，它们不仅仅是形式上的变化，更是自由思想不断挣脱禁锢，最终迎来思想与文化解放的表现。 这个思考让我不禁联想起我曾经学习弗洛伊德时，老师曾说过：“要理解弗洛伊德，首先要理解他所处的年代。”同样，要理解欧洲建筑的变迁，首先也需要理解它背后的社会背景和思想风潮。建筑不仅是人类对空间的塑造，更是对思想、信仰和文化的具象化呈现。 对于建筑爱好者来说，这本书不仅是一部建筑史的简明指南，更是一场跨越时空的思想之旅。它提供了一个有趣且引人入胜的视角，带领读者探寻建筑背后那些未曾被深入讨论的文化内涵。无论是对建筑历史的兴趣，还是对欧洲文化、历史、哲学的探索，这本书都能为你提供宝贵的启发和思考。 总体感觉是不错的一本兼具知识性和趣味性的读物，无论是建筑初学者，还是文化历史爱好者，都能从中获得丰富的视角和有价值的收获。如果你希望通过建筑来了解欧洲的历史与思想，这本书绝对是一个不容错过的精彩读物。

“文学是艺术，绘画是艺术，电影是艺术，建筑—是最深沉的艺术” “人为什么要懂艺术？从艺术里，我们可以看到并重新认识自己” 本书从整体上快速了解整个欧洲的建筑形式的发展历史，深入浅出。作为建筑类入门系列，还是不错的。 ————————————————— 古希腊建筑最大的特征：柱式的应用。建筑，往往都是大气端庄、面向公众的，没有太多为了渲染统治者或神灵地位的神秘性，而且建筑的比例也深深受到理性思维（体现在几何学上）的影响。 爱琴文明时期（公元前20世纪—公元前12世纪）在建筑的形式、装饰风格和建造技术上，相传受到了古埃及的影响。迈锡尼建筑的最大特点就是“奔放”；克里特建筑则是以“秀美”著称。 荷马时期（公元前12世纪—公元前8世纪）由氏族社会开始进入奴隶社会。许多方面也受到了爱琴文化的影响，其中自然也包括建筑。这个时期代表性的建筑形式是一些早期的神庙。很多的神庙都是由从前氏族领袖的住宅改建而来，因此规模一般都不大，形制也与住宅相似。 古风时期（公元前7—公元前6世纪）这个时期手工业和商业逐渐发达起来，进而出现了许多大规模的城市。这些城邦有着共同的文化基础，信仰共同的神灵。这个时期古希腊最有代表性的两大“柱式”：沉稳大气的多立克柱式和端庄秀丽的爱奥尼柱式此刻已经基本成型。 公元前338年，亚历山大大帝统一了全希腊，紧接着建立了横跨欧、亚、非三洲的大帝国。也是由此开始，古希腊建筑中的“柱式”、比例和审美被带到了波斯，甚至北非的埃及等地。 几何学几乎象征着古希腊人的整个世界观，他们认为，世间万物之间的关系冥冥之中都是符合几何学的，这样才会有一种和谐的美感。古希腊的建筑美学观念也受到相应的影响，各部分都有着简洁的比例关系，同时在柱式各部分之间也有着严密的模数关系。当时的建筑主要材料是大理石，便于雕刻，但缺点是不能做出很大的跨度。所以只能通过在建筑周围布置一圈的柱廊来增加层次感和变化。 “柱式”：从上面的檐部、额枋的做法，到中间柱子的样式比例，再到地面的台基，都形成了相对固定的做法。简单地说，“柱式”就是西方建筑“标准化”的老祖宗。 古罗马并不仅仅是继承了古希腊，而是在这个基础上又加入了自己的新东西：拱券技术【拱券技术是古罗马建筑最大的特色和成就。以砖和天然混凝土（火山灰）为主要材料】，并借助奴隶掠夺带来的巨大生产力，将其发扬光大。由于当时拱券技术的发展，就可以做出更大的跨度，这些条件都促使以上大型公共建筑可以更容易地被建造出来供大众生活娱乐。 最早的拱叫作“筒形拱”缺点：下面用来支撑的承重墙必须特别厚，而且承重墙上不能开门窗洞，光照不进来，又不透气。封闭无聊。 “十字拱”就是两个筒形拱以90°垂直的方式交叉在一起，而且下部只在端点上用柱子来支撑；缺点：端点柱子无法抵挡从中间向两边的侧推力。解决方法：把十字拱连起来。这样十字拱之间就平衡了水平方向的侧推力，而平面上垂直方向的侧推力则由两侧的垂直的筒形拱抵住，筒形拱的纵轴和横轴之间保持相互垂直的关系。即古罗马的拱顶体系。 “券柱式”：保持拱券结构的基础上，用柱式的样式来装饰它。 “叠柱式”：用不同级别的券柱式层层叠加(底层用厚重，再往上面用轻盈的)，建筑每向上建一层，柱子的轴线就相应地向后退一点，利于抵抗侧推力，使建筑结构更加稳定。 “巨柱式”：在叠柱式的基础上，局部把一种柱式直接放大，做到两层的高度，这种做法可以达到突出局部的效果，建筑显得高大雄伟。 古罗马人设计了更加富有细节的装饰手法 就在拱券技术发展的同时，“穹顶”形式也开始广泛流行。 *罗马【古罗马时代(罗马王政时代，罗马共和国，罗马帝国)、西罗马和东罗马时代(西罗马国被日耳曼佣兵所灭，只有81年而已。自此，西欧便进入了长达千年之久的黑暗中世纪。千年后东罗马帝国也被奥斯曼帝国所灭。日耳曼人灭了西罗马以后德意志王国则开始转变为神圣罗马帝国。1157年起，该帝国正式被称为神圣罗马帝国。) ​中世纪时期，基督教几乎是人们的唯一信仰，所以这个时期最有代表性的建筑就是各地的大教堂。由于东西两派之间教义的对立，东西两边的建筑也分成了两个不同的体系。 ​西欧天主教选择了古罗马后期出现的一种名叫“巴西利卡”【拉丁十字式（三短一长）】的建筑形式并逐渐完善，最终发展成了直冲云端的哥特式【骨架券，双圆心拱(目的是降低自重，减小侧推力）、飞扶壁(抵住中央拱券的侧推力，产生一种向上的韵律感）、玫瑰窗(采光、传教）】大教堂，比如巴黎圣母院那样的西欧巨无霸；而东欧正教选择了古罗马的穹顶形式【穹顶，希腊十字（四边相等），集中式教堂】发展了下去，也受到了小亚细亚和东方风格的影响，最终发展成了以集中式穹顶大空间为代表的东正教教堂，如圣索菲亚大教堂那样的东欧巨无霸。这两种形式在建筑结构和造型艺术上都有着很大的区别。 意大利“柱式”仍然被经常使用，​形成了独特的“罗曼式”风格。 ​文艺复兴：恢复古希腊古罗马的人文主义理性精神。从“手法主义”(大量地运用一些涡卷、壁龛，形体不合逻辑地错位，为了装饰而装饰的壁柱等，怎么骚柔怎么来）到“巴洛克风格”（复杂装饰，屋顶墙壁分界线不明显，色彩鲜艳对比强烈，镀金象牙，双柱） 17世纪，在意大利和西班牙等国家流行巴洛克风格的同时，以法国为核心的国家则诞生了另一种建筑风格，历史上称为“古典主义建筑”。这段时间内，以古典主义为代表的法国建筑与巴洛克为代表的意大利建筑双双席卷欧洲大陆。互相渗透、学习，也互相批评对方。 “古典主义”风格强调终极、客观的美，重视比例、尺度关系。古典主义的建筑师们最看重艺术中“理性”的部分，受到了当时兴起的自然科学的影响，坚信好的建筑都是讲究“理性”和“条理”的。 古典主义时期的法国建筑类型以皇帝的宫殿为主要代表，注重条理性，层次结构清晰。建筑中每一个构件的尺度都要“有理有据”，总平面上往往采用对称式布局，轴线清晰；立面通常采用“横三纵五”的分段方式，强调立面构图的主次关系。对繁琐复杂的建筑装饰相当排斥，认为那是巴洛克的雕虫小技。 缺点：古典主义在建筑形式上过于重视平面和立面的中心对称，这样就会导致一系列的功能布局出现问题。建筑师们选择了“美观”而放弃了“实用”。 法国大革命之前波旁王朝最后的时期，在法国的贵族阶级圈子里，悄然兴起了一种叫作“洛可可”的风格。这种风格用一句话概括就是：奢华程度碾压巴洛克。也是各种建筑风格中把装饰艺术用得最极端的风格。 洛可可风格跟其他的建筑风格不一样的地方，它是一种以室内装饰为主的风格(美丽、柔软、亲切）建筑的外观上依然比较简单，有的甚至保留了古典主义建筑的外观。洛可可风格的房间里极少出现方形的窗框或墙角，绝大多数建筑构件都是曲线的，一层层“油腻”的装饰反复堆叠。与巴洛克不同，洛可可风格的装饰主题可以使用任何形式，只要“好看”就行。 资产阶级革命(1789年爆发了法国大革命，这个时期，西方世界处于由封建社会向资本主义社会大转型的时期。随着商人这个群体越来越有钱，几代人下来就形成了所谓的“新贵族”，这些“新贵族”们组成了资产阶级。他们发动推翻“老贵族”和皇帝的革命） 19世纪中叶，欧洲各国的工业革命已经发展到相对成熟的阶段，尤其是重工业发展迅速。工业革命释放出了生产力，导致了铁的产量大幅增加，为建筑的升级转型提供了先决条件。 工业发展的程度均有所不同，建筑的风格也是乱作一团。但大致上可以分成三个方向，分别是以法国为中心的古典复兴(罗马复兴和希腊复兴），以英国为中心的浪漫主义(早期“先浪漫主义时期”，盛期“哥特复兴”）和以美国为中心的折中主义(将欧洲历史上一千多年间各式各样的建筑风格杂糅在一起的样式)不管是古典复兴还是浪漫主义以及折中主义，历史往往都是一个循环套上另一个循环无休止地抄袭。 20世纪初期……。

本书文笔活泼风趣，历史故事丰富精彩，读者在轻松愉悦的 阅读中，快速了解整个欧洲的建筑发展史。 建筑是最深层的艺术，一代代建筑师，以燃烧自己生命进行创作，他们有的穷困潦倒，身患疾病，但依然坚持做着看不到希望的事，理由就是两个字：热爱。

文学是艺术，绘画是艺术，电影是艺术，建筑—是最深沉的艺术。前不久去了深圳的世界之窗夜场游玩，才发现里面有那么多的世界之最，总共囊括了84个世界之最建筑。各具特色的建筑风格真是让人惊叹不已✪ω✪如果早点遇到这本书，那次世界之最旅游怕是就不那么小白了。     这本书的语言活泼，结合了漫画和历史故事，让我们从整体上可以了解欧洲建筑的发展史，包括了古典主义和洛可可是怎么双双出现在法国的，写得非常有趣。如果对建筑或者艺术有兴趣的，都可以读读这本书，是一个非常棒的入门科普及书籍，轻松诙谐的把建筑知识掰碎了喂给我们吃，看完之后，走在一些大城市，我们就可以通过书中的知识和内容去用新的视角来观察一些现代建筑，思考这里为什么用了这个样式，世界其他地方同类型的建筑有哪些等等。      了解一件作品，需要先了解背后的历史，如今的钢铁水泥森林其实是从那么多光辉灿烂，改革创新中，走来的都是一代又一代的伟大建筑师，通过突破束缚，创新发展而来的。这本书让我们对欧洲建筑发展史有了一定的了解，古典元素直接的循环，借鉴，融合，抛弃。让我十分佩服那些在工业现代化时期能够提出实现新想法，构想建筑新未来的人们。明白了更多建筑的价值意义所在。所以值得一读，推荐[呲牙]     

很喜欢有艺术气息的书籍，艺术包括好多，有电影、文学、绘画、手工、当然还有这本书讲的建筑等等……我个人理解，艺术是有生命的，活灵活现的，有血有肉的，伟大的艺术品都是有高贵的灵魂的融入，让人看了有震撼力，给人 叹为观止的感觉，也有可能是让人看过后流连忘返的感觉。如果用糖来形容本书，我觉得咖啡糖最合适。我本人就是一个喜欢星冰乐的人，喜欢有趣的事，有灵魂的物，让生活阳光多彩！

风格沿袭上一本，这一本也是介绍各种建筑风格的书，包括各种风格诞生的历程，不同国家间的建筑彼此间的影响，以及建筑家的一些八卦趣闻。很好读的一本书，适合对建筑发展感兴趣，或者想提升审美的人阅读。但内容较短，专业程度也稍显不足。欧洲建筑发展里程，我大致理解为，从奢华繁杂，注重外观的古典主义，到简约，注重实用性，以及更加具有包容性近现代风格。总的来说，如果感兴趣的话，这是一本值得一读的书。