我负丹青：吴冠中自传：珍藏纪念版

🍀试着来个短书评，用诗？好吧试试。 天地无涯画作舟， 艺海苦行七十载， 风筝不断故乡情， 不负丹青到白头。 🍁还是习惯废话多的书评，读的第一本吴老的书是《审美力》许多年前了，忘的七七八八。《我负丹青》读完很多感受，吴老在校园里披着红披风的潇洒身影，翻山越岭艰苦写生的兴奋身影，火车上让画坐他不坐的坚定身影，还会浮现在眼前，我好像化身顽皮的孩童数着他背后趴着的88只苍蝇，我发现我每次记住的情景画风都很奇特。 🍁今年很契合的和文静都选择了有计划的读“人物传记”，虽然p型人和j型人的初衷不同，目标却很一致。她计划一个月一本一年十二本，而我计划一个季度一本，四本。后来读这本读的挺兴奋，想可以给自己加加量！还记得《轻松主义》里，既要给自己设定下限也要给自己设定上限么？所以我今年人物传记的下限是四本，上限是十二本。 🍁顺道把同为吴冠中自传的《生命的画卷》一并读完，当时问了ai两本区别给的答案看起来很厉害但并不实用也不太正确，我干脆自己人工阅读对比了下，《生命的画卷》大部分这本书读都有，下面我分两类列出本书没有的，希望对想阅读的人有帮助：1.写三位大师的三篇很值得一读《尸骨焚说宗师》（林风眠）、《高山仰止》（忆潘天寿）、《吴大羽-被遗忘、被发现的星》；2.其他短篇《理发记》、《台湾去来》、《渔村十日》、《水乡四镇》、《且说黄山》、《深山闹市九寨沟》、《油画实践甘苦谈》。 👣最后再说一句，本书说是自传其实更像散文，因为是吴老不同时期写的文章，所以有些信息会有重复。 🌷我负丹青还是丹青负我？我想说均未辜负！“生命无涯，美无涯！”

读完《我负丹青》，最意外的收获是——吴冠中的文字，竟比他的画还耐看。 作为画家，他形容自己的一生“如绘了一幅《清明上河图》”，着力于长河全貌，局部细节留给读者用放大镜去看。书也是这么写的：不雕琢，不卖弄，像老朋友坐在对面，慢慢讲他这一辈子。 书名叫“我负丹青”读之前以为会是大师的谦卑之辞。读进去才懂，这四个字里有不甘、有愧疚、有宿命般的纠缠。一个农家少年，不顾家贫以状元分数读艺术，公费留法，最终却像梵高说的那样——“你是麦子，种回故乡的土里，别在巴黎的人行道上枯萎”。他回来了，可回来后面临的却是漫长的孤独。他说：“我这一辈子啊，很孤独。我有亲人，但一步步往前走时，亲人渐渐不理解，你走得越远，中间的距离就越远。”读到这句我停了一下。艺术这条路，原来走到底是要一个人走的。 书分三部分，最打动我的是“生命之流”。写童年家贫，父亲和母亲“合力同心只为了养活一群子女”，文盲的母亲“颇有审美天赋，敏感，重感情”。文字干净，没有一点夸饰。后来写从中央美院到清华建筑再到北京工艺，因为传播欧洲画派思想被批为“形式主义”，那种心有不甘却只能转攻风景画的无奈，都藏在平淡的句子里。 后半部分的文艺观短文，有些当年引发过争议。吴冠中那股“叛逆”劲儿贯穿始终——“一百个齐白石不抵一个鲁迅”“画院应该统统关闭”“美协解散”。这些话放在今天看依然刺耳。他自认性格里有一种“孤苦”，除了艺术，别的一切都感觉虚无。这种偏执到近乎不近人情的态度，或许正是他之所以是吴冠中的原因。 读着读着发现有些章节重复，毕竟是八十多岁高龄写就，能理解。所以读的时候不妨挑着看：只想了解生平，“生命之流”那部分足够；想深入他的艺术观，“此情此景”里的短文更有价值。 吴冠中说过：“我的一切都在作品中，我坚信，离世之后，我散文的读者要超过我绘画的赏者。”他的散文和画一样，不靠技巧取胜，靠的是真感情。写的是画，落笔处全是人。 “我负丹青”四个字，终究还是谦虚了。

昨日香港长假，没给关口添人，走进了香港艺术馆，端倪“塞尚和雷诺阿的世界”特展。精品不少，大饱眼福。略微遗憾的是吴冠中大师的特展尚未开幕。吴老师未能以自己的画作向最为喜欢的印象派大师塞尚致敬。 吴老师是囊萤映雪最为推崇的将西方现代艺术的形式感与中国传统绘画的意境美相结合，探索出独特的可科学化的艺术风格的画家。其曰“美术，美术；术易，美难！”。吴老师一生画到老，学到老，巅峰不断。后期作品将点、线、面运用到极致，使画面完美地融合了中国的意与西方的形。“比翼连理——探听艺术与科学的呼应”；“美，形式美，已是科学，是可分析、解剖的”；“在艺术中，我是一个混血儿”。 “原始时代人类的绘画，东方和西方是没有多大区别的。表现手法的差异主要缘于西方科技的兴起。解剖、透视、立体感等等技法的发现使绘画能充分表现对象的客观真实性，接近摄影”；“现代绘画则是在客观物象中扬弃不必要的物件叙说，集中精力捕捉潜伏其中的美，而将它奉为绘画的至尊者”；“红间绿，花簇簇”，“万绿丛中一点红”，“白墙、黑瓦、黑门窗之间的各式各样的、疏密相间的黑白几何形”，抽象美是形式美的核心。 “1950年暑假，我买了从马赛到香港的法国“马赛曲”号船票，自己提前从巴黎出发，到阿尔（Arle）访梵·高的黄房子及其附近写生过的风物，并在小旅店的小房间住了几宿。那房间的简陋，颇似梵·高作品的原型。接着又到埃克斯访塞尚故居。维多利亚山是塞尚永远的模特儿，我绕山行，移步换形探索老画家的视野与构想”。香港是吴冠中老师走出去，带回来，融进去的重要地点。他和家人先后6次共捐赠给香港艺术馆450件作品。吴冠中生前多次在香港艺术馆举行个展，对香港有着特殊的感情。接下来要期待吴冠中老师在香港艺术馆的特展了。

昨天，去深圳美术馆看吴冠中作品展《我负丹青》。其实，6月份就来深圳展出了，我一直没抽出时间，也因没做足功课。近期，看完几本有关吴老的书，所以才去现场欣赏。 一、杭州学艺 1936年，考入国立杭州艺术专科，师从林风眠、常书鸿、关良。 我有幸在现场看到几位老师送吴冠中的作品，好像都是为吴冠中结婚所画。 另外，还展出了吴冠中悼念林风眠的亲笔信《雁归来！》。 二、求学法国 1947年，就读于国立巴黎高等美术学校，在杜拜的工作室研修绘画。 1948年，转入苏佛尔皮工作室，并经常去洛特、佛里奇工作室学习。 苏弗尔皮老师观察对象强调感受，像饿虎扑食，咬透捕获物的灵与肉。他将艺术分为两路：小路艺术娱人、大路艺术撼人。他看作品亦分两类：美、漂亮。 这次画展，也有几副吴冠中留法期间的作品，能看出他油画的功底，大量色块的应用。 三、回国任教 1950年，中央美院任教。 1953年，清华建筑系任教。 1955年，北师大任教。 1956年，北京艺术师范学院任教。 1964年，中央工艺美术学院任教。 我觉得建筑系的学生审美水平较高，一是文化水平较高，能看外文杂志，再是设计中离不开形式的推敲，同他们谈点、线、面构成，谈节奏呼应，实际已跨入抽象美领域，也正是他们专业的课题。 四、文革下放 1966年，文革开始自毁作品以及所藏外国画册、书籍。 1967年，在中央工艺美术学院接受批判，学习“毛著”，劳动、检查。 1970年，下放至河北农村劳动。 人们不可能永远隐藏心底的语言，与年轻同学的交流中，我愈来愈坦率地表露自己的艺术观：强调自我感受、感情独立、形式法则……然而这些观点并不符合当时一切服务于政治的教育方针。 由学生写大字报来“揭”老师的毒与丑，其实大部分学生是被迫的，上面有压力，不揭者自己必将被揭。 绝望中我索性投入作画中逃避或自杀。我买地头写毛主席语录的小黑板制作画板，用老乡的高把粪筐作画架，同学们笑称粪筐画家。仿的人多起来，诞生了粪筐画派。粪筐画派主要画玉米、高粱、棉花、野花、冬瓜、南瓜…

自认没有艺术细胞，却又看了一本艺术家的传记，也许内心深处知道，该补的课，始终要补，又一本值得回味、回看的书。全书分三大部分，看得出理工男的印记：全貌～局部～误差，但记录的是一位艺术大师的长成，毅然回国，接受批评，下放改造，身患重病，自毁画稿，仍坚持艺术追求，秉持“专家鼓掌、群众点头”的标准，不做断线的风筝；同时代留学法国的同学赵无极、朱德群名利双收，作者却在接受改造，这样的落差，就是作家也编不出。工作上的边缘化，并不意味着艺术追求的放松，在印象派与国画的碰撞中，形成自己的风格，晚年终于大方异彩，一路坎坷，一路探求，是一位艺痴、画痴，“艰难苦恨繁鬓霜，潦倒新停浊酒杯”当然不是大师一生的写照，是丹青负我还是我负丹青，已无从分辨，大师的光芒还是会吸引我再次踏上本书的阅读之旅。

大约是十几年前，看到凤凰卫视做的一期专题片，讲的就是吴冠中先生。 当时时值冬日，吴先生带着夫人朱碧琴，沿校园小径去露天理发摊理发。路上要穿过一个铁栅栏，在一个豁口处，吴先生侧身穿过栅栏，因为身体消瘦，很容易就过去了，但夫人朱碧琴就有些费力，吴先生在栅栏那边很耐心等待，等夫人过来后再一起走。这个镜头在我心里留存了很久，那种感觉就像久冻逢暖阳。 因为这个镜头，我开始关注吴先生的画和人。那时年轻，刚开始是关注吴先生的画，不断刷新画作拍卖纪录，也知道了有荣宝斋、苏富比、佳士得这些艺术介质名词。然后慢慢开始关注吴先生这个人，历经千辛万苦初心不改，敢于说真话、说实话，想尽一切办法追求艺术，还有“粪筐画家”那个雅号。总体上觉得吴先生生活很简朴，对师长很尊重，对艺术追求很执着。后来开始找吴先生的画来看，再慢慢开始关注中国和西方的绘画史及名家，了解世界和中国的艺术院校。 最印象深刻的画作是吴先生的江南水乡系列和高昌遗址系列作品，突破传统绘画技法，用油彩也能画出江南水韵，实在令人佩服。 这本书属于自传，记录吴先生成长成才的曲折过程，也告知我，所有的路都是一步一步走出来的，所有的成绩也是一步一步执着追求得到的。

吴冠中老师艺术大家，江苏宜兴人。自小好学上进，后来留学法国习油画，归国一生钻研艺术。对水墨和油画中西绘画历史的深度思考和技法实践不断融合探索，访祖国名山大川，历尽坎坷，终究成为一位杰出的艺术家。吴老师的画，先前没看过，一看就喜欢，就觉得美，很美，特别美，美的能记住，真正的赏心悦目。无论色彩、构图、还是内容、题材，特别的特别的特别有意思。记得有次捡到以吴先生画的挂历，大开本，每月都一幅画，想着说用心欣赏一番，结果被爱人扔了，给我闹的怒气冲冲。哈哈哈😄，先生艺术家，淡泊名利，孜孜不倦耕耘在艺术花园里。这本书都是先生哲理思考。文字都不长，篇篇有深意，领悟其精髓，也能学个样。作为艺术爱好者，读这样的书是学习和体会艺术家的甘苦，领略不一样的人生。吴先生的画是美的，吴先生的人生也是美的，令人尊敬的中国艺术大师！站着美的角度讲，比得过印象派。 为朋友们推荐。

最近中华艺术宫里正在展出中国式风景：林风眠吴冠中画展。 这两个人都是神人啊。林风眠8岁的时候用三个铜板买了中国有史以来第1张彩票，中了1000大洋的头奖。当时一县之长的知府年薪不过三四十大洋而已。林风眠就依靠这笔资金走上了绘画求学之路。 吴冠中从小就是学霸，初中一个班60人，他能考第一，初中毕业后考进颇有名声的无锡师范公费生，年年得奖学金，为贫穷的家庭减轻了负担。又考入极难考经的浙江大学代办的工业学校电机科，为的是工业救国。后在同学的影响下，接触到杭州艺专，疯狂地爱上了美术。吴冠中凭借考试出众的技能，最后考取了教育部在全国范围内的公费留学生，取得赴法留学的资格。 更难为可贵的是，新中国成立后吴冠中选择回国，之后他的人生起伏可想而知。生活的艰苦没有打倒他，让他感到最痛苦的是不让他作画。一开始吴冠中是画人物画的，人物画就得讲政治正确，万般无奈之下吴冠中转向风景画，没想到从此之后中国诞生了一位风景画大师。 吴冠中的画非常有自己鲜明的个人特色，七分抽象，三分写实，移花接木，天马行空，局部颜色非常亮丽，带来强烈的视觉冲击感。他的画非常有辨识度。 这本书的名字叫我负丹青，画的这么好，怎么还负丹青呢？原来吴冠中认为他是入错了行。在那战火纷飞的年代，绘画并不能警醒人民，只有文学才有唤醒民众的功效。吴冠中最佩服的就是鲁迅，最可惜的就是自己没有走上文学之路。 然而通读此书，我们可以发现，吴冠中的文笔非常不错，情节饱满，娓娓道来。在古代有文人画之说，吴冠中是画而优则写，写得非常真实感人，为了画好画，他吃了无尽的苦，也从不计较名利，只一门心思在绘画的道路上探索追求，无怨无悔。比如一家几口挤在小屋里长达20多年，直到63岁时，才从副教授升为正教授。 同时吴冠中也是一个敢于发声，敢于直言的人。他说笔墨不重要，风格是作者的背影，自己看不见，等等。 有本事的人才有骨气，讲话才硬气，正如他所说，艺术的成长犹如松柏，作者的心路历程决定作品的定位。 人重人品，首先须真诚。艺术作品的价值寓于真情实感。创作出真正有价值的作品，固然需具备才华，功力，经历，素养等诸多因素，但其出发点必然是真情。具备这些复杂而艰难条件的作者不多，故真正杰出的作品稀有，古今中外均不例外。 吴冠中的画作之所以价值高，不仅在于他的画好，人品更高。

先生所谓“负”，实为理想主义者对完美的苛求。先生从不负丹青，亦如丹青也不曾负他一般。其多元的线条输出和深刻的文字功底已推动美育和文学的相得益彰。而自我批判恰恰成就其精神高度——正如他笔下的残荷，枯槁中蕴藏新生。致敬🫡先生伟岸的一生…

始于作品颜值，忠于画家风骨。 初中时，在读者还是意林上读到林风眠的故事，一眼就爱上了中西融合的油画风格，顺藤摸瓜见到吴冠中的画，爱上了画中的点、线与用色，也引导我开始学习绘画。作品代表了画家的审美偏好，更融入了其思想品格，通过自传了解吴冠中的一生后，对他画难以描述的喜爱被文字具像化了。 17岁违抗父命，从浙江大学附设工业学校电机科转到杭州艺专学习油画；21受战时环境影响转入国画科学习，不到一年又回到西画科；27岁拿到全国唯二的中法交换留学生名额，到巴黎美术高等学院学习；1950年，31岁放弃国外更好的艺术创作环境，回国任教；1952年，33岁受文艺整风影响，创作由人物转向风景，正式在风景画创作中探索自己的艺术风格，直到90岁。 吴老创作有两大基本原则，一是实地写生，二是不脱离大众审美。他说人的眼睛会产生很多错觉，而这些错觉创造了很多超出常识和规律外的美。为了捕捉这些自然界的美，他经常一整天不吃饭，保持全身心的专注；天南海北到处跑，从海南写生回北京时，为了保护好油画，坐火车时把座位给画，自己全程站着。成为艺术家的道路不是一蹴而就，美的作品也不是轻轻松松画出来的。晚年时创作的《新柳残荷》因为抽象杂乱一度受到批判，但后来越来越多的人在现实中看到残荷，才发现这是写实画。风筝不脱线，创作不脱离大众，是他的创作理念，兜兜转转，大众总会发现其作品中的美。新柳与残荷其实不是同一季节的景色，将不同时空的景色融入同一画面是他的创作巧思，这种巧思是故意引发的错误，传递出他的深意。 先生的画总是让我感到干净清新，反映到个人身上是对画的纯粹热爱与生活上的简单淳朴。1989年，他的作品拍卖到187万港元，去世前甚至拍卖到4000万元。然而名气带来的只是对他创作的消耗，攀缘附会求画之人，与上海朵云轩的假画官司，无偿赠送给单位或企业的作品总是被流出到拍卖行。在成名后仍能保持旺盛创作精力，不断创新，是一件多么不容易的事情。 当画家疯狂将时间与精力投入到热爱的事业中，家庭事务便只能由另一半来承担。吴碧琴女士，一位小学老师，一位美术研究者，在吴冠中出国前嫁给他，由湖南城市到江苏宜兴农村生活。在抗战的年代里，我不知道她是如何坚强的等待与异国的丈夫团圆。后来丈夫回国，跟随他到北京，丈夫的薪水一部分要寄回老家，一部分要用在外出写生，工作、扶养孩子、照料丈夫生活，她一样都不能落下。女性到底要不要牺牲自己来成全另一半的事业呢？ 虽然极力渴望孩子能选择一个容易挣钱的实务专业，最后父母亲还是向孩子妥协。儿子出国后，儿媳留在家中，不让她做任何农务，安心扶养孩子。1962年，父亲在宜兴老家因饥荒患浮肿病去世；患白内障的母亲蹒跚着走到河边清洗衣服。树欲静而风不止，子欲养而亲不待。