图像调节的艺术思维

　　一个图像作品，就需要经历几个重要过程——前期拍摄与校色、打印（打印机选择、油墨选择、纸张选择）、最后是装裱与展示收藏。 而校色是承上启下非常关键的一步。此书从不同图像作品的艺术特点分析、对应处理方式分析、成品质量、艺术性评价体系等一一解答，实操性强～～

对于图像的调节本身就是需要考虑各种因素，当然能够把色彩以及相关的状态以合适的方式呈现出来，在数字化时代能够调节的东西变多了，但是很多技术也变得可有可无，特别是胶片时代的东西，当然其实调节过程本身就是一种审美的过程，或者在这里被成为艺术，其中最为重要的还是获得图像的过程，后期调节不是万能的，需要有着很好的框架，调节只是决定了上限与下限。对于调节理论或者图像符合我们的观念以及形成新的变化，本身是一种空间的变换，可以理解的状态。其实在手机拍照图像调节在若干个层次，包括手机本身的算法，也包括拍照之后，当然更多包括各种能够形成变化的 app 来完成，似乎就是图像不经过处理就看不到符合肉眼所见。

ps书。搜索词：水彩：国画和水彩都能晕染。每种语言最先有的关于颜色的词汇是黑白（含有明和暗），所以研究光和色彩的路子很正。

被书名吸引才读的此书，以为是教怎么从艺术的视角来进行摄影后期修图的。但是其实完全不是这个主题，本书的内容是关于图像数字化复制和纸质印刷技术的，核心主题是在上述工作中，怎么通过考虑原作本身的艺术特性，来更好地在数字化或者印刷过程中，再现其艺术效果。 这本书对于相关领域之外的人来说（比如对于原来想了解摄影后期修图的我），会有一些借鉴启发。但是由于领域确实相差比较大，很多印刷相关背景不了解的话，有些地方是看不懂都。而且本书的写作风格，也是偏教科书式的平铺叙述风，加上有很多地方似乎是OCR识别的内容，有一些错误，所以阅读体验并不好。 整体来说，这本书对于图像数字化复制和印刷领域的从业者来说，可能值得一读。但是对于其他非相关学科的，并不是很推荐。

《图像调节的艺术思维》 本书从视觉光的特性和感观、光信息的转换和传递、数字图像处理原理等方面讲解图像信息;从层次调节的必要性、层次调节时阶调曲线状态、极高光的调节、强调细微层次、色彩合成的组合、非彩色结构工艺、色彩合成中的黑色、产生颜色误差的因素、颜色调节和管理等方面阐述亮度、色彩合成、层次调节的关系;从不同图像作品的艺术特点分析及对应处理方式分析成品质量、艺术性评价体系。 希望读者能够从中学会如何以艺术的思维进行图像处理。克服随意性、避免盲目性，使成品适应各类载体，呈现理想画面效果，在传播信息的同时也给人提供美的视觉享受。全书专业原理以通俗语言阐述，各类术语和名词解释，均符合我国规范标准，极具参考价值，值得一阅。

如果你阅读本书的目的是想解决如下问题： - 自己拍的 raw 很平，挑不出错就是不好看 - 套了一些默认 lut/滤镜，想继续微调却无从下手 - 希望了解一些典型场景（如人像、风光、建筑等）的“基础艺术审美”、“整体调色思路” 主要后期场景是用现代编辑软件，输出在手机电脑上分享的图，没有大量印刷的需求。那么这本书你可以不读了，只有这么几句话是有用的： - 调色目的是为了表达你自己对照片的艺术理解 - 调色不可以违背人眼对色彩的感知，不可以违背现实世界的物理常识 - 用曲线调节亮度时，相邻区域的亮度（信息）密度也会受影响 可以了，不要像我一样再浪费时间。 ------ 以下是纯吐槽 一本书换着不同的法子，一直在强调印刷的限制，一直说着曲线的斜率，usm 的范围，用少的可怜且几乎没有指导意义的样图凑了一本书，神作的评分不是刷的吧？ 这本书没有讲多少关于色彩关系的原理，没有什么调色实例和思路讲解，也不会提高个人的审美水平/艺术思维。 任何专业软件的使用问题/调色的思路/人眼对色彩的感知，请出门直接问 ai，ai 的回答会更详细但简洁。 以此吐槽祭奠阅读本书浪费的时间😦

李老师写的这本书，非常不错，值得一读！

逻辑清晰、案例翔实，非常好的一本书。👍

首先，错字极其多，在地摊买的按斤卖的书都不可能这么多错字，排版也有问题，图片从没在该出现的地方出现过。 其次，虽然书名里有艺术，但前三章和艺术就没啥关系，都是技术层面的东西，涉及的是工业生产，讲的也很枯燥。 后面还算是有些微价值，但根本算不上干货，所谓图像调节思维，在美图秀秀上面推一下亮度对比度的滑块就全明白了。 高评分是刷出来的，所谓“神作”更是当乐子看就行。非常不推荐。

太理论，太枯燥乏味了点。快速翻了一下，感觉讲的还是偏技术一点。收获不大。