写作脑科学：如何写出打动人心的故事

楚门从一出生就生活在人工造景的岛上，天空是假的，大海是假的，风雨是假的。 没错，他从一出生就在摄影棚内。他作为《楚门秀》的主角，周围的人都是演员。 楚门从小生活在摄像头之下，一天24小时不间断的直播。 他的一生是被安排的一生。他从小就生活在观众的期望里，按别人喜欢的方式活着。 为了不让他离开这座岛，策划人在楚门小时候让他经历海上风暴，让他对大海恐惧。 然而当死去多年的父亲再次出现在自己面前的时候，楚门开始怀疑周遭的环境以及每个人。 他对周围进行疯狂的试探。最终楚门战胜了对大海的恐惧，找到了摄影棚的出口。 虽说楚门所在的摄影棚中一切都是认为设计的，是为了取悦观众，人生的每一阶段都没有自由。但在我们真是的世界又何尝不是如此呢？ 我们从小就生活在父母的期待里。 上学要名列前茅。还要技多不压身，穿梭于各种兴趣班。 走上社会要尽量找一份体面高薪的工作。结婚要讲究个门当户对。 我们为人父母以后又要沿着上一辈的轨迹前进。这就是把十年过成了一天啊！细思极恐。 然而楚门却给了我们不一样的答案，他知道内心的渴求，他想为自己活着。 在知道周围都是虚假的时候他毅然决然选择离开，最终战胜恐惧走向未知的世界。 楚门向我们展示了人性的可贵之处，他通过自我意识知道内心的想法。 他不想活在别人的期望里。当他离开摄影棚的时候观众们爆发出热烈的欢呼声。在这时，人性得到了升华:“人同此心，心同此理”。

第一章　如何吸引读者 ●我们知道这是谁的故事吗？必须有这么一个人，读者可以通过他的眼睛来看故事营造的世界，这个人就是主人公。把主人公看作读者在你创造的世界里的替身。 ●有没有什么事情正在发生，从第一页起就出现了吗？开篇不要只是给后面发生的冲突作铺垫，要直接进入影响主人公的冲突事件，让读者急于探寻事情的结果。直白地讲，如果当前没有发生什么意义重大的事情，我们读者怎么会想去了解后面会发生什么事情？ ●正在发生的事情中有没有冲突？冲突对主人公追求的目标有没有直接的影响？即使你的读者还不知道主人公有什么追求，也要确保这一点。 ●开篇第一页出现了什么岌岌可危的状况吗？同样重要的是，你的读者能感觉到这一岌岌可危的状况吗？ ●读起来有没有一种“好像不是表面看到的那样”的感觉？如果主人公在前几页还没有出场，这一点尤为重要。在这种情况下，你有必要自问：有没有给读者一种越来越强烈的预感（主人公即将登场），以吸引读者读下去？ ●读者能否管中窥豹，瞥见故事“全局图”？能否以此为评估后面所有情节的衡量标准？故事的“全局图”给了读者一个评价的视角，传递了每个场景的意义所在，让读者能把故事情节串联起来。如果我们不知道故事的走向，那我们怎么知道故事情节有没有进展？ 第二章 如何聚焦于主题 ·你写的故事要传递什么观点？你希望人们看完后有哪些思考？你想如何改变他们的世界观？ ·你的故事要对人性做怎样的表述呢？故事是我们理解和认识世界的方式，因此，每个故事都会从某个角度告诉我们生而为人的意义，无论创作者是否在刻意传达这一信息。你的故事是如何阐述（解读）人性的？ ·你的故事有没有综合运用故事主题、故事情节、主人公内在问题来回答故事预设的问题？怎么判断是否做到了这一点？可以问问自己：我笔下的主人公在故事世界中的遭遇能否体现我设定的主题？是不是每一次情节转折变化都迫使主人公去面对自身的内在问题（也就是限制她成功的障碍）？ ·情节和主题是否紧扣故事预设的问题？记住，故事问题一直存在于读者心中，每个联系主题的事件都必须响应这一问题。 ·能否用一小段话概括故事的主要内容？你可以先问问自己，你设定的主题是如何编排故事情节的？ 第三章　感其所感 以第一人称写作时，记住以下几点会有所帮助： ·叙事者所说的每一个词都必须在某种程度上源自他本人的视角。 ·叙事者绝不会提及任何对他毫无影响的事。 ·叙事者对他提及的事都会下一个结论，确定对自己有何影响。 ·叙事者永远不会中立，他总是有其自身的目的。 ·叙事者永远无法告诉我们别人的想法或感受。 第三章　自查要点 ·主人公有没有对故事中发生的一切都做出反应？读者能否立即理解她的反应？我们能否看出故事中发生的事情和主人公产生某种反应的原因之间有因果关系？我们是否知道她的期望是什么？进而判断出她的期望是否得到了满足？如果在此情况下，她的期望没有得到满足，我们是否知道这一结果会对她造成什么影响？ ·如果以第一人称写作，有没有把故事中的一切都透过叙事者的角度来衡量？记住，第一人称的叙述中，叙事者不会提到任何与故事无关，没有烙上她的个人印记的事。 ·有没有把你的评论留在评论区，让它远离故事？越是想要传达某个信息，越是应该把这个任务交给故事本身。阅读的乐趣在于自行对故事传递的信息做出判断。写作的乐趣则在于暗中布局，使读者最终自愿地选择你的观点。 ·有没有运用肢体语言来传递我们还不知道的信息？要把肢体语言描述当作一种叙事手段，向读者暗示：看事物不能光看表面。 第四章　主人公究竟想要什么 ·你知道故事主人公想要什么吗？她最渴望的是什么？她有什么动机？她安身立命的基础是什么？ ·你知道故事主人公为什么想要这个东西吗？达到目标对他来说有什么特定的意义？你知道原因吗？换言之，他的内在动机是什么？ ·你知道主人公的外在目标是什么吗？他的欲望将他推向什么特定的目标？不要简单地把他置于一个宽泛的“逆境”，记住，实现外在目标是为了满足一个长期存在的需求或压制已久的渴望，这个目标必须能迫使他在实现目标过程中直面某种根深蒂固的恐惧。 ·你知道主人公的内在目标是什么吗？方法之一就是问问自己：外在目标的实现对她来说有什么意义？在她看来，实现目标对她的自我认同会有什么影响？在她看来，实现目标能证明她什么能力、素质或状况？她的想法正确吗？或者说，她的内在目标和外在目标互相矛盾吗？ ·主人公的目标有没有迫使她直面一个长久存在的具体问题或特定恐惧？实现目标必须直面内心深藏的什么恐惧？他将不得不质疑什么根深蒂固的信念？什么事情是她有生以来一直在逃避，而现在不得不要么勇敢地正视，要么举白旗投降的？ 第五章 挖掘主人公的内在问题 ◎ 人物传记概要写作准则 1. 务必牢记一个“不刻意提醒自己就会被遗忘”的老生常谈：故事讲的是某件处于变化之中的事。 2. 不要对深入挖掘人物内心深处感到不舒服。 3. 不一定要写得漂亮。 4. 务必给每个主要人物编写简短的传记，虽然传记中的大部分内容不会出现在故事叙述中。 第五章　自查要点 ·你是否清楚为什么故事从这一刻开始？是什么事情进入了倒计时？是什么迫使主人公不得不采取行动？ ·你有没有揭示主人公恐惧和渴望的根源？你是否知道她的内在问题是什么？你能不能追根求源，找到过去某个具体的事件？你是否知道在故事开始之前她的内在问题是如何阻碍她的渴望的？ ·你有没有让故事中的人物向你透露他们最深层、最阴暗的秘密？我并不是好为人师，但是如果你让你笔下的人物对你有所隐瞒，那我们读者一定会看出来的。相信我。 ·你写的人物传记概要是否足够具体？闭上眼睛时，你能否在脑海里看到具体发生的事件？或者，它们是否仍然停留在抽象概念的阶段？如果你看不到具体发生的事件，那么就没有标准来衡量主人公追求目标的进度。没有“以前”就不可能有“以后”？ ·你是否知道这个故事的结局？不是说动笔写下第一个字的时候就得知道故事的最终结局（当然，先想好故事结局也是可以的）。但是，如果你对故事的结局毫无头绪，那你怎么让第一页文字为故事的后续发展做好铺垫？ 第六章　故事需言之有物 ·你是否已经把“笼统的描述”彻底转化成了“具体的描述”？化笼统为具体其实就是创作者的本职工作。你也不想让读者凭空瞎猜，误解你作品本来的意思吧？ ·在经常容易出问题的那几个地方是否有细节缺失的情况？有没有一些地方读者看不到主人公行为背后的原因、基本原理、反应、回忆或其他可能性？ ·你的读者能否一眼就看出你设计的隐喻在“现实世界”中具体指什么？读者能否即刻领会它们的意义，在脑海里勾勒出它们的形象？不能让读者反复看三四遍——读者首先要能想象出它的样子，然后弄明白它到底意味着什么。 ·是不是所有“感官细节”（也就是东西看起来什么样子，尝起来什么味道，摸起来什么感觉）都不是为描写而描写，而有其必须存在的理由？你要保证每个感官细节描写都是精心策划妥当安排的结果，其目的是让读者洞察故事情节、故事人物，甚至故事主题。最后，请记住，没有言外之意的场景描写只能算游记。 第七章 酝酿冲突，推动变化 ●主人公认为的真相vs.实际的真相 ●主人公想要的vs.主人公实际拥有的 ●主人公想要的vs.别人对她的期望 ●主人公扮演的角色vs.主人公本身 ●主人公的内在目标vs.主人公的外在目标 ●主人公的恐惧vs.主人公的目标（外在的、内在的或内外共通的目标） ●主人公vs.主人公的对手 ●主人公的对手vs.其仁慈（或仁慈的表象） 第七章　自查要点 ·有没有确保冲突的种子从第一页开始就已萌芽？读者能否看见通向冲突的路径？读者能否预见主人公还没意识到的问题？ ·有没有建立起“对抗组”？是否让读者意识到主人公陷入了怎样的两难境地？读者能否预见主人公要做何改变，以获得他想要的东西？ ·这一冲突有没有迫使主人公采取行动，无论是把它合理化，还是真正做出改变？想象一下，如果你是故事主人公，你会逃避什么？你自己想逃避什么，就逼着主人公去做什么。 ·你能否保证把真相都留到“大揭秘”的写法一定会使故事更生动有趣？不用担心透露过多信息，因为最后多了可以再删减。直接摊牌通常是件好事。 ·“反转”的真相披露之时，之前发生的一切依然合理吗？记住，真相披露之前，故事必须完全讲得通，揭开真相之后，故事必须更合情理。 第八章 原因与结果 ●每个场景的出现都在某种程度上源自前一场景中人物所做的决定。 ●每个场景都必须通过人物对正在发生的事情的反应推动故事的发展。 ●每个场景都必然引发下一个场景。 ●每个场景都必须反映人物内心，让读者能够洞察人物行为背后隐藏的动机。 判断某个场景是否构成整个故事因果链条中的一环。 ●这一场景有没有透露一条关键信息？如果缺乏这一信息，后面一些场景就不合理。 ●这一场景是否展示了一个读者能够看到的明确的原因（即使其“真实原因”要到后面才揭晓）？ ●这一场景有没有提供一些线索，帮助读者理解各个人物行为表现背后的原因？ ●这一场景有没有提高读者对某一即将发生的具体行为的期待？ 第八章　自查要点 ●你写的故事是不是从第一页起就沿着因果关系链条前进？故事中的每个场景是否都是由前一个场景引发的？是否像排好的一列多米诺骨牌，轻轻碰一下第一个骨牌，后面的就会一个接一个地全部倒下？每个场景都是对前一个场景所做“决策”的检测。 ●故事因果关系链条中的每个环节是不是都是围绕着主人公的追寻目标（故事问题）展开的？如果不是，请把它删掉，就这么简单。 ●故事的外在事件（故事情节）是不是由主人公内心不断演进的因果关系链条触发或驱动？我们不关心飓风、股市崩盘、外星人占领地球之类的事件本身，我们关心的是这些事件对主人公追寻目标有什么影响。 ●故事主人公做决策的时候，她如何得出了这个判断，进而做出这个决策，尤其是她如何改变了主意，这个思考转变过程是否清晰可见？别忘了，不要因为你知道主人公在想什么，就以为你的读者也知道她在想什么。 ●是不是每个场景都遵循“行为-反应-决策”这一模式？它就像华尔兹三步舞。脑海中牢记这个节奏：行为-反应-决策。运用这个节奏推动故事走向高潮。 ●针对故事中的每个片段，你能否回答这个问题：“然后呢？”像四岁的孩童一样，打破砂锅问到底。一旦回答不出来，你就该明白你在这个地方跑题了，或者有其他可能毁掉整个故事的杂质。 第九章 会出问题的地方一定会出问题 ◎ 如何瓦解故事人物的完美计划：十一条须知 1. 不要让故事人物未经逼迫就承认一件事，即使是对他们自己 2. 允许主人公拥有秘密——但不要固守这些秘密 3. 确保主人公所做的补救措施只会让局面更糟糕 4. 确保所有可能出问题的地方全都出问题 5. 让你的主人公逐渐加大赌注：从一美元到一座农场 6. 不要忘了，世上没有免费的午餐，有的话，也是毒午餐 7. 要让故事人物撒谎 8. 要引入一个不断升级的危险，其威胁必须明确无误，即时可感，绝不能模糊不清 9. 一定要让故事的反派人物也有好的一面 10. 一定要揭露人物的缺陷、邪念以及不安全感 11. 一定要揭露你自己的邪念 第九章　自查要点 ●是不是所有可能出问题的地方都出了问题？不要发善心，一点儿也不行。把社会规范抛到脑后。你设计的情节有没有迫使主人公不断迎接挑战？ ●有没有把主人公藏得最深的秘密和捂得最严的缺点暴露出来？有没有迫使他坦白交代，即使这样做很难堪、痛苦、尴尬？有没有迫使他面对心中的邪念？如果主人公不敢面对现实，又怎能克服困难，战胜邪恶（或者意识到这一切其实并没有想象中那么可怕）？ ●主人公得到的一切是否都是靠自己的努力争取的？她失去的一切是否都是她为过错而付出的代价？换句话说，任何事情发生了，都必须诱发一个后果。事件产生的后果最好能迫使主人公采取他不愿意采取的行动。 ●主人公所做的一切都是为了让形势变得更好，但实际上却让情况变得更糟了吗？很好！对你的主人公来说越糟糕的事，对你的故事就越好。让情况越变越糟，你就可以让故事不偏离正轨，同时让故事的紧张感不断攀升。 ●反制力量有没有人格化、具体化、现实化？反派人物不必总是愤怒的大猩猩或者持枪行凶的疯子，但读者需要有个人物（或事物）来充当反派。这就意味着模糊的威胁、笼统的“邪恶”、非具体的可能出现的灾难并不满足要求。这种危险必须非常具体和紧迫。 第十章　从铺垫到结局 ●你的故事里是否暗藏着无意的“铺垫”？你能保证故事里没有任何透露、暗示、提示某个假“铺垫”的成分吗？记住，要鉴别无意形成的铺垫，我们可以问问自己那个老问题：“然后呢？” ●有没有一个清晰的事件序列（也就是故事模式），始于铺垫终于结果？你是否确定故事中绝对没有结局骑在铺垫之上的“骑肩”现象？同样地，你能否确定每个铺垫都有一系列模式化的“节点”或“信息点”导向其结局？ ●这些“节点”能建构起一个模式吗？如果你把铺垫和结局之间的点连接起来，故事能讲通吗？能形成一个模式吗？你的读者能从故事线的进展中推断出情节发展规律，而对故事的后续发展有所期待吗？ ●你的每个铺垫通向结局的道路是否都合乎逻辑？记得一定要把每条由铺垫通向结果的道路理一遍，确保每条可能的道路都合乎逻辑。即使那些主人公由于形势所迫（其实是你的设计）不得不选择放弃的道路，也要合乎逻辑。其实这些你心里清楚主人公不会选择的道路，更值得注意。 第十一章　次要情节与倒序 ●是不是所有的次要情节都会对主人公与其内在问题的斗争产生内在或外在的影响？读者会读次要情节不是因为它们生动有趣或文字优美，也不是因为它们能缓解故事主线给读者带来的紧张感。虽然这三个作用次要情节可能都有，但最重要的是，读者希望次要情节的存在是必定会服务于故事本身的。所以请自问：这个次要情节对主人公的目标追求有何影响（即使其影响微乎其微）？为了真正理解主人公身上发生了什么，次要情节给读者提供了哪些不可或缺的具体信息？ ●当你转入一个次要情节或倒叙时，你的读者能否感知它必须出现在那一刻的原因？你要确保其出现的逻辑清晰明确，跃然纸上，而不是仅仅把它存留在你的脑子里。当你偏离故事主线的时候，你要让读者心甘情愿地跟着你走，而不是让他们满腹牢骚。 ●回到故事主线时，你的读者会开始以全新的视角看待事物吗？你要让他在返回故事主线时感觉自己好像有了一双新的眼睛，能够洞察情节发展的内在逻辑。 ●当主人公的行为表现超出其性格常态时，你有没有在这之前埋下伏笔，提供预告？要确保此前已经给了读者足够的提示，保证读者的反应是“原来如此”而不是“怎么回事”。 ●你有没有给读者足够的信息来理解正在发生的事情，以使读者确信自己没有遗漏什么？绝不能让读者停下来苦苦思索自己错过了什么，然后逼得读者往回翻看，试图找出答案。 第十二章 轮流坐庄才现实，创作者大脑研究 ◎ 对比现实 所以有必要在开始写作或改写每一个场景的时候，问问自己下面这些问题： ·在故事的“现实世界”中，到底发生了什么（客观地说）？ ·每个人物相信的是什么？ ·矛盾出现在哪里？ ·根据每个人物所认定的真相（而不是真正的真相），他们在这个场景中会有哪些相应的行为表现？ ·以每个人物所认定的真相为依据，他们这个场景中的所作所为是否合理？

怎样才能写出好故事呢？作者从神经科学入手，寻找吸引读者的写作法则。 长久以来，我们误以为写得好就是擅长使用优美的语言、鲜活的形象、自然真实的对话、精辟的比喻、有趣的人设以及情节发展中各种生动的感官细节。 史上最畅销的小说之一《达·芬奇密码》并不满足以上标准，但是从开篇第一页起，读者就迫切地想知道接下来会发生什么。 一、11招塑造人物 1.不要让故事人物未经逼迫就承认一件事，即使是对他们自己 2.允许主人公拥有秘密——但不要固守这些秘密 3.确保主人公所做的补救措施只会让局面更糟糕 4.确保所有可能出问题的地方全都出问题 5.让你的主人公逐渐加大赌注：从一美元到一座农场 6.不要忘了，世上没有免费的午餐，有的话，也是毒午餐 7.要让故事人物撒谎 8.要引入一个不断升级的危险，其威胁必须明确无误，即时可感，绝不能模糊不清 9.一定要让故事的反派人物也有好的一面 10.一定要揭露人物的缺陷、邪念以及不安全感 11.一定要揭露你自己的邪念 二、人物传记写作准则 1.务必牢记一个“不刻意提醒自己就会被遗忘”的老生常谈：故事讲的是某件处于变化之中的事 2.不要对深入挖掘人物内心深处感到不舒服 3.不一定要写得漂亮 4.务必给每个主要人物编写简短的传记，虽然传记中的大部分内容不会出现在故事叙述中

读这本书时，不仅学到了一些有效的创作技巧，也学到了很多人生道理，毕竟每个人的人生经历都可以写一故事呀。 以下是我读书的一些整理： 一、吸引读者（吸引） 首先，要让读者明确这是谁的故事，我们用他的眼睛来看世界。其次，开篇必须直接进入冲突，不要铺垫，吸引读者阅读兴趣（铺垫考验读者的耐心）。这个冲突要营造出一种岌岌可危的紧迫感。最后，读者需要在开篇就瞥见故事的"全局图"，让读者有方向感，知道这个故事大致在讲什么。 二、聚焦主题（主题） 故事的主题、情节和主人公的内在问题必须三位一体,共同回答故事预设的核心问题。写作前要明确故事的主题，要通过阐述人性来传递观点，主题通过情节展开，每一次情节变化都迫使主人公面对自身的内在障碍，而每个事件都在回应故事预设的核心问题。检验的方法很简单：你能否用一小段话概括整个故事的主要内容？ 三、感其所感（视角） 读者通读者要通过主人公的内心体验事件,让读者与主人公产生情感共鸣,而非作者直接评论。主人公必须对所有事件有反应，且读者必须能立即理解这个反应背后的因果关系。用肢体语言传递信息，让读者自信判断。 四、主人公想要什么（目标） 主人公因早已存在的错误信念,认为某个外在目标是实现内在目标的必经之路,但追求过程中发现两者产生冲突,迫使他直面内心恐惧。如果他选择拥抱内在目标，就会获得成长；如果继续执迷于外在目标，就会走向悲剧。 五、主人公的内在问题（问题） 故事之所以从"此刻"开始，是因为某件事触发了倒计时，迫使主人公不得不行动。而行动的真正阻力不在外部，在于主人公过去某个具体事件所埋下的内在问题——一种根深蒂固的恐惧或错误信念，它在故事开始前就已经长期压制着主人公的渴望。作者必须追根溯源，找到这个具体的"原点事件"，并清楚它如何一直在阻碍主人公。同时，让人物向你透露最深层、最阴暗的秘密。没有以前就没有以后。 六、故事必须言之有物（具体） 用具体细节替代笼统描述,每个细节都必须服务于情节、人物或主题,而非为描写而描写。确保读者能看到主人公行为背后的原因、反应、回忆和其他可能性，而非凭空猜测。隐喻要让读者一眼就能在现实中找到对应，不能让人反复读三四遍才明白。所有感官细节——看到的、尝到的、摸到的——都不是为描写而描写，而必须服务于推进情节、揭示人物或深化主题。没有言外之意的场景描写，只是游记，不是故事。

《写作脑科学》：一场指向读者大脑的叙事革命 莉萨·克龙的《写作脑科学》并非又一本写作技巧的堆砌，而是一次直指创作本质的认知刷新。她以神经科学为镜，反射出故事打动人心的真实逻辑：写作不是自我表达的艺术，而是精准触发读者大脑反应的“神经工程”。书中每一章都围绕一个核心命题展开——故事是人类进化的生存工具，而作者的任务是激活读者脑中原始的认知与情感机制。 克龙反复强调，大脑对故事的渴求源于进化需求。原始人通过故事模拟生存危机，现代人则通过叙事重构自我认知。因此，成功的写作必须遵循大脑的“节能原则”与“情感优先”定律：用具体细节替代抽象描述，以角色内在变化驱动情节发展，让每一个场景都通过“So What”测试——即读者能瞬间理解其与主角命运的关联。例如，她指出：“悬念的关键不在于‘接下来发生什么’，而在于‘主角如何应对’。”这一视角将写作从主观臆断转化为可验证的科学实践。 书中金句如手术刀般剖开创作误区：“情感不是点缀，而是故事的货币”“主题是故事背后的问题，情节是探索过程”。克龙认为，作者应成为“神经建筑师”，通过镜像神经元引发共情，利用多巴胺机制制造阅读快感，并在结尾制造“认知惊喜”——让读者在合上书时，不仅记住情节，更重新审视自己的信念体系。 总结而言，《写作脑科学》的价值在于将“打动人心”这一模糊目标，转化为可操作的神经科学策略。它教会写作者：故事的成功不靠灵感的偶然，而取决于是否精准契合大脑的认知规律。当我们不再纠结辞藻的华丽，转而研究如何让文字成为触发读者杏仁核、前额叶与镜像神经元的钥匙时，写作便从一门玄学升维为一场精确的认知革命。

在工具理性盛行的当代，《写作脑科学：如何写出打动人心的故事》的出现，折射出文学创作领域的深层焦虑。莉萨·克龙试图用神经科学为写作祛魅，将艺术创作纳入可测量、可复制的科学体系，这种努力本质上是对文学神秘性的恐惧与排斥。当故事的感染力被还原为多巴胺分泌曲线，作者实际上否定了文学作为人类精神产物的独特价值。 书中构建的标准化创作模型，暗含着对创作自由的潜在威胁。主角必须有明确目标、情节必须遵循刺激规律的教条，将文学创作异化为工业化生产流程。这种思维不仅扼杀了创作过程中的偶然性与灵感迸发，更消解了文学作为人类精神探索载体的本质意义。当《尤利西斯》的意识流实验、博尔赫斯的迷宫叙事无法被纳入"科学框架"，暴露出理论体系的狭隘性。 在对读者心理的分析中，本书陷入决定论的误区。将阅读体验等同于神经反应的必然结果，忽略了读者作为审美主体的能动性。事实上，不同读者对同一故事的反应差异，恰恰证明了文学接受的复杂性与不可预测性。这种将读者简化为被动受体的研究视角，不仅低估了人类精神世界的丰富性，更背离了文学作为对话艺术的本质。 脑波析尽文章法， 心韵难拘创作天。

记得小学6年级的时候，语文考试要求写记叙文，我的作文总是得分很低。老师给了我一篇范文，让我好好琢磨一下人家的作文好在哪里。 那篇作文讲了件很简单的事儿：自己因为一点小事和妈妈吵架，离家出走，在外面看到一些事，有了一些思考，理解了妈妈，最终回家和妈妈和好。我认真读了好几遍，琢磨来琢磨去，想到的只有人家的文笔好。 我印象很深的是，里面有一句话，“沉默，却抬头”，当时觉得这句话真是太好了，简短又很酷。后来有一次我写作文的时候也用到了这一句话，果然分数就高了不少，当时还觉得很神奇，几句厉害的话就能带来这么大的改变？ 现在回想起来，才惊觉读完那篇范文后，我写作文其实发生了重大的改变，只不过我自己完全没有意识到。我以为是自己的文笔变好了，实际上是讲的故事本身发生了根本的改变。 在那之前，我写的作文是“我和某某在某处遇到了某事，产生了一些感受和思考”，多少有点像流水账。而那之后，这些其实也都有，只不过在最后多出了“做出某种改变”。 “沉默，却抬头”就是改变发生的瞬间的描写。我本来低着头心情很沮丧，但看见一些事情、勾起一些思考之后，我的想法改变了，我发现自己做错了一些事，理解了妈妈，因此我沉默，但抬起了头，准备去面对。 这一下，我作文所写的，就从一个情节，升级成了一个完整的故事。 意识到这一点，是因为读到《写作脑科学：如何写出打动人心的故事》一书。 我们有时读到一部让人欲罢不能的小说，废寝忘食也想要一口气读完；有时看一部好看的影视剧，一口气看到深夜也停不下来。到底是什么吸引了我们？ 在这本书中，写作教师兼好莱坞影视剧顾问莉萨·克龙分享了前沿的故事创作经验。 这本书的核心用一句话总结，就是我们都有故事天性，我们的大脑中内置了一套故事应该有的样子，只有写出能满足读者大脑预期的故事，才能真正抓住读者。 那么，我们大脑的无意识中预期的故事，是什么样的呢？ 书中给出了一个故事的定义：一个人正在努力完成一个实际难以实现的目标，某件发生的事情如何影响了这个人，而他又如何改变了他的人生。 也就是说，故事是关于目标、困难和改变的。不妨想想，你读过的经典小说、看过的经典影视剧，是不是都有这些要素？ 我怎样度过我的一天，怎样上班、完成工作、下班，这可以是一个情节，但不是一个故事。 而如果上级给我布置了一个违背我的价值观的工作，我在对抗的过程中，在同事的支持下，找到了一种既坚持自己又完成工作的方法，这就是一个故事了。 读者喜欢一个故事，归结起来最主要的原因大概就是：主人公的目标、遇到的困难真实可感，读者很容易代入，想知道怎么战胜困难，实现目标。主人公的改变，是读者自己或身边的人身上也可能出现的改变，故事就像预演。 要不然，我们为什么要花时间去了解别人身上发生的事呢？ 当然，创作故事没有那么简单，并不是有了主人公、困难、目标、改变人生就能成为一个好故事。 很多老师在教故事写作或记叙文写作时，总是在讲结构、文笔，或者是情节的合理性、对话的真实性。 但真正重要的并不是这些“技法”，而是着力让主人公、困难、目标、改变人生深入人心。 要深入人心，当然需要先懂读者的心。 基于认知神经科学的研究成果，《写作脑科学》深入剖析了读者的认知特点——读者最容易被怎样的故事吸引。基于认知特点，给出了对应的创作秘诀，从情感的刻画、目标与困难的凸显，到冲突的酝酿、铺垫的设置，让写作者在创作过程中能把自己的大脑和读者的大脑连接起来，这样创作出的故事自然能深入人心。 即使你不写小说，也不需要写作文讲故事，这本书也将对你大有帮助。 比如，你在看电影、电视剧时，会感觉就像开了“天眼”，很容易看到故事的内核。 最近很火的“二舅”的视频，之所以能搅动起千万人内心深处的一点点波澜，就是因为它在短短的11分钟里，深刻地刻画出了二舅遇到的困难和人生的改变。一个乡村里的天才少年，因为医疗事故而落下残疾，在颓丧之后，他重燃生命之火，学做木匠，学习手艺，学习修理各种物件，成了村子里所有人的守护者。一个不陷于过去的苦难自怨自艾，而不断“争取胜利”的人物形象就呈现在了我们眼前。 前段时间和朋友一起看了《雄狮少年》，看完后便做了简单分析。 人物最终的目标：“病猫”变“雄狮” 遇到的主要困难：父亲遭遇意外，不得不外出打工养家 改变：在为生计奔波的打工生活中，最终选择听从内心渴望变成雄狮的声音，参加舞狮大赛并且挑战最高峰 这无疑是一个很热血、励志的故事，但这样分析后，就能看出合理性上的一点问题——不放弃内心的渴望，但现实仍然客观上妨碍了练习，最后还能夺魁，“主角光环”有点强烈了。 另一部动画电影《姜子牙》最后的问题解决也存在类似的问题。 以前觉得影评人很厉害，能把自己有点感觉但没办法整理起来的想法条分缕析地说出来。读了这本书，会发现影评其实并没有那么难。 我们的生活中处处都是故事。了解自己的故事天性，你能做一个更明智的读者和观众；了解人们的故事天性，你也能写出打动人心的故事。

🏵️🏵️🏵️这本书最大的卖点可能就是脑科学的角度了，之所以吸引我，是想深度探究在写作的过程中，脑子🧠是怎么运转的，但是很可惜，读完后发现心理学的应用会更多，而脑科学最多的印象是多巴胺的激活和补偿机制，挺有意思的。🚒🚒🚒三点论：①写作是个激发人类兴奋的过程，是得到赏识的过程，读者和作者之间有补偿约定的过程。💝💝💝②动人心的故事有个重要的标准是打乱思路，获取更多的苦难，让主人公通过磨难和历练获得新的技能和成长。🍏🍏🍏③不要放弃心中的梦想，因为写作从来不是一件简单的事情，而且写好的作品必然经历一番磨难，这是客观存在的事实。🍭🍭🍭总之，让我们的脑子转起来，经历不同的风景，打造不同的场景，让你的多巴胺持续兴奋，这才是写作和阅读的重要功能和功能。✊✊✊

初读这本书我大受震惊，这还是中文吗？为什么每个字都认识，组合在一起我却丝毫看不懂，难道我的大脑已经退化到连中文都理解不了吗! 为了验证，我埋头苦读，终于得出来一个道理——作者疯了，或是译者疯了。 一本教人写作的工具书，充斥着各种逻辑混乱、思维跳跃，跨越之大不亚于上一秒还在地球，下一句到了火星。 而这本书也让我想起了《如何阅读一本书》这本教人阅读的书，两者有异曲同工之妙，内容都像机翻一样，但也都有一定的精华。比如这本书的第一章所写抓住吸引力，还是对我有很大的启发。但其他章节就不行了，像是最好的商品放在试吃环节一样，后面的章节就连微信阅读的ai整理，都没整明白。所以我是不推荐看的，倒不如找几篇书评看看，或许都要比生啃完这本书有收获，其次这书和脑科学没啥关系。

补作业。我又欠了小10本[Emm]我是最懒的，再不补又要想不起来了。 这本说了个啥呢？它说，为啥人爱读故事？因为人类大脑通过故事进行学习，有点类似于“借命”，又有点类似于“炒股虚拟盘”，就是人通过阅读故事的方式在大脑里模拟人生，获得二手经验值，尤其是那些玩不起的经验值。由此，我们写故事要注意主人公的成长性，比如，如何克服苦难逆袭成功，如何遇见危险化险为夷，如何分析问题解决矛盾获得经验值等。 著名认知科学家哈佛大学教授斯蒂芬·平克（Steven Pinker）这样解释我们对故事的需求： “虚构的叙事为我们提供了一个心理目录表，上面收录了我们将来可能面对的一系列致命难题和我们可以采取的应对策略及其后果。如果我怀疑是我叔父杀了我父亲，夺了他的王位，娶了我母亲，那我有什么可选择的应对策略？如果我那倒霉的哥哥得不到家人的尊重，会不会出现什么情况使他背叛甚至出卖我？如果老婆孩子周末不在家，有个女客户引诱我，而我没有经受住诱惑，可能发生的最糟糕的结果会是什么样的？有人强占我的土地，怎样避免当天跟强盗发生自杀性的冲突而又不表现得像个孬种，等第二天再把地割让给他们？这些问题的答案可以在书店或音像店里找到。‘生活模仿艺术’，虽是老生常谈，却也千真万确，因为某些艺术的功能就是成为被模仿的对象。” 然而，对读者来说，故事中的一切，要么是铺垫，要么是结果，要么就是这两者之间的过渡，换句话说，故事是逻辑自洽的高度提炼的世界运行模型。马克·吐温（Mark Twain）的精妙观察对你总会有所帮助：“难怪事实比小说更离奇，毕竟，小说必须合乎情理。”故事创作无法绕开这一点。 而且无论你有多么厉害，有一件事你是绝对做不到的：第一次阅读你自己写的故事。在你开始阅读之前，故事就已经在你的脑海里了。你明白每件事的意义，又知道它的发展方向，但你怎么知道书上的这些文字能在其他人的大脑里唤起相同的东西？他们手里只有等待被阅读的文字。还记得希斯兄弟提出的“知识的诅咒”吗？也就是说，你无从知道你的故事对他们的影响。 所以你得把你的故事交给这世上最无情的东西：读者的眼睛。故事的读者可以是值得信赖的作家朋友、创作团队、聘请的专业人士，或者让他们都来，这样会更好。 我的个人结论就是：连载小说是最好的获得反馈的路径，你一边写读者一边喷你一边改。哈姆雷特大爆发了，相信对大脑和心理素质都有大帮助[旺柴]