认识建筑：丰子恺建筑六讲

第一讲：「一切艺术都是宣传」 这是从建筑学来说，后面丰子恺提到，建筑比其他艺术更容易达到宣传效果，皆因建筑直接矗立于人前，而相比建筑来说，绘画之类没有那么亲民。 此段让我联想到「地标」，如台北101，香港的国金二期，宏伟的建筑瞬间形成了地标，更成为一个地区的象征，这大概就是建筑艺术的力量。 除此之外，好的建筑更让人产生感情，塑造温暖的空间，以广而大成就权威、以黄色塑造成宗教的庄严，这不得不归功于建筑的功劳。 如圆顶让我联想到清真寺、宝塔联想到佛寺等，都归功于建筑的艺术。 一、埃及坟墓篇 埃及帝王主要以「教百姓看见了我的陵墓都不敢造反」为基础而建金字塔。古来帝王一直访求长生不老弱，就是惧怕死亡。然而人类明了人终须一死，故退而其次以「死后仍能享福」作中心思想而建一个巨大坟墓，同时以宣示威权。 埃陵金字塔就以此为基础，除成了埃及文明象征，更成了世界七大奇迹之一。 除埃及金字塔外，本文亦考虑到秦始皇陵亦具有此特征，即为巨、宣示威权。秦始皇更以兵马俑、奇珍异宝等进驻皇陵，更以水银成中国河流百川，其规模同样空前巨大。 二、希腊神殿 希腊神殿以美为象征，神殿为供奉神明，于古希腊中，除了神殿为特色外，雕塑亦为不可忽视的因素之一。书中提及了菲狄亚斯，宙斯巨像、雅典娜以及命运三女神皆出自他手。 而神殿的建筑，柱、阶等都以曲线建成，皆因希腊人民以几何直线建成会因错觉作用而望去不平不直，故以弯度弥补错觉，从此可突显出希腊人之智慧，而希腊神殿成为了希腊人民的精神象征。 若说埃及金字塔为突显帝王的威权，而希腊神殿即为代表人民的精神。 三、哥特教堂 教堂的建筑，可与帝皇思路同出一辙，均以维持帝业为基础。然终究有分别：金字塔即为突显权威，教堂即为宏扬教法。 然教堂与神殿最大分别，神殿参拜者在殿外，而教徒则于教堂内礼拜祈祷。由于基督升天为重要象征，故教堂建筑以高、尖为特色，以象征天堂为归宿。 然而，不断追求高与尖亦只属一种浪漫的追求，忽视了力学的限制，故几处教堂因而停工。 惟当时应该并未进入科学革命时代，书中以力学角度批判当时的人忽略力学原理有种「以今非古」感觉。 四、近代古室 文艺复兴后，人类走出宗教的迷雾，开始关注人生。作者以「忽」一字形容建筑主题的改变，其历史有因由。 文艺复兴时期，从「神本」转为「人本」，其因由中世纪教会逐渐腐败，人们开始从「神」转向思考「人」，并开始摆脱以圣经理解世界的视角，改以「怀疑论」的态度，从此科学诞生。 纵使如此，人们并未进入民主时代，故建筑回到帝皇的观念，并以奢华为主。然而，由于美学、技术等渐渐诞生，因此出现了世界闻名的建筑：凡尔赛宫、卢浮宫等。当中集合了画家、建筑家及雕刻家等，其形式琳琅满目。 然而，奢华只为昙花一现，路易十五不断为这些建筑扩张，亦使民间上行下效，最终耗资大量人力物力及财力，使皇室不得民心。最终这些美梦一同伴着路易十六上了断头台。 五、商业化建筑 现代开始商业化，其建筑开始以广告、宣传为主。办公所、写字楼、百货公司等均为广告的艺术 作者以融合了坟墓的大、教堂的高并以现代的新和奇来形容现代商业化建筑，其最终因由为吸引人们的注意。 除此之外，古代建筑为宣示帝皇的权威，现代化则以宣示资本家的财力，故此建筑风格除了多式多样外，不乏高而大。 来到这一章，本人不禁联想香港各式各样的摩天大楼，除了宣示资本家权力外，其多种的摩天大楼亦构成了香港为商业社会的象征。走进中环时，可感受到被摩天大楼包围的感觉。除了感叹人们建筑的智慧外，亦被繁忙的氛围压得透不过气来。 六、结论 第一讲从坟到店，从历史当中见证了时代的变迁，从古代的帝王之墓到商业化的摩天大楼。 虽然时代改变，惟建筑目的却从古代的宣示威权，到现代为资本家的宣示财力，始终不乏名与利，正正开宗明义所说：「一切建筑皆为宣传」。 纵使如此，不少建筑成了一个地区的地标，有些更成了世界文明的象征，见证着时代的变迁，为人类留下壮丽的一页。

快速的读完，除了少量蹩脚的翻译和不太习惯的度量单位造成了一点小小障碍，阅读过程还是比较轻松的。作者的讲述生动，配图丰富，引人入胜。翻开回忆，从坟到店的六大阶段，此前人生中均有现场体验，再看本书，对各类建筑的感知由感性往理性更进一步，是一本可读之书。 建筑从其根本目的来讲，仍是实用性质的。只是这个“实用”，仍是主导者的实用，主导建筑的人本身意识形态的变化、组织结构的变化逐步影响着建筑的发展。 放到整个生物演化历程看，人类的建筑与蚁穴并无本质区别。蚁穴相对小小蚂蚁来说实属超大建筑，它来自于蚂蚁的群居生态，承载的是集体劳作、集体繁衍的功用。 人类最早的建筑必是为了遮风避雨防虫拒兽，此为原始时代的“实用”。至奴隶社会，随着意识形态的发展，统治阶级产生，上位者的“实用”逐渐变为震慑下层、神秘化上层，遂而产生金字塔这类形式上巨大、功能上连通死生的建筑。希腊神殿是公民社会与精神追求共同发展的产物。从体量巨大变为不仅要大，而且要美，这是人类文明在艺术领域的勇敢开拓，其实也都源自于超越物质生活后对精神满足的追求。古埃及人通过金字塔将统治者神化，而中世纪的教堂则是为了实现神对人的脱离。高耸的尖塔用于强化敬畏和迷信，进一步树立教会的权威。文艺复兴后，随着权力向人的日益集中，建筑又从服务神明这类更加主观的对象转为服务人的需求的更加实际的阶段，也因为此时权力的集中，像凡尔赛宫这类宫殿，它的实用是仅供王公贵族的，顺带收获底层人民的艳羡和审美上的跟从。到了工业革命之后，店的兴起则是为了结合了资本张扬的需要和平民的日常需求。 本书讲的是西方建筑史，梳理出的的也是西方社会发展的脉络，这是一个很有意思的视角。在中国，则是一番颇为不同的情形。 由于早早进入中央集权国家形态，中国很长一段时间内是坟、寺、宫并存的。中国似乎没有出现过殿的形态，但是中国有祠堂和戏台，这是中国乡村自治的社会结构形成的特色建筑。而中国的店，则全然是被打开门户后随着西方的进入而产生。希望日后能有大佬也从类似的角度写本书来讲解中国建筑史，想必会很有趣味。

《认识建筑：丰子恺建筑六讲》这本书让我更深刻地认识了古希腊建筑，是我很喜欢的建筑风格。 第一次认真学习关于建筑的知识是在接触欧元纸币的时候，共有七种面额，不同的面额描绘了不同时期的欧洲建筑风格，代表着欧洲建筑两千年的演变，也很有意思。

丰子恺在本书中有很多极其片面且难说成立的观点。比如第一讲中： “希腊之后，罗马隆盛，但罗马人注重物欲，不甚讲究艺术，故虽有剧场浴场等大建筑，少可称道。” 这几乎是彻底的谬论。 罗马建筑恰恰是西方建筑史上最重要的转折点之一。罗马人对于希腊建筑的继承，并不是简单模仿，而是发生了几个根本性的转换： 希腊建筑的核心优势是柱式、比例、视觉校正和柱廊—梁架体系；罗马人在此基础上发展了拱、筒拱、十字拱和穹顶，并通过混凝土把建筑的“内部空间”提升到了前所未有的地位。 这使建筑的重点从“一个可以从外部欣赏的雕塑性物体”，逐渐转向“一个可以进入其中体验的空间”。 万神殿就是最典型的例子。斗兽场、卡拉卡拉浴场、马克森提乌斯大殿、罗马大型巴西利卡、渡槽、道路、凯旋门……如果把罗马建筑归结为“注重物欲而不讲艺术”，实际上等于跳过了西方建筑从希腊到文艺复兴之间最重要的一次技术—空间革命。 而万神殿——这一几乎在任何介绍西方建筑的书籍中都从不缺席的标志性建筑，在本书中竟然完全没有提及。 我认为第一个非常重要的原因，是他的“建筑知识”来自美术教育，而不是建筑专业。在这其中他的教育经历非常关键。1914年，丰子恺进入浙江省第一师范学校，师从李叔同学习音乐、绘画，从夏丏尊学习文学；1919年毕业后，他主要从事的是图画和音乐教育。1921年，他赴日本学习绘画、音乐和外语，1922年回国以后继续担任图画、音乐教师。1928年，他出版了自己的第一部美术理论著作《西洋美术史》。1935年，他的《西洋建筑讲话》，后来整理为今天所见的《建筑六讲》，本质上是一部“以建筑讲艺术、文化和人生”的通识性美术论著，而不是建筑学意义上的西方建筑史。也就是说，在他建立自己的“西洋艺术史观”的时候，他首先是一个画家、音乐家、美术教育者，而不是建筑师。 这一点非常重要。因为从一个画家的眼睛看建筑，和从建筑史家的眼睛看建筑，关注点并不完全相同。 丰子恺喜欢的实际上是“形式中体现出来的精神”。这也是为什么《建筑六讲》中他会对帕特农神庙表现出如此强烈的崇拜。以至几乎到了“罢黜百家，独尊帕特农”的程度，甚至于同处卫城的厄瑞克忒翁神庙也被他评价为： “这建筑不过意匠特殊，艺术的价值远不及帕特农。” 丰子恺在本书的叙事倾向于“一个时代对应一种建筑精神”。由此，埃及金字塔=神权、王权和死亡观念；希腊神庙=人与神、人与自然之间的和谐；中世纪教堂 = 宗教精神；宫殿 = 王权和世俗人生；现代商业建筑 = 资本主义和商业社会。 于是罗马就尴尬了。 因为罗马建筑恰恰是一个极其复杂的东西：它既有神庙，也有浴场；既有凯旋门，也有民用住宅；既有竞技场，也有基础设施；既有帝国权力的象征，也有高度发达的城市公共生活。 它很难被塞进丰子恺这种“一个时代对应一种建筑精神”的叙事框架里。 他对于建筑的理解路径也不是常规的“埃及→希腊→罗马→中世纪→文艺复兴→巴洛克→新古典主义→现代主义”，而更像是用“艺术解释人生。” 而这恰恰也是读过书中所有的片面观点后，我仍愿意推荐此书的原因。因为他这种： “人类最重要的建筑，曾经是坟墓；后来是神殿；再后来是教堂；然后是宫殿；现在则变成商店。”是一种非常典型的“文化史—人生观”叙事。这个角度是稀缺的。他写的不是严格意义上的建筑史，而是“借建筑讲他的美学”。 如果以建筑史学的标准衡量，他的问题相当明显： 1.严重低估罗马建筑； 2.把复杂的历史过程压缩成“一个时代一种建筑主题”； 3.把帕特农神庙作为近乎绝对的审美标准； 4.对罗马、拜占庭、文艺复兴、巴洛克等传统之间复杂的继承关系处理得过于简单； 5.对现代主义的理解也带有那个时代知识分子的理想主义色彩。 但是如果把他放回1930年代的背景里，这又非常有价值。当时中国普通知识分子面对“西方建筑”的主要问题，并不是今天建筑学院里的风格辨析，而是： “为什么西方会出现这么多伟大的建筑？” “建筑和一个民族的精神有什么关系？” “为什么现代城市越来越巨大，却似乎越来越不美？” “建筑究竟应该服务于权力、宗教、资本，还是普通人的生活？” 而丰子恺真正关心的其实是这些问题。 所以，书中的观点未尝不可作为观察近代中国知识界如何理解西方文化的材料。更别提丰子恺的文学功底也让文章读起来格外通顺且富有美感。 图一：瓦尔哈拉神殿，位于多瑙河畔，德国雷根斯堡。完全仿照帕特农神庙建立，由巴伐利亚国王出资，用以纪念德国英雄； 图二：方形神殿，位于法国尼姆。是保存最为完好的古罗马神殿之一。由奥古斯都出资，用以威慑当时的高卢。

周五晚上在书店看完的。标题其实不太准确，应该是西方建筑六讲。古埃及的坟墓，古希腊的神殿，基督教的教堂，法兰西的宫宇，现代主义的玻璃建筑，对我来说与其说在学习新知识，不如说是故地重游。丰子恺讲东西是懂得舍得之道的，很多我觉得能带上关系的东西，作者都没有提到。没有多余的绘画或者雕塑作品或者时代思想，甚至连建筑家都谈之甚少，这样的好处就是让读者沉浸在建筑自身的美学里，不至于跟不上或者三心二意。每个章节的caption不知道是作者提炼还是编者的提炼，非常精华。ps我头一回见到有人把古埃及的王朝划分和希腊的柱式讲的这么清晰明了，很喜欢。 唯一美中不足的是，作者似乎对于现代建筑并不是很宽容。以当代读者的角度来说，其实作者眼中的现代建筑也没有那么多的缺点，所以看得话锋突然变得犀利批判（前面基本都是褒奖或中立，尤其对古希腊是格外的褒奖），会感到有些莫名其妙，甚至有点刻薄了。

沧海拾遗 一本好书 丰子恺竟然不只画画 对西方建筑有研究与见解。 读文化 读文明，这本是很好的补充， 建筑是文化与文明的载体之一， “世间一切文化相关联，政治、宗教、艺术，互相牵制而展进着，不可分离。” 去欧洲前读了三本书 好多描写都不如这里清晰 圣彼得大教堂 米兰大教堂 埃菲尔铁塔… 这本更清晰。

这是丰子恺于1935年连载的《建筑美术六讲》，其内容与后来的《外国建筑史》重合率很高，我认为是借鉴了丰子恺的《建筑美术六讲》。不过，丰子恺他的叙事方式不同，以建筑的主流代入到建筑历史中，以坟、殿、寺、宫、店的框架，代入到了外国建筑史的体系中。其中也有许多的主观观点，对应着他对未来建筑发展的展望，而如今我们可见一斑。

⭐超浓缩的启蒙建筑史，从古至今建筑五大阶段建筑的主题：坟、殿、寺、宫、店。 ⭐⭐从埃及时代到现代，世间最伟大的建筑的主题，经过五次的变更：在埃及时代，最伟大的建筑是坟墓，在希腊时代是神殿，在中世时代是寺院，在近代是宫室，到了现代是商店。人类最初热心地造坟墓，后来变成热心地造店屋。窥察其间人心的变化，很有兴味。 ⭐⭐最有趣的部分是对希腊神殿五项“视觉矫正”的解读，给我开了一扇建筑审美的大门。

就我本人的感想来说值得一读，从对建筑一窍不通到读完能大致捋清楚西方建筑的分类，在读之前常听到罗马式、哥特式、拜占庭式等等风格就头大，但读完后便可知晓其渊源。而且丰子恺老先生讲得很清晰易懂，其中一些世界观也能给人带来新的思考。总之这本书更多是起到一个引子的作用，读者有了基础认知后可以通过其他更专业的资料深入去研究。 缺点方面，成书年代较早导致部分知识是比较落后的，须结合书评的纠正补充阅读。

有一种很奇怪的感觉，就是“特别顺畅”。一般这种类型的书籍，会有各种奇奇怪怪的知识点突然冒出来，然后打断思路；或者是各部分衔接很生硬。这本书有一种小说的感觉，就好像在听一个故事。我觉得应该归功于一些细节的描写，这部分不是生硬地念数据，或者是摆一些高大上的头衔，而是用一种很有亲和力的方式来讲故事。可见作者的文字功底太强了。 通篇看下来，除了极个别观点有点旧了（不是错了，而是时代的局限性）。比如对摩天大楼的看法，作者觉得不应该建那么高。但是随着社会发展，原材料和施工的成本在降低，而土地的成本在提高，这导致了高楼在部分地区有了其合理性。整体看下来，这本书还是不错的。