手机摄影，凭什么比相机还酷（修订版）

亚里士多德就曾经提出： 给平常的事物赋予一种不平常的气氛，这是很好的；人们经常被不平常的东西所打动。 几乎所有照片都会落在“美”“漂亮”这些字眼上，但那些只是形式的外衣，真正能够打动观众的，是其中承载的意义。 一个美的东西，一定能用某种规律来解释；但你运用某种规律，却不一定能创造美。审美有天赋部分，也有熏陶和培养的部分。 摄影爱好者要面临两个审美问题： ● 知道某件东西能否称为美——为自己的摄影确立目标； ● 能分析这件东西为什么美——为自己的摄影提供解决方案。 大多数手机摄影用户其实是没有精力进行系统的审美训练的。审美方面的基本训练笔者有些建议。 练习一：学习三大构成（平面、色彩、立体）基本原理，基本了解审美中的“规则”问题。 练习二：从“喜闻乐见”的视觉作品学习，如《国家地理》的经典摄影作品、获得奥斯卡最佳摄影奖的电影、名画，获得至少是正确的、最易理解的美的信息。 练习三：试着用练习一中所学的知识解释练习二中的素材。 练习四：一段时间后重新审视生活，看看自己对美丑是否有不同的想法了。 这样比喻吧，美丑之差是红与黑之差，审美高下是深红和浅红的问题。要学会判断红黑，然后尽量多地拿捏红的深浅，并且能简单地批评深浅。 喜欢手机记录日常的美好瞬间的我们，快乐也会加倍回馈。

当今社会，手机几乎进化成了人类身体上的一个“器官”，用手机摄影也跟吃饭、睡觉、走路一样成为一个人的日常，人们可以随时随地随心随拍来收集这个世界的美丽。本书是由原画册工作室倾力打造的一本手机摄影指南，收录了原画册工作室历年来在各大国际手机摄影比赛中的获奖作品和拍摄经验。全书共7章，结合实例由浅入深地分析讲解了手机摄影的魅力、玩转手机摄影及后期处理的秘籍，内容兼具实用性和指导性。想提高自己的摄影水平、审美能力和艺术眼光吗? 想让自己的手机摄影作品跟本书作者一样收揽国际摄影比赛的大奖吗？那就跟着本书来了解手机摄影、玩转手机摄影，用手机发现、收集这个世界的美丽吧。 本书适合广大手机摄影爱好者参考阅读。通过学习本书并将本书的理论融入日常手机摄影实践活动中，你也能够创作出令人赞不绝口的手机摄影作品。

手机摄影变成了烂大街的事情了，在社交网络之中充满了照片，当然对于不同状态的照片感觉还是非常不一样的，尽管手机拍照的像素在疯狂的膨胀之间，逐渐固定了下来，但也属于非常惊人的五千万，只是自己不知道需不需要除以三了，当然手机拍照，特别是主流的手机已经变成了最为重要的功能，打成大图看起来也是非常精致的，但是如何获得吸引人的状态还是非常困难的，因为当下手机拍照效果，无论是质量还是焦段都差不多达到了若干年前数字单反的水准，同时在 ai 以及各种 app 的辅助之下，使得照片很容易就可以非常精美的状态。对于手机摄影与其他摄影没有太多差别，关键在于如何充分利用手机拍照的优势，方便快捷以及能够改变投影空间，特别是对于各种边界条件的拍照，当然缺点也是非常明显的，就是单像素点比较小，大图的清晰程度一般，在手机观看效果比较。更多时间手机拍照的理念考虑没有那么多，因为手机摄影就是要利用其长，特别是全新ai 以及激光雷达测距，对焦等的变化，仅仅需要考虑的就是选择在视野之内的东西，尽管可以说很多技术，但是大部分还是审美的方式，知道什么样子的照片才能体现。

作为拍照技术差生的我，还是可以学习到一点东西的。 1.拍照时手机要稳，图片要正 2.构图要干净有重点 3.换视角拍摄，多拍 4.用长曝光拍摄动感图片 5.组照要有共性，有主题 6.对称轴，水平线，中心点，三分法等确实可以突出重点 7.清晨与傍晚的阳光更容易有氛围感，时间感 … 看完就记得这些了😂

几点感悟： 1. 摄影是一种表达 内容大于形式 2．独特的视角 陌生感 3. 练习组图 提升审美

摄影很考验人的审美能力，而审美能力是需要培养的，需要时间沉淀的，摄影是一门艺术，也是热爱生活的表现，把此时的美好定格，留给未来。

作为一个4年手机摄影者，以及即将入手相机的摄影爱好者，我是被书名吸引进来的。全书结构清晰，行文流畅，就像一碗家常面条，入口爽滑，回味悠长。如果是要学到具体的公式和技巧，以求看完书就成为摄影达人的朋友，我恐怕要泼下一大盆凉水。 如果你是一个喜欢记录日常的朋友，希望找到摄影的意义，以及手机摄影的魅力，以至于继续坚持，可以与作者交流。 如果你对手机摄影一窍不通，纯纯小白一枚，希望开启你的摄影生涯，或者是想刷爆朋友圈。 本书的前两章为你仔细解释了关于对焦，曝光，构图方面的理解，也有关于后期处理的操纵流程，最后也提供了对于摄影练习的方法和思考。可以说是一条龙服务了。 如果你和我一样已经是不错的摄影爱好者，想寻求精进。或者是涉及摄影艺术已久的大师。降低期待值，抱着平静和欣赏的心态翻开这本书。 下面是根据本书的章节内容做的小结，穿插着点睛笔记。大家可以根据自己的需求进行阅读。前言 手机摄影打破了技术的壁垒，让摄影成为和吃饭、喝水一样日常的事情。简单的操作极大程度上放大了我们对美的感知，扩大了我们的表达方式。 收集照片就是收集世界。摄影只是媒介，真正要表达的应该是我们对生活，对事件，对世界万物的看法。 第一章 通过图文结合的方式，讲解了对焦，曝光，大光比等基本的摄影元素。紧接着，我们展示了拍照的基本步骤。 如果你喜欢拍照，那你一定本书喜欢拍照本身，而是存在一些你特别有冲动记录下来的东西。 第二章 提供市面上常见的构图技巧引出作者对“构图”的看法，深入解释构图的目的是为了经营画面，表达摄影者的思想。 一切法则都注定是要被突破。 第三章 按照摄影对象的不同，对建筑、人像、风光等多个方面进行单独的技巧解析，拍摄技巧包括空、白、人、形、光。 图文并茂，审美一流，真情流动中暗含技巧，强推❗️ 表现空间比表现实体更重要。 第四章 拨开一些初学者对后期的误区，以及后期的关键技巧，如后构图，修整画面，明暗对比等等。 关键的是，告诉我们为什么要进行这步后期。 “层次”是一种模糊感性的概念，但确实描述了人们对照片的直观感受。 第五章 如何把照片从“正确”变成“精彩”。 个人认为是全书的高潮，也是很多朋友“摸得到”，却“看不见”的瓶颈所在。 照片并不表达一瞬间，而是表达它的前后，以及前后衍生出的各种情节。 精彩的照片往往是平常中的陌生，陌生中的熟悉。而陌生化照片，不是为了新奇而新奇，而是通过新奇使人们从所见场景的漠然或麻木状态中振奋和熟悉过来。 手机摄影是捕捉戏剧瞬间的绝佳选择。 第六章 摄影的目的绝不止是为了一张好看的照片，刷爆朋友圈的秘诀在于要么形式赏心悦目，要么照片传达的故事紧扣人心，引起共鸣。 进一步讲解如何玩转照片组，拍摄出一组照片的方法。 单张的表现显不如组照，因为看不到前后的练习。 第七章 知道了怎么多，如何练习成为一个摄影师呢？最后介绍了练习摄影的方法，以及一些有好摄影理念和高质量作品的摄影比赛。 拍一个东西，要不停的拍，不同角度，不同光线的拍。 审美不能量化，但绝对有规律。 对被广泛倡导的东西保持怀疑。 拍摄审美观正而具有一定陌生感的照片。 最后，记录美，观察美，享受视觉艺术带来的愉悦感，开始进行艺术创作，才是摄影的本质。

喜欢日出日落，蓝天白云，花花草草，每每都想着把它们记录下来，以前手机像素低，照片总是模糊，工作后第一次领到工资就跑去买了数码相机，甚是喜爱。随着手机像素越来越好，相机早放在柜里吃灰了。 虽然喜爱，但也觉得拍出来的照片千篇一律，没有特点，或者说没拍出想要的感觉。对于后期制作更是一窍不通。 本书很适合想拍出美照的友友，希望喜爱摄影的友友们，都能成为手机摄影家😉

去年八月读的是这本书的第一个版本，那个一年多再次阅读修订版，印象依然深刻，可以毫不浮夸的说，在这两年之内，我所阅读的手机摄影类书籍这一本书，是让我最满意的没有之一。 有老师会生搬硬套的，告诉大家如何去构图，如何去拍是美的，但如何把照片拍的不落俗，拍的有深度，拍的富有意义，是韩松告诉我的。 去年开始到今年的六月份以前，我都经常在翻韩松的那本书，几乎翻了五六遍吧！每次在拍摄上感到很迷茫或者无从下手的时候，都会去看看能给人一种警醒的作用，感谢韩松老师输出的优质内容 修订版加入了这一年，韩松自己拍的作品，只上一个版本，这版的图片质量以及内容更上一阶，修订版甚至去掉了构图发这个章节，不再按照教科书那样教我们怎么样构图，是告诉我们如何拍得更有意义，拍的主题是什么。 推荐，手机摄影爱好者去看看，尤其是初学者，完全可以拿这一本书当成第一本摄影书看

看过几本摄影的书，除了这本之外，其他的都是教你如何拍出“好看”的照片。你可以照虎画猫，但拍来拍去总感觉不得劲儿——只要其中有一个元素对不上，你就不知道怎么拍了。就算拍出来的照片确实有那么一些好看了，也只是这本书里说的“网红照片”——你根本不知道自己要表达什么。就像书中举的例子：我还没想好文章要写什么内容呢，就先决定要来几个排比句增加气势。 说到这里，忍不住要表扬一下这本书。看其他的摄影书籍，基本上是浮于表面，要用什么构图啦，要用什么角度啦，后期要怎么裁剪啦，怎么调色啦等等。唯有这本书告诉我，照片是要能够表达出作者的某种思想或想法的，有剧情有内涵的照片才算“精彩”。此外，摄影的最终目的和终点并不是拍出好看的照片，而是通过摄影这种手段，锻炼自己的审美能力，提高自己的美学修养，拥有一双发现美的眼睛。与如同流水线般好看精致却令人审美疲劳的网红照片相比，这才是摄影，这才是艺术啊！ 整本书的知识点不少，由于第一遍看没有做笔记，准备回头再读的时候把知识点挨个记录下来。第一遍读完后就剩下以下几点感悟： 1.摄影是内容大于形式，所有的一切技巧都要为内容服务，不可本末倒置。 2.手机摄影的特点在于便捷且生活化，利用它的这个特点，学习观察生活中的精彩和美，并随时准备拿出手机将其记录下来。 3.大量练习，包括摄影和后期。 4.手机便于找到一些相机难以操作的角度进行拍摄，比如贴近水洼拍摄倒影。 5.组照的表现力永远强于单张照片，且组照便于使用镜头语言给观众以时间轴的概念和剧情。 6.摄影技术与自身的审美水平能够相互促进，相辅相成。