给孩子的七堂艺术课：诗画融通的美育之道

美育之路，道阻且长这几年，“美育”在育儿中非常火爆，尤其是双减之后，在被迫避而远之的学科培训之外，美育便成了广大家长们的不二之选。而在我觉得颇有兴趣的脑科学中，也已经有证据标明——艺术和审美能力是可以用来提升情商，尤其是同理心的。 顺便剧透一下，作者也讲道—— 根据脑科学的研究，人的大脑分成左右脑，左脑主理性、语言、分析性逻辑思维，右脑主感性、直觉、空间与综合性形象思维，左右脑的协调发展，可以大大地激发人的创造力。 然而，虽然我自己的美育经验还不丰富，但是不得不承认，美育其实是有门槛的，无论是从色彩还是从审美，从感觉还是从创造，有的时候或者说太多时候，我其实是有心无力的。 很多时候我确实需要突破自己的舒适圈、回归本真，才能实现较为成功的美育体验。 ❀美的东西我们都知道它美，可是它究竟美在哪里？ ❀感觉微妙的东西但是却有人说它美，那么它究竟有什么特别？ 一如我常常感叹，艺术人文教养的确是潜在的——每当我词穷时，都只恨自己读书少，下笔没有神——在美育之路上，有时候其实不仅仅是要培养孩子，也是对自己的艺术素养的再教育的过程。 在我特别喜欢的《生命合伙人：美育从妈妈开始》这本书中，作者戴亚楠说到—— 审美是我们留在孩子身上的另一个DNA。 当美成为看不见的竞争力，以其看不见的审美水准时刻衡量我们的时候，一方面会影响我们自己的幸福和愉悦感受，一方面它也作为一种生活方式，影响着我们的人生方向。 也是从这个意义出发，我觉得这本书虽然顶着“给孩子的艺术课”之名，但是完全也可以作为给我们家长自己的指南。 —————————————————— 这本书从五个角度：敏锐的感觉、滋润的情感、生活的创造、清明的思致、斑斓的底色，把艺术掰开讲，细细说。 其中感觉包括：视觉、触觉、味觉、肤觉 、通感、闭感、微妙感。 情感包括：父母亲清、爱情、兄弟情、友情、闲情、略带痛感的愁情、终极关怀的悲情、博爱众生的同情。 清明的思致包括：分类思维、反思思维、对话思维、故事思维、无理思维、洞见思维、哲理思维。 ...... 讲解完上述五个角度之后，作者又以诗画融通的儿童美育四大途径及其具体实践——艺术欣赏（主题）、艺术创作（辅助）、艺术批评（引领）、艺术人文（教养）予以更深一层次的解释说明。 一如我前面提到的《生命合伙人》中也提到的： 艺术创作、审美、艺术批评、艺术史，几个部分的有机组合才是真正完整的艺术教育。 作者王新在此书中也提到，这样的一个“全人”艺术教育，应该始于孩童，经于少年，成于青年。 说白了，其实我们做美育，其实并不是真的为了培养艺术家，而是为了让孩子获得更完整的人格，而如果能顺便获得很多来自艺术本身的奖赏，让孩子获得更多的抒发、疏导、内观、成长，就更加两全其美了。 —————————————————— 本书除了分门别类、思路清晰，具体到每一个知识点，又配以丰富的案例（2-3个）和文字说明。 并且不同于很多市面常见的要么以西方艺术为主，要么以中国艺术为主，本书的案例既放眼西方又纵观中国，尤其是每一次诗歌的引用，都让人觉得非此不可。 比如，在感觉中的味觉一环。便以南宋诗人杨万里《闲居 初夏午睡起 其一》做引—— 梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。日常睡起无情思，闲看儿童捉柳花。 如果没有这种诗句中的“梅子留酸”“芭蕉分绿”“闲看儿童”等词语表达，只是靠画面鉴赏，又如何能真切地让孩子体验这种味觉与闲适呢？ —————————————————— 美育的推广让我们都知道了，看得懂，能欣赏，从自己的经验和角度探究艺术的意义是比画画本身更重要的。 那么，既然我们做父母的并不是一定要成为教育专家，就先从不用自己的既有经验来束缚孩子，并尽可能远地去看未来做起吧。 不对抗，亦不随波逐流，而是和孩子一起创造、尝试，这可能就是我们能做到的关于教育最有意义的事情。

七堂课教会你如何培养孩子的艺术细胞！ 曾在网上看过大英博物馆的一位负责人说，他看到过家长带着孩子参观博物馆，全程都在小跑。大人一边领着孩子跑一边看着手里的导引手册说：“快点儿，看完这边的罗塞塔石碑我们还得去看楼上看女史箴图。” 那位负责人痛心地说他真的不希望大家以这样的方式参观博物馆。虽然他可以理解有些游客可能终身只能到这里一次，而这仅有的一次也时间有限。他体谅游客想要尽可能多看的心情，但他真的不希望小朋友对艺术只留有匆忙的印象。这种填鸭式的走马观花并不能提升小孩子的艺术审美。日后从他口里说出的“我曾经看过＊＊＊”也就真的仅限于看过。 那么什么才是艺术欣赏呢？如何才能提升孩子的艺术审美呢？ 广西师范大学出版社出版的《给孩子的七堂艺术课》旨在让孩子从小拥有“锐敏的感觉、滋润的情感、清明的思致、生动的创造和斑斓的底色。” 书中采取诗画相结合的方式，通过古诗的平仄起落让孩子感受其中韵律，通过画卷中的山重水复、点面开合调动孩子的视觉感官、熏陶孩子的人格。 比如在第一课的触觉部分，书中选用了唐朝李贺的《马诗》，开篇“此马非凡马”强调这是一匹好马，可第三句“向前敲瘦骨”又让读者感受到这匹马的状态并非最佳。“瘦骨”是什么样子呢？诗的右边立刻放上一幅南宋龚开的《骏骨图》，看吧，这就是瘦马的形象，骨瘦如柴，肋骨清晰可见。让人忍不住上前抚摸甚至拍拍它，却听到了属于千里马特有的“犹自带铜声”。就这样，通过诗与画的结合，让孩子们既能理解了诗的含义，又加深了对画的感受，融会贯通中锻炼了触觉。 书中不单诗画结合，还做到了中外结合。第二课父母亲情中，诗选取了唐代诗人孟郊的《游子吟》。 慈母手中线，游子身上衣。 临行密密缝，意恐迟迟归。 谁言寸草心，报得三春晖。 母亲对孩子的牵挂和庇护之情跃然纸上，引发古今万千游子的共鸣。 与此相对的画则是意大利文艺复兴时期著名画家拉斐尔的《椅中圣母》。圣母的脸紧贴着耶稣，目光中闪过一丝忧虑。眼前耶稣虽然在自己的怀中受着自己的庇护，可他未来的命运让人担忧。 父母亲情、中西皆同。 看到这儿不禁想起了电影《蒙娜丽莎的微笑》。影片中讲述了1950年代在美国著名的卫斯理女子大学，艺术史教师凯瑟琳（朱莉娅·罗伯茨饰演）发现所有的女学生们都在课前通读并背会了艺术史的全部教材，能侃侃而谈任何一张名画的作者、创作时间及作品风格。可是却无人能讲出对一幅课本以外的普通油画的内心感受。凯瑟琳告诉她们，真正的艺术欣赏是发自内心的真诚感受，而不是那些人云亦云的东西。 《给孩子的七堂艺术课》的作者在书中指出孩子们自幼对艺术就有着敏锐的形象感知和对细节的理性把控。一个小孩子，不管他的画功有多不成熟 ，线条有多不完美，但是只要你问他就会发现，每一处细节一定有他的说法，他是经过考虑才下笔的。 我们家长所要做的就是通过美育教育，利用中西方文化的力量，把孩子的能力开发出来，让他们逐渐地获得感性的意象和知性的思考，一点点培养出推理、判断、反思、创造的能力。 如果开篇提到的那位家长事先读过这本书，相信一定不会急匆匆带着孩子跑了。而是事先选取一篇贴合想看文物主题的诗念给孩子听，再带着孩子来到那个文物前让孩子运用视角和触觉去感受，最好在准备一个本子让孩子把他的体会记下来。这样哪怕只看了一件文物，孩子的收获一定是满满地、震撼的、意义深远的！

小时候总问妈妈为什么不看书，只看字典，妈妈说心静不下来了，看书看不进去了，看看字典，翻哪看哪，不看就丢一旁，简单又没有负担。长大后，我突然发现自己也是开始看不进书了，但唯一可以让我静下心来咬文嚼字的看的就只有古诗词了。第一次看到这本书，被作者的那篇春风又绿江南岸的绿字的点评一下就触动了。小时候读过的诗会成为人生底色的，这是真的。记得小时候厂子里停电，爸爸不工作是就会在黑地里嗯嗯呀呀呢用方言教我们读诗，那首望庐山瀑布就是在这个时候学会的。父亲抑扬顿挫的跟我讲孔雀东南飞的故事，背出里面的句子，多少年都忘不了。

诗画融通是作者美育的方法论。他的指导意见就是通过走向大自然和看优秀的作品———作品包括诗歌，画，音乐——为孩子营造一个斑斓多彩高级审美的底色。好像育儿正确的观点和方法捣鼓来捣鼓去就是这么些，如何实践如何做好，则各显神通。此中应该有家长一颗珍视儿童，尊重儿童，包容儿童的耐心。还有较高的审美水平。 岔开一句，我觉得其实吧孩子各个都是好孩子，现在的问题可能都出在这届家长，和这届大人营造的社会环境家庭环境里。我觉得孩子一个比一个的积极正直勇敢乐观，都是大人们一个个不知道急什么的火急火燎说孩子这有问题那有问题。大人还是读点书思考一下，怎么给孩子一个正常的宽松的小环境，和他共同抵御这个越来越荒诞的世界，才是正道

诗画相通，关注生活，培养美育。 王新老师是个又美又好的爸爸！诗情画意美育的引领者

这本书融合了中国古典诗词、绘画，以及西方经典画作，唤醒孩子多种感官，感受美。同时，这本书也给出了一些具体可操作的方法，家长可以根据书中内容设计家庭美育活动，既可以在家庭中尝试艺术创作，也可以在博物馆等公共场所进行艺术鉴赏。

到自然中去，到经典中去，到生活中去，成人和儿童都需要美育教育。