拆解一切故事写作

真是一本手把手教你学写作/故事的书。 首先，你的灵感必须能用一句话描述出一个完整的故事，并且里面要包含必要的戏剧冲突。【完整（故事发生的年代、地点、主角、对手、核心冲突、卖点，甚至结局等丰富的信息。）+戏剧冲突（平常+反常=戏剧性。）】 🌴有目标且麻烦缠身的主角 🌴制造噱头和亮点 🌱制造反差 🌱超越日常 🌱具有稀缺性 🌴深化的主题 概括为: 1.一个积极行动的主角遇到了不得不解决的麻烦，而且没有逃避的理由和方法。 2.我们的故事要有噱头和亮点——一个足以把我们的故事和其他同类故事区分开的创意点。这个创意点不需要太大，不要追求完全的、超大的创新，现在流行的是微创新。 3.我们的故事要有一个主题。可以利用反讽的方式，在故事的创作中，迂回地、委婉地、不露痕迹地、高级地去表达这个主题，让自己的作品更有深度。 三幕剧结构，简单总结就是六个字：触发、冲突、解决。 第一幕要完成的任务 展现模式 打破模式 行动模式 第二幕要完成的任务 挑战模式 虐待模式 第三幕要完成的任务 设置反转 峰值体验 故事结构的搭建方式，主要围绕三幕剧结构搭建大的框架，并且在三幕剧的体系下面，使用了英雄之旅的小框架来完善整个作品的结构。 第一幕：给角色制造麻烦 在这一幕中，我们需要完成对角色和世界观的介绍，并在恰当的时机让他遭遇麻烦，逼迫主角行动起来，开始冒险之旅。 第一幕： 1.出现了反面人物或是紧急事件，如同一颗定时炸弹让读者的心悬了起来。 2.出现主角，展现他的初始状态和他的渴望（人物的渴望可以是具体的东西，如金钱、爱人，也可以是虚拟的东西，如名利、尊重、失去的自信等）。 3.触发联系，显示主角如何与反面人物或紧急事件联系在一起，并且必须行动。 第二幕：尝试解决问题 在第二幕中，主角需要不断地遭遇困难、解决困难。在此过程中，他可以遇到导师、朋友，可以收获友谊、爱情。困难和奖励交替出现，之后主角要准备迎接最大的危机。 第二幕： 主人公开始行动，阻碍逐步升级。困难一个接一个，解决一个又会再来一个。最后一次助推，意外出现，转折点出现。 第三幕：问题得到解决 在最后一幕中，主角需要和反派进行正面战斗。根据题材的不同，可以是身体上的对抗，也可以是智力上的交锋。总之，要把剧情推到最高潮，并在最危险的时候出现转机。最后，主角在战胜对手的同时，也会完成自己的情感蜕变，顺便升华主题。 第三幕： 开始收尾，设置高潮前的小意外。 目标——阻碍——行动——挫折——意外——转折——结局。 从寻找冲突开始，七步搭建好故事框架 第一步：通过主角的过往，找到他的渴望？ 第二步：用障碍激怒主角，让他抓狂。 第三步：用冲突逼迫主角行动。 第四步：不要停，一次行动的结果就是下次行动的开始。 第五步：用意外拉高期待，打造强度最高的障碍。 第六步：用转折让主角绝处逢生。 第七步：用好结局抚慰主角，满足读者期待。 投稿用的故事大纲需要包含以下几个元素： 1.作品介绍； 2.一句话推荐； 3.内容简介； 4.故事大纲； 5.作品卖点，如风格、特色、亮点、市场、对标作品； 6.人物介绍； 7.正文。 网络小说的大纲最好突出三个部分：金手指（指主角的特殊能力）、爽点以及等级划分和大框架。 网络小说一般被拒签的问题有以下几种： • 题材和设定不够新颖； • 前三章不够吸引人； • 开篇出场人物太多； • 代入感不强； • 金手指和等级系统没有设定好。 一个合格的故事开头，一个能让人继续读下去的开头: 1.让读者感到意外； 2.让读者爱上角色；（认同+同情+喜爱） 看看正常人是什么样子的，最显著的特征是什么。 • 渴望成功； • 有时胆小懦弱； • 有很多缺点。 作者可以采用以下方式让读者对主角产生同情之心。（悲惨的身世、底层的身份、强大的敌人、恶劣的自然环境） • 给主角制造危机，让他深陷危险中，他马上就会变成一个值得同情的人。 • 给主角制造困难，这个困难只要不是主角自找的，读者就会同情他。简单来讲，这个危机需要来自外部，而不是主角自找的。 • 弱小的主角容易唤起读者的同情和保护欲。 创作角色的时候，相比普通人，只需要给主角“增加10%”的能力就可以了。好像我们再努力一点，再聪明一点，再漂亮一点，就会成为这样的人。就像李新说的我跳一跳就能够到。 如何利用人的共性增加读者对角色的代入感？ 1.让角色“下沉”，利用身世、环境、社会地位的劣势获取读者同情。 2.让角色“上升”，赋予角色超出常人的智慧、相貌、运气等来获取读者的爱慕。 3.让故事基调明确； 让故事的基调明确 在开头部分，除了需要引入意外事件和讨喜的角色，还需要展现出整个故事的基调。我们需要让读者知道故事的背景，即我们的主角生活在一个什么样的世界里，过着一种怎样的生活。 4.让冲突开始凸显。 我们要确保自己已经完成了以下三个任务： • 扰乱了主角平静的生活； • 引入了一个让人喜爱的主角； • 清晰地展示了故事的背景和基调。 塑造反派时，我们要记住以下两点： • 他最好比主角更强大； • 他也是有血有肉的，甚至能够激发读者的同情心。（一旦反派拥有了能够自圆其说的内在理由，他所做的事情就都有了推动力。他不再是单纯的坏人，或者是单纯为了阻挠主角而存在的纸片人，而是拥有了更复杂的人性。 好的反派同样能够为故事增色不少，并且能让作品更有深度。） 要打造充满真实感的故事角色，需要从以下四点做起： 1.用他的动作行为配合环境完成形象塑造； 2.不断联想他的人生细节，丰满人物形象； 3.通过心理层面的变化，让人物形象更趋于真实； 4.在现实生活中多观察，用排列组合的方式塑造崭新的人物。 我们可以通过以下四个步骤，塑造一个让读者喜欢又有魅力的角色： 1.给角色设置强者属性，赋予他某个领域里突出的特长； 2.给角色设置鲜明的个性，让他能够帮助读者们体验爱恨情仇； 3.给角色设置反差弱点，让角色的性格更复杂、更有层次感； 4.给角色设置同伴对手，让故事变得跌宕起伏，更有看头。 一个好的故事开篇要像凤凰的头部一样，绚烂、美丽，引人驻足观赏。而故事中段，应该像猪肚一样，饱满结实，内容丰富。结尾则要像豹尾一样，苍劲有力，鞭辟入里，让人意犹未尽。 1.中段的写作需要记住七个字：行动、结果、再行动。 2.把主角的终极目标进行切分，制作成属于他的任务清单。 3.给予角色丰富的奖励机制，即时给予读者正向反馈。 按照小说的长度比例来测算，如果把一个小说分成100等份，开头和结尾大概各占20%的体量，而故事中段的体量需要占到60%左右。在这样大比例的体量中，我们需要竭尽所能，给主角安排更多的障碍，给读者呈现更多跌宕起伏的故事场景，最后才能把故事合理收尾。如果说故事的开头是开胃菜，用于刺激味蕾，那么故事的中段则是主食，它需要丰富和饱满，而结尾则是精美的赠品，负责留下美好的体验。 如何让故事的情节变得紧张刺激？ 1.给主角增加更多的障碍，无论是现实中的障碍，还是心理或环境上的障碍。 2.给主角提供更多元化的解决方案，为读者带来脑力激荡或绝处逢生的快感。 3.给主角的情绪找到恰当的落脚点，用多层次的情绪和丰沛的情感为剧情加码。 小说作者和编剧制造悬念的方法。 1.在整个剧本的每个环节里，都要设置小问题，让问题带领读者读完故事。 2.利用断章法制造悬念，先将角色逼入绝境，再突然结束，在下一章中给出答案。 3.利用盲人摸象的方式，巧妙地规划信息的释放量，以控制读者的阅读情绪。 精彩的对话创作需要用到以下技巧。 1.什么样的人说什么样的话，对话要符合人物的身份和性格。 2.有些话自己不方便说，那就借用其他角色的对话来表达。 3.利用潜台词，提高对话深度。对话太直白的话，阅读体验会降低。 4.记下你那些灵光乍现的“金句”，它会让作品在某个时刻闪闪发光。 5.有时候，一句口头禅能让角色跃然纸上。 6.我知道答案，但我就是不好好说话，故意增加故事的复杂度。 烘托紧张氛围的一个大前提，明白了主角的恐惧或紧张的来源，我们只需要增加他失败的代价就可以了。 要让一个场景内容饱满而又扣人心弦，一般而言，我们可以根据以下两点进行有目的的调整。 1.烘托紧张的氛围，需要以增加失败代价作为杠杆。 角色在一个特定的场景下，失败后付出的代价越大，气氛就越紧张。 2.紧张的情绪需要拉长，不能一掠而过。 紧张的情绪有一个逐步升温的过程，好不容易建立起来的文字氛围，需要持续一段时间才更有效。 在有旁观者的情况下，可以通过旁观者的描述和对白适当烘托紧张氛围，以刻画更紧张的场景感受。 对于作者而言，让文字变得更有画面感甚至临场感，是必须要掌握的基本功。 1.想用几句话制造画面感，最好能将文字具象化，使之和读者熟悉的事物进行关联。 2.在场景描写中，尽量不要直接叙述结论，而是将人、场景、事物进行可视化呈现。 3.研究和学习影视作品中的镜头运用，将其用在文字创作上。 4.用细节让故事显得真实，用真实让读者信服。 5.丰富而多元的视角转换能够多角度展现一个场景，也更能让读者沉浸其中。 让故事的高潮变得更加好看，我们需要学会运用三个实用的调整工具。 1.抑制：在高潮之前，作者需要通过打压主角，限制实力、烘托低落氛围等压抑的方式降低读者预期，和高潮部分产生高低落差，当高潮来临的时候，才会释放出更大的能量。这就是大家常说的先抑后扬。 2.意外：这是故事创作中常见的一种加法，是用突然出现的意外情况进一步把故事导向一个更复杂、更凶险的境地，从而增加读者的期待感，为后期出现的故事高潮增加可读性。 3.转折：和意外相反，这是故事创作中常见的减法。它具有双面实用性，在故事的中段，转折往往是为了丰富故事的层次感，增加故事的曲折度。到了故事的高潮部分，它承担更多的是为主角减压、为故事寻求创意出口的职责。 在目前的互联网环境下，读者对多重反转的故事有着强烈的兴趣，甚至许多编辑把反转当作了征稿的硬性要求，因此一定要格外关注这一点。 如何让故事逻辑严密，既在情理之中又能出乎意料的三个大原则。 1.制造连锁反应：故事的情节最好环环相扣、因果明确，避免出现含糊和突兀的情节。 2.性格决定命运：人物的行动引发剧情，最有可信度的一种方式就是，什么样的人做什么样的事。 3.出人意料的情节：给故事设定一些奇葩的、反转的、猎奇惊艳的方案和剧情，能够让读者猜不透你的想法，从而欲罢不能。 人物出彩情节精彩: 1.人物与情节同样重要，在故事中两者之间最好的关系就是：人物能有效推动情节进展，而情节能够反向凸显人物性格。 2.塑造人物分为两层，人物表象层面可以用外貌、衣着、谈吐、职业来塑造，而人物内在性格则需要通过他面临重大抉择时的表现来解决，越是艰难的决定，越能凸显人物角色的性格底色。 3.人物的性格和情感不是一成不变的，当人物经历了故事中的种种磨难、克服了种种困难、遇到了形形色色的人，这个过程会对他的性格和情感产生不可逆的影响，展现这种人物弧光的变化，能让人物更加立体。 结尾要余音绕梁，首尾呼应: • 故事的主角完成自己的使命了吗？ • 主题表达完整了吗？ • 配角的命运都安排好了吗？ • 结尾处主角完成了人物弧光的变化了吗？ • 所有的支线故事和坑都填完了吗？ 最后，通读核查: • 这个故事是以三幕剧的方式推进的吗？ • 主角有没有遇到无法逃避的麻烦？ • 主角是否克服了一波又一波困难？ • 高潮事件呈现的时机准确无误？ • 主角讨人喜欢吗？他令人印象深刻吗？ • 主角的目标是否明确，行动理由是否足够充分？ • 在故事进行的过程中，主角的内心发生变化了吗？ • 主角的对手设定得有趣吗？ • 他的行动理由够充分吗？ • 他是不是比主角更强？ • 在结尾的时候，是不是每个人的命运都安排好了？ • 故事情节当中的冲突够激烈吗？ • 哪个故事情节显得稍微老套和烂俗呢？ • 有没有新的创意加进来，把老掉牙的梗删掉？ • 场景的氛围描写到位了吗？ • 自己想要表达的主题，通过故事隐隐呈现了吗？

《拆解一切故事写作》 喜欢写作或有写作意向的人，大都在开始都会出现过以下这个状态，就是脑子里有很多灵感，却又不知从何下笔？下笔之后又不知道如何继续？那么这本《拆解一切故事写作》的书就很适合以借鉴的方式去阅读。 作者将写作前、写作中以及如何提高故事技巧和一些需要注意规避的问题都在书中做了详细的“解惑答疑”。 故事的开头几乎决定了一部作品的生死。所以创作故事首先需要注意的是开头，最好以动作场景开头，减少描述场景，这点在能不能让读者产生阅读兴趣去到关键作用。 故事作品的开头部分必须像一只八爪鱼，可以使用每一条触手、利用好触手上的每一个吸盘，牢牢吸住读者，把他们带入故事当中，随着故事中的角色去感受一段或扣人心弦，或波澜壮阔，或荡气回肠，或轻松搞笑的经历。 接着是搭建故事结构，要从寻找核心冲突开始，冲突可以说是一切故事发生的源泉，没有冲突就没有故事。简单来说：冲突=渴望+阻碍。 以《梁山伯与祝英台》为例，故事的冲突就是：两个人渴望相爱，但却被贫富差距阻止。 🍀从寻找冲突开始，运用以下七步搭建故事框架： 目标——阻碍——行动——挫折——意外——转折——结局 第一步：通过主角的过往，找到他的渴望？ 第二步：用障碍激怒主角，让他抓狂。 由于人们独特的心理机制，我们发现，人们对没能完成的事情都会耿耿于怀。无论多么小的愿望，一旦成为故事的核心冲突，就不能让他轻易实现。 第三步：用冲突逼迫主角行动。 设置重重阻碍是作者必须要下的“黑手”。阻碍的强度最好逐渐增强，以便让主角在冲破阻碍时，能够获得成长，升华主题。 第四步：不要停，这一次行动的结果就是下次行动的开始。 第五步：用意外拉高期待，打造强度最高的障碍。 在故事的中后段，当主角经历了重重考验即将达成目标时，你需要设置一个意外事件，打破主角和读者的所有幻想。 在拉高期望值的同时，也会十分好奇主角会用什么方式克服难题。意外的出现会让读者感觉整个心被纠起来了，带着扼腕痛惜的心情，对接下来的故事充满期待。 第六步：用转折让主角绝处逢生。 意外最好是既在意料之外，又在情理之中，之前就埋下的线索，读者会很快接受，并恍然大悟。 第七步：用好结局抚慰主角，满足读者期待。 🍀制造反差 人物与事件的反差、欲望与结果的反差、行为与环境的反差、意义与行为的反差等。 宫崎骏的动画《萤火虫之墓》通过对兄妹俩悲惨生活的展现，表达了对战争的强烈抗议。而《风之谷》的主题则是呼吁人们重视环保。这也是宫崎骏的高明之处，他从头到尾都不会在电影里或者台词里表达自己的主题，而是通过故事将想表达的理念自然地凸显出来。 🍀三幕剧经典结构： 三幕剧结构就是把一个完整的故事分成三个部分，每个部分承担相应的任务和体量。通常来讲，开头部分占整个故事的25%，中间部分占整个故事的50%，结尾部分和开头一样占25%。 每一幕都需要完成和释放独立的故事任务。在第一幕给主角制造问题，在第二幕让主角尝试解决问题，在第三幕问题得到了解决。 让读者不知不觉地跟随你的故事发展读下去，满足读者一探究竟的好奇心。 🌺如果要做到既丰满又好看，那就要在第二幕“虐主”。设置一个又一个障碍，一次次把他逼上绝路，在身体上以及精神上给他打击，让他跌入一个又一个困境里，然后再一次次地爬起来。 每一个行动还必须带出下一个行动。每当主角陷入绝境，读者为主角捏一把汗的时候，作者要让主角死里逃生，这会让读者产生过山车一样的感受，这是第二幕需要带给读者的最佳体验。 故事结构的搭建方式，主要围绕三幕剧结构搭建大的框架， 第一幕：给角色制造麻烦 第二幕：尝试解决问题 第三幕：问题得到解决 剧情推到最高潮，并在最危险的时候出现转机。 最后，主角在战胜对手的同时，也会完成自己的情感蜕变，顺便升华主题。 🪴三幕剧的创作顺序 第一幕： 1.出现了反面人物或是紧急事件，如同一颗定时炸弹让读者的心悬了起来。 2.出现主角，展现他的初始状态和他的渴望（人物的渴望可以是具体的东西，如金钱、爱人，也可以是虚拟的东西，如名利、尊重、失去的自信等）。 3.触发联系，显示主角如何与反面人物或紧急事件联系在一起，并且必须行动。 其实很多故事都是虚构的，它之所以能够吸引读者阅读，其原因是大部分人的生活都是平凡的、重复的，甚至是枯燥的，因此人们希望成为别人，成为另一种相貌的、另一种性格的、另一种职业的，甚至另一个世界的人，去经历不平凡的人生，这就是为什么写故事要在平凡的生活中创造意外，打破平庸。

　　很少看工具书，写作类的工具书，也只看过一本《故事写作大师班》。 　　我不知道是不是因为写作的方法，说穿了万变不离其宗，就是这么些方法。 　　讲来讲去不外乎场景搭建、人设、故事情节点的设立等等。 　　在我有限的阅读经验里，我会觉得这本书可以算得上是《故事写作大师班》的简化版+本土化版。两本书可以说从目录结构，到技巧讲解，都非常类似。 　　没有说这本书抄袭的意思，感觉更像是作者在看了一些经典的写作工具书之后，把自己学到的内容，用自己的话再讲了一遍出来。 　　还是有好处的，讲得非常浅显，又是拿本土化的影视作品和文学作品来举例了，选的也都是大热的作品，也很新，因此基本上都看过，阅读起来很好懂。对比起来，《故事写作大师班》的举例，都是些（年代久远的）（经典的）（我没看过的）好莱坞电影，啃下来费劲多了。 　　因此，作为那本书的简易版本，这本书还挺适合写小说的新手看的，还是【推荐】一下。 　　至于帮助，我个人觉得用处不大。应该来说，写小说写故事这件事，看工具书的作用都不大。 　　不是说看了多少工具书，就能写出好的故事来了，不是的。我之前看完故事那本书，整个人还是云里雾里，就觉得好像把讲故事的方法拆解出来了，似乎是在手把手教学。但实际去写的时候，会发现这压根不像数学题，懂了公式就能顺利解题，不是的。我能觉得这本书简单，也觉得它讲得内容就是那些事，从云里雾里，到轻舟已过万重山的心态，这中间，还是花了大半年，自己写完了70W+字，才会有这样的体会。 　　工具书不用看那太多，看一两本意思意思就行了，它不能帮你减少你应该为之付出的努力。人还是得在事上练，要写故事还是得真正动笔去写。SO，最重要的还是，开始写，写完它。多写多写多写，仅此而已。

一、【灵感→一句话故事模板】 （全书最基础、最核心的入门公式） 一句话万能公式： 一个【身份/性格】的人，因为【意外事件】，不得不【终极目标】，却一路遭遇【层层阻碍/强大对手】，最终迎来【命运转变/最终抉择】，全程贯穿【核心戏剧冲突】。 ✅ 示例参考： 一个胆小内向的社恐女孩，意外收到失踪多年亲人的来信，不得不回到尘封的老家探寻真相，却接连遭遇诡异阻挠与旧日秘密，最终直面自己深埋多年的童年创伤，完成自我和解。 二、【三幕剧标准结构模板】 第一幕：开端（占全书25%篇幅） 1. 日常现状：交代主角原本的普通生活、性格底色、内心缺憾 2. 触发事件：打破平静的意外、变故、邀约、危机 3. 被迫上路：主角不得不做出选择，正式踏入未知冒险/主线任务 第二幕：中段（占全书50%篇幅，最核心） 1. 初次尝试：主角新手应战，小有收获但遭遇挫败 2. 困境升级：对手变强、代价变大、希望一次次破灭 3. 谷底时刻：主角彻底绝望、信念崩塌、一无所有 第三幕：结尾（占全书25%篇幅） 1. 醒悟成长：主角完成内心蜕变，找到真正的解法 2. 终极高潮：最终对决、矛盾总爆发 3. 结局收尾：问题落地，主角完成人物成长闭环 三、【人物塑造·立体主角模板】 1. 外在表层：长相、职业、日常习惯、口头禅 2. 内在渴望：心底最想要的东西（安全感、认可、自由、复仇等） 3. 致命弱点：性格短板、心理阴影、原生心结（缺点=共情力） 4. 核心执念：哪怕付出代价也绝不退让的底线 5. 人物弧光：故事开始→故事结束，弱点被克服、心结被解开 四、【冲突搭建万能公式】 故事没看点=没冲突，3层冲突叠加永远好用： 1. 人与环境冲突：天灾、困境、时代、绝境处境 2. 人与他人冲突：反派、对手、立场对立的同伴 3. 人与自我冲突：内心挣扎、欲望vs良知、恐惧vs勇气 五、【抓读者开头黄金模板】 3步开局钩子，开篇就留住人： 1. 开篇第一句：直接切入反常/意外/危机场景，拒绝大段背景介绍 2. 300字内：亮出主角+当下麻烦+马上就要到来的危险 3. 埋下小悬念：留下一个暂时不解的疑问，勾住读者好奇心 ❌ 新手开头避坑： 不要开篇堆世界观、不要一上来讲人物一生过往、不要开局十几个角色扎堆出场 六、【中段不水、节奏把控节拍模板】 中段水、平淡无味，就用这个节拍循环： 1. 小胜利（主角拿到一点线索/进展） 2. 突生变故（意外反转，情况瞬间恶化） 3. 短暂喘息（角色对话、情绪缓冲、补充伏笔） 4. 再次加压（新阻碍、新危机登场） → 无限循环，一路推至谷底，张力拉满 七、【高级对话写作模板】 好的对白不说废话，永远满足3个作用： 1. 贴合人设：什么性格的人，就说什么话 2. 暗藏潜台词：嘴上说A，心里想B，话里有话 3. 推进剧情：每一段对话，要么爆信息、要么改人物关系、要么制造矛盾 ❌ 新手对话避雷： 不要用对话单纯交代背景、不要全员语气一模一样、不要大段直白讲道理 八、【画面感场景写法模板】 镜头化五感描写，文字变电影： 1. 视觉：颜色、光影、人物动作神态 2. 听觉：环境音、脚步声、呼吸、心跳 3. 触觉：冷暖、粗糙、紧绷、刺痛 4. 嗅觉/味觉：气味、空气里的味道 → 少用抽象形容词，多写具体动作和感官体验 九、【高潮+完美结局收尾模板】 高潮设计要点 • 所有前期伏笔、线索全部回收 • 主角必须用自己一路成长获得的能力，而非天降金手指获胜 • 内心冲突先解决，外在冲突再收尾 4种结局可直接套用 1. 圆满结局：心愿达成，生活步入新正轨 2. 反转结局：真相颠覆所有之前的认知 3. 遗憾结局：目标没完全达成，但获得了成长 4. 开放式结局：主线落地，留一点想象空间 十、【新手改稿自查清单】 写完初稿照着逐条核对修改： 1. 主线是否从头到尾没跑偏？ 2. 主角全程有没有持续成长变化？ 3. 每一章都有新冲突、新进展吗？ 4. 开篇有没有快速抓住人？ 5. 有没有多余的、和主线无关的情节删掉？ 6. 伏笔有没有全部对应回收？

我们可以将故事比作一次用餐 开头是开胃菜，用于刺激味蕾 中段是主食，需要丰富和饱满 结尾是赠品，留下美好的体验 一、写出引人入胜的开头 1.巧用意外事件 1）打破常规：可以理解为打破常规的生活，打破常规的认知，打破常规的环境 2）利用时间：一种是对过去事件进行回溯，一种是对未来事件进行预判 3）对话冲突：能推进故事情节的进展，也能制造紧张的人物冲突，让开头充满影视剧般的张力和画面感 4）荒谬魔幻：无论是人变成了甲虫，还是以尸体的角度开始自述 2.靠角色吸引读者 1）让角色下沉：利用身世、环境、社会地位的劣势获取读者同情 2）让角色上升：赋予角色超出常人的智慧、相貌、运气等来获取读者的爱慕 3.需要避开的大坑 1）乱用笔墨：千万不要用华丽的辞藻和优美的景色进行预热，最好以动作场景开头 2）缺乏冲突：不要把小说写成散文，不要让主角太过安逸 3）视角混乱：使用第一视角时，不能直接描述你看不到的东西，只能通过别人转述那些你无法直接看到或者听到的内容 二、写出跌宕起伏的中段 1.让情节紧张刺激 1）给主角增加更多的障碍，无论是现实中的障碍，还是心理或环境上的障碍 2）给主角提供更多元化的解决方案，为读者带来脑力激荡或绝处逢生的快感 3）给主角的情绪找到恰当的落脚点，用多层次的情绪和丰沛的情感为剧情加码 2.不断制造悬念 1）在整个剧本的每个环节里，都要设置小问题，让问题带领读者读完故事 2）利用断章法制造悬念，先将角色逼入绝境，再突然结束，在下一章中给出答案 3）利用盲人摸象的方式，巧妙地规划信息的释放量，以控制读者的阅读情绪 3.创作精彩的对话 1）什么样的人说什么样的话，对话要符合人物的身份和性格 2）有些话自己不方便说，那就借用其他角色的对话来表达 3）利用潜台词，提高对话深度。对话太直白的话，阅读体验会降低 4）记下你那些灵光乍现的“金句”，它会让作品在某个时刻闪闪发光 5）有时候，一句口头禅能让角色跃然纸上 6）我知道答案，但我就是不好好说话，故意增加故事的复杂度 三、写出意犹未尽的结尾 1.释放大高潮 1）抑制：在高潮之前，打压主角、限制实力，降低读者预期 2）意外：把故事导向一个更复杂、更凶险的境地，增加读者期待 3）转折：丰富故事的层次感，增加故事的曲折度 2.让故事逻辑严密 1）制造连锁反应：避免出现含糊和突兀的情节 2）性格决定命运：人物的行动引发剧情，什么样的人做什么样的事 3.让故事余音绕梁 1）金句结尾：以一句话结尾时，务必让这句话成为整个故事的核心主题或是主人公最后的感悟。 2）抒情结尾：可以给整个作品增加深度，让读者在开心之余有所深思。 3）对话结尾：这段对话可以作为点题之用，用来点亮主题，再次让故事的主题意义以强调的方式出现。 4）场景结尾：一种是正向暗示，一种是反向暗示。通过不同的景物预示出不同的结局倾向。

12.31读书收获[如何在开头塑造角色] ❓如何利用人的共性增加读者对角色的代入感？怎样才能让读者在开头就认同和喜欢上我们的主角呢？ 人性中有两种底层情感。 这两种情感分别是同情和爱慕，它们如同两把金钥匙，如果使用得当，你瞬间就能够打开读者的心门，让他们快速和故事建立情感联结。 1.让角色“下沉”，利用身世、环境、社会地位的劣势获取读者同情。 2.让角色“上升”，赋予角色超出常人的智慧、相貌、运气等来获取读者的爱慕。 ——————— ❓如何让读者产生同情心 同情是人类在处境、物质、阶层不对等的情况下产生的情感。 一方面，人们往往只会同情比他们更惨的人。 大部分人都会更关心处于困境中的人，关心他们面对困境会做出什么样的反应和举动，以及他们如何通过自己的行为改变目前的状况。 另一方面，我们天生会对弱者产生怜悯之心，这种怜悯之心会让读者产生很强的代入感。 很多作家会利用人类的这种共通性，通过情节或身份的设置，让读者在开篇就对主角产生浓厚的兴趣，关心他的命运。 🌰比如动漫电视剧小说作品，造成很多主角一开始就父母双亡、家破人亡甚至背负着血海深仇。 [联想发散： 懂了，之前没有感觉到。 玩过将近一年的剧本杀，我也发现这个问题。 往往主角不是父母缺位（有一人离世，或者干脆都不在了）；就是父母离异，遇到恶毒的继父继母；又或者有一方严厉控制，有一方酗酒闹事。 总之，主角的出身一定是令人同情的。] 当读者看到书中或者剧中的人物在困境中苦苦挣扎时，会产生一种强烈的求生欲，继而开始设想怎样才能帮主角解决这些摆在其面前的难题，很快就能够把自己代入角色的处境中。 通常，悲惨的身世、底层的身份、强大的敌人、恶劣的自然环境等元素都能使读者对角色产生同情心。 （很多代入感强的小说，主角一般都有着悲惨的身世，是被压迫和羞辱的对象。要么是从神坛跌落的无用之人，要么是起点很低的社会底层人物，要么是显赫世家里一个默默无闻、不被关注的小角色。） 👑注意：主角刚开始时最好不要站在人生的巅峰已经拥有了一切，如果他没有了奋斗的动力，读者对他的期待感自然就会下降。如果主角一开始太过完美和富有，读者就会产生距离感，再将他们代入角色，难度自然可想而知。 在创作故事的过程中，作者要学会做“虐待狂”，如让主角失去家人、被朋友背叛、财富缩水或者遭遇强敌，甚至生命受到了威胁。 我们还可以通过塑造强大的敌人，通过敌人对主角的步步紧逼，让读者脑补一个可怕的后果，达成共情的目的。 另外，能够让主角变得更惨的就只有命运和大自然了。你可以用悲惨的命运，如父母双亡、身负血海深仇，来塑造主角的出身。你也可以用大自然的力量，如大雪、洪水、雪崩、暴风雨、雷电去阻挠主角的行动。 你还可以用社会制度的力量，如来自统治阶级的追杀和迫害，让主角经历磨难。 👑注意：当然，也不要一股脑儿全部用上，那样反而显得不真实，读者会想“哪里会有这么倒霉的人啊”。 ——————— ❓如何让读者对角色产生爱慕心 这里的“爱慕”是喜爱和羡慕的叠加状态，指的是读者对角色产生了一种“想要成为那样的人”的冲动情感。 如果角色能够散发出让读者“爱慕”的魅力，读者就会成为他的粉丝，牢牢地被角色吸引，甚至在心理上产生崇拜感，如同化身为追逐偶像的粉丝一样疯狂。 一般情况下，我们可以采用抬高角色定位的方法，使读者对我们的角色产生好感，甚至是产生爱慕之情。也就是说，我们的角色，尤其是主角，要在某个特定的领域有着突出的特长，有着高于一般人的手段和能力才行。 🌰《琅琊榜》里的梅长苏谋略技能已经满点，运筹帷幄能力过人。 让主角拥有无与伦比的好运气也是一种抬高角色定位的好方法。 🌰：《天龙八部》里，看似憨厚笨拙的虚竹和尚却拥有逆天的幸运指数。 抬高角色定位不局限于角色的某个特长，比如，高贵的出身、巨额的财富、强壮的体魄、超高的智商、漂亮的外貌、爆表的运气，等等。所有能够超出常人的设定都可以起到抬高角色定位的作用，让读者对这个角色刮目相看。 👑注意： 如果一个角色的设定太过完美，则会让读者产生不真实、不信任、不喜欢的反向情绪。其实，正确的做法是，创作角色的时候，相比普通人，只需要给主角“增加10%”的能力就可以了。 “他”可以依然和普通人一样，拥有普通人大部分缺点和性格，但只需要有一两个超级优势，他就可以创造出一个平易近人、触手可及的偶像级角色了。 🌰： 《甄嬛传》里的甄嬛就是智慧“增加10%”的普通女孩。 《我不是药神》的陈勇就是良心“增加10%”的普通药贩子。 好像我们再努力一点，再聪明一点，再漂亮一点，就会成为这样的人。 我们知道，把一个普通的角色适当拔高，创造出属于他自己的优势和特长，能让读者对他产生适当的好感。

一、搭建故事结构1【经典三幕剧结构】 1.提出问题：目标+麻烦+机会 2.解决问题的过程：阻碍+冲突+意外+转折 3.成功解决问题：高潮+结局 二、搭建故事结构2【从寻找核心冲突开始】 请铭记古往今来的戏剧大师和无数小说家交给我们的简单公式：【渴望+阻碍=冲突】 【核心冲突七部搭建故事框架】：目标——阻碍——行动——挫折——意外——转折——结局。 第一步：通过主角的过往，找到他的渴望？ （渴望要具有个性，不需要轰轰烈烈，想好好睡一觉也可以，但需要有值得信服的理由） 第二步：用障碍激怒主角，让他抓狂。 （把求而不得扩大化，看着他经历崩溃、愤怒、绝望等各种情绪，然后选择逃避或者反抗） 第三步：用冲突逼迫主角行动。 （必须让他行动起来，即便是懦弱逃避，也要推他一把，不行动，不足以成为主角） 第四步：不要停，一次行动的结果就是下次行动的开始。 不管成功与否，只要主角开始行动了，就不要轻易让他停下，要制造一个又一个阻碍，之后带有逻辑连贯性的情节就这样产生了。（哪里有压迫，哪里就有反抗） 第五步：用意外拉高期待，打造强度最高的障碍。 （前面给一个假性胜利、伪高潮，然后再让失败，必须达到让所有人都认为“他完了”“糟了，他死定了”的效果，甚至认为这是一个不可能完成的任务——这样才能拉高期待） 第六步：用转折让主角绝处逢生。 （意料之外，又在情理之中，且最好是你之前就埋下的线索——写的时候往前找。） 第七步：用好结局抚慰主角，满足读者期待。 三、写好故事大纲，是故事成功的一半 创作者一直惯用“三幕剧的创作结构”：触发、冲突、解决。 四、靠开头吸引读者【巧妙利用意外事件】 故事作品的开头部分必须牢牢吸住读者，把他们带入故事当中，随着故事中的角色去感受一段或扣人心弦，或波澜壮阔，或荡气回肠。让人继续读下去的开头到底是什么样的呢？我认为，它至少要达成以下几个目标： 1.让读者感到意外； a.【打破常规】可以理解为打破常规的生活，打破常规的认知，打破常规的环境。 b.【利用时间】一种是对过去事件进行回溯，一种是对未来事件进行预判。人们总是对已经消失了的人和事有一种说不清道不明的兴趣，也总是对未来还没有发生的事情充满希望和焦虑。 c.【对话冲突】紧凑而交叉的对话，一方面能够推进故事情节的进展，更能制造出紧张的人物冲突，让开头充满影视剧般的张力和画面感。 d.【荒谬魔幻】在开头就营造出了一种荒谬而魔幻的小说氛围，直接紧扣心弦。 2.让读者爱上角色； 不仅编排故事情节，还要对角色的塑造，让读者和主角之间建立起情感联结 ： a.认同 b.同情 c.喜爱 b.情绪冲突 3.让故事基调明确； 4.让冲突开始凸显； 让故事的冲突凸显，我们要确保自己已经完成了以下三个任务： • 扰乱了主角平静的生活； • 引入了一个让人喜爱的主角； • 清晰地展示了故事的背景和基调。 五、中间部分丰富且饱满 1.中段的写作需要记住七个字：行动、结果、再行动。 2.把主角的终极目标进行切分，制作成属于他的任务清单。 3.给予角色丰富的奖励机制，即时给予读者正向反馈。 六、利用故事节拍控制节奏，营造紧张氛围 如何让故事的情节变得紧张刺激的四种方法： 1.给主角增加更多的障碍，无论是现实中的障碍，还是心理或环境上的障碍。 2.给主角提供更多元化的解决方案，为读者带来脑力激荡或绝处逢生的快感。 3.给主角的情绪找到恰当的落脚点，用多层次的情绪和丰沛的情感为剧情加码。 七、制造悬疑的三大技巧 【制造悬念】是在故事、演讲或广告里先埋下疑问、反常或危险信号，让观众心里产生“接下来会怎样”的强烈好奇，从而被牢牢抓住注意力。常见手法包括预叙、反常举动、环境突变、提出疑问，以及“设悬—释悬”的节奏控制，但切忌滥用或悬而不答。 1.在整个剧本的每个环节里，都要设置小问题，让问题带领读者读完故事。 2.利用断章法制造悬念，先将角色逼入绝境，再突然结束，在下一章中给出答案。 3.利用盲人摸象的方式，巧妙地规划信息的释放量，以控制读者的阅读情绪。

《拆解一切故事写作》  作者：长安野望  第一部分 我有很多好故事，却不知从何写起 01 写作从灵感碎片开始 想要写出自己的故事，必须学会收集整理自己的灵感碎片。 灵感的到来无法预测，一般也不会给到一个完整的故事，大多会是三种情况：有头无尾，无头有尾，无头无尾。 我们需要把这三种情况补齐，这个故事可能不是我们想象中那么精彩，没关系，先让它完整。 《老友记》的编剧之一玛尔塔·考夫曼（Marta Kauffman）曾经说过：“你以为记在小本子上的都是灵感吗？不，它们都是不值一提的垃圾。除非你能在里面找到一种叫作‘故事核’的东西，否则你视为珍宝的东西压根就不值得动笔去写。” 故事核简单来说：你的灵感必须能够用一句话描述处一个完整的故事，并且里面包含了必要的戏剧冲突。一两句话的故事核能让我们梳理出故事的梗概，包括故事发生的年代、地点、主角、对手、核心冲突、卖点，甚至解决等丰富的信息。 如果一句话不能表达出一个完整的故事核，直接开始创作，十有八九会卡壳在半路。 接下来是增加让故事变得精彩的三种元素： 一、有目标且烦缠身的主角：当主角心中的渴望遇到现实的阻力，就会产生故事中最核心的元素-戏剧冲突。给主角不得不动起来的动机，为达成目标不得不面对的困难，以及意料之外的困境。让主角主动也好被动也罢，动起来，带动故事情节发展。 二、制造噱头和亮点 目的：与其他故事形成明显区别，也是故事的核心创意点 方法：1、制造反差，人物与事件的反差、欲望与结果的反差、行动与环境的反差、意义与行为的反差。比如，《自杀小队》世界居然需要一群无恶不作的主角去拯救；《西虹市首富》主人公想尽快花光10亿，胡乱投资结果反而前变得越来越多； 2、超越日常：比如，斗破、斗罗之类的小说都属于超越日常 3、具有稀缺性：不为大多数人所知到的一些职业，他们任坚守自己小规模群体的独特价值观。 如何让一个平淡的故事变得于总不同？平常+反常=戏剧性 三、深化的主题 主题是一个故事的灵魂，它使作品变得更耐人寻味，更具有深度。也是作者想要通过故事表达的核心价值。 02/03 搭建故事结构 三幕剧结构 第一幕 制造问题---介绍主角生活的世界（展示模式），意外事件打乱主角的世界（打破模式），主角跨入那条界限进入英雄世界（行动模式） 第二幕 解决问题---需要出现一个导师或者朋友帮助教导主角（挑战模式），英雄主路上多有黑暗势力，英雄克服心魔（虐待模式）总有新的转机。 第三幕 问题得到解决---最后一战（设置反转、峰值体验），英雄回归 精彩的故事之所以能被记住的共同特点：冲突。冲突是一切故事的发生源泉，没有冲突就没有故事。 一个故事框架的构建从寻找核心冲突开始。渴望+障碍=冲突 七步搭建好故事框架： 第一步 通过主角的过往，找到他的渴望 第二步 用障碍激怒主角，让他抓狂 第三步 用冲突逼迫主角行动 第四步 不要停，一次行动的结果就是下次行动的开始 第五步 用意外拉高期待，打造强度最高的障碍 第六步 用转折让主角绝处逢生 第七步 用好结局抚慰主角，满足读者期待 目标--障碍--行动--挫折--意外--转折--结局 在初期，运用上面七个步骤快速搭建故事框架，两三百字即可。通过可以联系，我们将拥有一个非常重要的写作基本功。 04 写好故事大纲，故事就成功了一半 为什么非要写故事大纲？ 故事大纲是我们创作一个故事之前，对整个故事的一次简短的预演，也是对整个故事内容精华的一次提炼。它最大的作用就是，让我们在漫长的写作过程中，始终不跑题、不偏题、让我们不忘初心地、顺畅地把故事完成。 故事大纲的分类 自用大纲：辅助创作，避免出现思路不清和逻辑混乱。按比例算，故事正文3~5%字数左右的小短篇。 投稿大纲：给编辑看的故事大纲，用于正式投稿。 投稿大纲的几个元素： 1、作品介绍；（如书名：《三体》；字数：30万字~45万字；类型：科幻/悬疑） 2、一句话推荐；（只需要一句话，勾勒出故事的大概就可以） 3、内容简介；（300~600字，写出故事题材、主线、人物、亮点即可） 4、故事大纲；（2000~20000字不等，起承转合、矛盾冲突、主角和配角，主线和支线、高潮和结局全面体现） 5、作品卖点，如风格、特点、亮点、市场、对标作品；（描述风格、特色以及作品亮点和市场定位） 6、人物介绍；（主要角色、配角、反面角色一一设定出来） 7、正文。（开头3万~5万字）确保开头足够精彩 故事大纲的写作方法 1、起承转合（角色现状+故事开端，矛盾冲突+开始行动，意外+转折，解决问题+实现目标） 2、三幕剧 第一幕 触发--主角的目标、故事基调、悬念设置--主角的初始状态、设置他的渴望、意外发生 冲突--设置阻力、开始行动、意外出现--层层递进、阻力逐渐加强、意外发生 解决--转折来临、大高潮、收尾落幕--主角心理状态、主题升华、人物弧光变化（心灵状态升华） 05靠开头吸引读者：巧妙利用意外事件 如果你的故事开头不吸引人，那这个故事就废了。 网文有黄金三章的说法，前三章必须吸引住读者。 短视频五秒理论甚至是三秒理论：三秒内留住观众 故事的开头必须像一只八爪鱼，每一条触须上的吸盘都牢牢吸住读者，把他们带入故事中。 故事开头几乎决定一部作品的生死，务必要完成一个无懈可击的故事开头，至少要达成几个目标：1、让读者感到意外（a.打破常规：打破常规生活，打破常规的认知，打破常规的环境；用反常识的方法能呈现一种脱离常规生活的感觉。 b.利用时间：人们总队已经消失乐的的兴趣，对未来的希望和焦虑。 c.对话冲突：紧凑交叉的对话，可以推进情节，制造人物冲突，让开头充满张力和画面感。 d.荒谬魔幻：营造出荒谬二魔幻的氛围，奠定行文基调） 2、让读者爱上角色；（a.认同：和读者建立情感连接的最基础做法，主角必须像个正常人，会有正常人的反应--渴望成功、有时胆小懦弱、有很多缺点。 b.同情：恻隐之心是人性中共同拥有的部分，也是建立情感连接的办法--制造危机、制造困难、弱小唤起读者的同情和保护欲。 c.喜爱：人们更喜欢有魅力的角色--帅气、独特人格魅力。） 3、让故事基调明确；（需要在主角出场前后，用环境、主角的动作、人物的穿着和对话等方式展现故事的基调和设定） 4、让冲突开始凸显。（扰乱主角平静的生活、引入一个让人喜爱的主角、清晰展示背景和基调。塑造反派：最好比主角强大；有血有肉，有理由） 06 靠角色吸引读者：利用人性的弱点 故事的开头，最重要的任务是：让读者带着兴趣读下去。 除了“好奇心法则”之外，还可以利用同情心、爱慕心这个两种人类共有的情感与读者产生联结。 同情是人类在处境、物质、阶层不对等的情况下产生的感情。 大部分人关心处于困境中的人会有什么样的反应和举动，以及如何通过行为改变现状。对弱者天生会产生怜悯之心。 给主角悲惨的身世、底层的身份、强大的敌人、恶劣的自然环境的元素能使读者对角色产生同情心。 我们要学会“虐待”主角，让他失去家人、被朋友背叛、财富缩水或者遭遇强敌、甚至威胁生命。 爱慕心：这里的“爱慕”是喜爱和羡慕的双buff，读者对角色产生一种“想要成为那样的人”的情感冲动。 我们可以抬高角色定位：主角在某个特定领域有着突出特长，高于一般人的手段和能力。也可以是高贵的出生、巨额的财富、强壮的体魄、超高的智商、漂亮的外贸、爆表的运气，等等。要让读者对角色刮目相看。 创造角色时，相比普通人，给主角“增加10%”的能力就可以了。 07 写故事开头需要避开的大坑 乱用笔墨 故事开头非常珍贵，不要乱写，最好以动作开头，尽量减少描述场景。 缺乏冲突 “文似看山不喜平”故事必须要有阻碍、有威胁、有冲突。 视角混乱 使用第一视角时，不能直接描述任何你看不到的东西，只能通过“听别人说”或者“看电视”的方式去转述哪些你无法直接看到或者听到的内容。 第二部分如何写出跌宕起伏的故事终端 08 让故事中的角色活起来 各种角色需要承担起串联故事情节的重任。 角色塑造不到位，有时候会毁掉整个故事的阅读感受。角色时支撑故事最稳妥的基石。优秀故事由好角色和好情节共同组成。 创造角色的几种具体方法 1.重感觉，轻描写 描写人物切记：不要用刻板的数字，不要和名人对比。主角面貌描写过于细致和清晰，反而会增加读者的联想难度。作者尽量营造出这个人物给人的第一印象即可。 2.人物的深度 “方法派表演”：拿到一个角色的同时，要自动补完剧本上内有些的人生。角色越重要，资料越完整。如果你了解角色的一切，及时角色出现时间很短，也能够让读者意识到这是一个有故事的人。 想创造出真实可信的角色，可以通过制作人物表或积累角色相关的其他细节没来增加人物的深度。 3.人物的浮光（心灵升华） 人物通过故事中一系列事件之后，心理的变化和成长，我理解为心灵的升华。 故事情节发生变化的同时，角色的心理也要完成一次变化，为最终的升华做基础。 创造角色时，要始终提醒自己：角色是活生生的人，她一定会因为一些事的发生而改变想法。如果他没有改变想法，那就是这件事对他的冲击不够大。 4.生活中的观察 塑造角色的方法：随时随地观察别人，发挥想象力，这个地铁上的人是什么的状态。留心同行的方法，找到自己擅长的方式。 09 利用人类共性，让读者爱上你的角色 一个成功的故事中，一定有一个或者多个出彩的角色。 打造角色的四种方法： 赋予角色强者属性 人们喜欢故事的本质是寻求一种自己未曾体验过的人生。因此，需要赋予主角一个特殊的强者属性，一定不要忘记他的主角光环。 一项凸出的特长很容易让路人变成一个让人印象深刻、充满故事的配角。 赋予角色鲜明的个性 把现实中的个性进行放大和夸张。 原因： 1.性格极端的人更能给人留下深刻的印象； 2.性格极端的人会让观众觉得爽快； 3.读者最喜欢的就是故事里的冲突和性格强烈的角色。 读者看小数就是要体验不一样的精彩人生。 赋予角色反差弱点 这里的弱点是一个宽泛的概念。 原因：1.突出的特长与主角极为不匹配的若是会形成强烈反差。这种反差会赋予角色一种极强的吸引力，让读者忍不住猜想，她一定是一个有故事的人。 2.增加角色的层次感。 3.角色不应该“不止一面”。透露任务人性中的多面性惠然任务更加生动立体，也会让作品变得更加感性，从而具有深度。 赋予角色同伴和对手 给主角配置一个同伴是为了衬托主人公的聪明勇敢等正向性格。 原因：情节陷入僵局的时候，同班的出现可以解开情节的四节，去哦这能接同伴只收表达更多信息，增加视角等。 为主角设置一个强大的对手。 原因：对手越强大，打败对手的时候读者才会大呼过瘾。 010 搞定“猪肚”：中间部分丰满且精彩 故事终端，应该项猪肚一样，结实饱满，内容丰富。 主角连续行动，情节持续推动 “行动、结果、在行动”这是故事中段的核心节奏。迫使主角行动起来，持续不断的去做她应该做的事情。 主角朝着目标前进的过程中，要设计出高低起伏的曲线，不能是一条平顺的直线，有成有败。 主角要解决一个核心问题，这是主线，无论如何都不能偏离。 把大主线切割成小目标 故事中段不知道如何写下去的时候，只需要审视一下主角的任务清单，看看到走到哪里了，思考一下他的下一个目标是什么，应该怎么实现？自然就知道如何写下去了。 正向反馈+奖励机制=永不厌倦 主角一次次克服困难、解决问题、打败敌人的套路写下去。 在故事中加入正向反馈机制：人类天生喜欢立即看到结果，尤其是正向的结果。 故事创作的基地就是服务于读者的体验，让读者在阅读过程中产生跟多的愉悦感。 这个世界上一切好看的故事实际上都是作者花大量心血，融入人性需求，秘密编制的巨大幻境。 011 利用故事节拍控制节奏，营造紧张氛围 节拍事故时中最小的结构，是组织故事架构的基本单元。简单来说，节拍就是一个场景内，角色克服障碍、实现自己目标的过程。 节奏感能够让作者自由把控故事的松弛和紧张程度，从而最大限度的调动读者的心理状态和感受，使其产生身临其境的感觉，看文字也能产生观影快感。 正确理解节拍、场景、故事之间的关系，能够让我们在构建故事的时候兼顾设计师的感性和工程师的理性。熟练账务节拍的创作方法可以让我们在故事创作中做到张弛有度，随心所欲的通过调节节拍的疏密程度，来控制故事的节奏，把控影响读者的阅读感受。 在情节当中，节拍要变得更密集，故事才好看。这也就是说两人要有多次对话和博弈，并且层层推进才更好看。 通常，节拍密度越大的剧情涵盖的信息量越多，节奏越紧凑，冲突越密集，观众或者读者就越觉得好看。 营造紧张故事氛围的四种方法 给角色的目标增加障碍 障碍越多，角色克服障碍的行动也会变得越多，整个故事的情节密度就会变大，信息量也会变得更丰富，故事自然就会变得更好看。 给主角增加一些策略 我们不能只一味给角色增加障碍，还要给角色增加应对策略来解决问题。 作者为了营造层层递进的紧张和压迫感，将障碍的难度逐渐提升，成功地将观众的心都吊了起来。 作者时常需要把主角推入险境，但又需要为主角想好应对策略，好让他能在故事中死里逃生。这样做不只是为了营造紧张气氛，还是为了塑造主角的正面形象。 利用人物情绪推波助澜 在一个节奏密集、紧张刺激的场景中，人物的情绪往往能够起到推波助澜的作用。 我们需要耐心梳理角色的情感变化，她的每一步行动，都要体现情感的剧烈变化，或者是微妙转变，这会使整个故事变得更加细腻丰富，能够强烈吸引读者继续阅读。 我们在写到人物做出重大抉择的时候，一定要为他的选择做一个情感落脚点。 高潮过后情绪的缓慢释放留下了遐想的空间和思绪的涟漪 作者要在一场戏中仔细地梳理角色情感的细微变化，要触动人心，最后还要留下余音回响的空间，让读者体验巨大的心理满足感。 012 制造悬疑的三大技巧 利用悬念引发读者的好奇是一种常用的创作手法 无数个大大小小的悬念被作者巧妙地安排在每一个章节、每一个剧情里，成为吸引观众阅读和观看的“痒点”​，让读者和观众在不知不觉中，一章接着一章、一集接着一集地看下去，直到结局。 如何制造更高级的悬念呢？ 让“问题”当上小队长 建立悬念的首要任务就是在故事中设计一些问题，再把这些问题任命为“小队长”​，让它们带领故事情节，去完成一个又一个接力赛。 在故事开始，我们就要为这个故事设定一个最大的问题： 关键时刻的停顿 关键时刻的停顿能够极大地吊起读者的胃口，这种利用悬而未决的事情引发读者好奇心，来吸引读者阅读的方法，可以说有着非常久远的历史渊源。 在和朋友的聊天中，朋友可能刚给你透露了一个小秘密的开端之后，却又说“算了，我还是不说了”​。 尽管这种感觉有时候让我们感到深恶痛绝，但在故事的创作中，合理地利用短暂的停顿来勾起读者的好奇心却是屡试不爽的好方法。 无论哪种载体，在故事中利用关键时刻的停顿来制造悬念的前提条件就是我们需要把主角逼入绝境。 下一个章节中，我们必须很好地解决这个问题，让主角在险境中合情合理地逃脱出来。 学会和读者一起玩“盲人摸象” 悬念就是控制信息释放的节奏。作者能够看到一头完整的“大象”​，知道自己书中所有的信息，但不能一股脑儿全部告诉读者，你需要有节制、有计划、有技巧地进行叙述。释放信息的快慢、多少都会成为制造悬疑的重要方法。 从心理学角度来看，一个人对某件事一知半解的时候是其好奇心最旺盛的时候。 我们会按照以下次序来玩这个盲人摸象的游戏。 第一步：释放信息我们在开篇需要给予读者较大的信息量，先让读者摸摸大象的身体，对故事有一个大概的印象。开篇如果信息量太少，会让读者不知所措，陷入云山雾罩中，失去游戏的乐趣。 第二步：释放假象为了增加这场智力游戏的可玩性，我们不仅要控制信息释放的数量和节奏，还要有意识地“造假”​，导致角色开始怀疑自己的判断，以达到干扰角色，让他误入歧途的目的。 第三步：控制能力为了增加故事的悬念，我们只从信息“大象”本身下手还远远不够，还需要进一步限制角色的能力，不能让一个角色知道所有的信息。角色必须有各自的判断，甚至可以出现相反的论调。 总之，不同的人朝着不同的方向去努力，甚至互相干扰，这样就能产生更多的矛盾和冲突，悬念会更加强烈。 第四步：收集归纳相对来说，这一部分比较容易，我们需要把所有的线索碎片放在不同的地方和不同的人物身上，主角要逐个收集。主角在收集的过程中，场景不停地变换，他要和不同的人接触，产生一个又一个冲突。 第五步：逐个排查当主角获得了所有的信息碎片或者线索时，还需要和读者一同进行筛选，对杂乱无章的线索进行组合排序，找到最后的真相。 013 如何把台词和对话写出高级感 在故事创作中，如果我们写一段对话，就要有明确的目的，也就是说在创作对话的时候，作者对这段对话是有着明确期许和规划的。这段对话是用来表现角色性格、推进情节的，还是用来隐晦地表达更多的私密信息的？抑或只是用来表达一种情绪或者氛围的？ 什么样的人说什么样的话 语言时常带有强烈的个人色彩，一个人的表达习惯受到其生长环境、教育环境、社会环境和自身性格的影响，会形成自己独一无二的语言风格。 在故事创作中，对话应该遵循的最基本法则就是至少角色说出的对话是符合个人身份特征的，也就是我们生活中常说的“什么样的人说什么样的话”​，或者“三句话不离本行”​。 如果我们想塑造出强烈的反差性人物，就需要另外在人物的性格和职业上进行对比，然后创作出属于角色的独特的对话风格。 别做自我介绍，要让他人搭桥 要把一个角色的情况介绍给读者，还有另一种方式可以用，就是通过他人的对话来体现。 通过他人对话或者视角来描写另一个人的方法不同于枯燥的说明书写法，又能将人物特点巧妙地融入另一段对话当中，使用得当还能起到推动故事发展的作用。作者一定要熟练掌握这个方法。 说一半留一半，对话不要太浅白 格外注意，要在真实世界的基础上进行适当美化或者夸张。无论是文字作品还是影视作品，一旦把真实的生活变成故事，就一定会加上一层“艺术滤镜”​，除非是纪录片或者新闻写作。 要想让台词不那么直白，最常用的就是隐喻、潜台词或者话只说一半。 潜台词还有一种写法，就是利用比喻和类比，把自己想要表达的意思用移花接木的方式融入对话当中。 潜台词最大的好处就是让读者在阅读的时候有了更多的参与感。当读者能够读出对话中的潜台词时，会有一种成功破解密码后的成就感。除此以外，它还能够起到聚拢读者注意力的作用，所以一定要好好掌握，熟练地运用到故事创作中。 其他的对话小技巧 巧用金句增加作品深度 金句就是文中简短有力、能让人印象深刻的重要句子。 金句也能让作品显得更有深度，所以也是对话创作中值得花功夫练习的地方。 善用口头禅突出人物性格 口头禅就是一个简单的小技巧，能够让角色在故事的众多人物中更有辨识度，也更能凸显出人物的独特性格。 利用隐藏式对话增强故事悬念 隐藏式对话指的是在故事进行的过程中，当作者需要对某些线索进行隐藏的时候采用的一种对话方式。常见的创作形式有两种：岔开话题和打擦边球。 岔开话题的对话，一来会留下小悬念，二来可以暗示读者这个人一定刻意隐瞒了什么。读者在这个地方会形成一个记忆点，以便在后面的故事情节中验证自己的猜测。 在不想给出正确答案但又不得不回答问题的时候，一个看似正确的答案会把询问者带到沟里，让对方继续朝着错误的方向去寻找真相。当然，这正是作者想要看到的结果。 14 场景搭建的技巧 我们学会了用互相关联的场景组装成完整的故事，那我们就学会了如何创作故事。但这还不够，我们需要让其中一些场景在读者脑海里产生了深刻的印象。而要创作好的场景，就需要在其中添加强烈的情感元素，比如催人泪下的感人场景、扣人心弦的紧张场景、令人害怕的恐怖场景以及大快人心的复仇场景。 烘托紧张氛围，增加失败代价 人的紧张感实际上来源于失去了对一件事情的掌控。当某件事脱离了自己预想的轨道时，人就会感到紧张和焦虑。 我们在创作过程中需要问问自己，角色最担心的是什么事情，最在乎的是什么人，以及最害怕的是什么事。这是我们烘托紧张氛围的一个大前提，明白了主角的恐惧或紧张的来源，我们只需要增加他失败的代价就可以了。 在现实世界中，最大的代价是死亡；而在故事的世界中，死亡代表的并不一定是生命的消逝，更有可能是心理上的死亡、职业生涯的死亡、信任感的死亡或者价值感的死亡。 提高角色需要付出的代价是增强紧张感的好方法。所谓的代价无非就是角色害怕发生的事情。 角色害怕什么？什么才是他真正在乎的事情？什么是他担心付出的代价？这一般来源于三个方面：故事情节刻意营造出的代价；来源于角色性格本身；社会层面赋予的。 来自社会文化、体制方面的桎梏同样也会成为角色必须付出的代价，而这些代价最终将造成一系列困难重重的问题，等待着角色们去一一克服。 拉长紧张感，让气氛更紧张 加入丰富的闪回画面和煽情的回忆就是为了把原本短暂的紧张时刻拉长，以凸显这一进球的重要性。同时，它还能加强观众因这一球而产生的期待感和紧张感。 共同的特征。如果去掉一切表面情节，只提取核心元素，就会发现，制造紧张感的两大要素就是：慢镜头呈现和丰富的镜头切换。对应到文字小说的创作中，那就是延长紧张时间和交叉叙述。 延长紧张时间 心理描写是不受情节时间限制的一种创作方式。尽管时间只是一瞬间，但心理时间却可以过去很久。刻画角色心理上承受的压力，也能恰如其分地呈现现实中的紧张和压迫感。 在等待一句对话的空隙，用心理活动来填充内容，一方面可以清晰地表达角色的心理活动和转变过程，另一方面也能将两个人对峙的紧张感持续延长。这是一个极为简单有效的创作方式。 交叉叙述，紧张感爆棚 可以灵活运用叙述、动作、心理活动、台词这四大元素，通过交叉描写来叠加紧张感，使场景更富张力。 作者就是这样用交叉描写的方式，通过人物的动作、语言、心理活动逐步把一个场景进行细分拆解，用更多的细节进行填充，把紧张感逐渐营造出来。当然，在此之前，作者需要对人物和环境进行一定的铺垫，让读者有一个心理预期。 015 制造观影般的临场感和画面感 作者凭借文字技巧，能够让读者在阅读文字的同时，在脑海中构建出鲜明的画面，产生观影般的爽快体验，这种感觉就是我们常说的“画面感极强”​。要由简入难学习增强文字画面感的三种写作技巧。 用读者熟悉的事物进行类比 为了让读者能够更贴切地感受到作者想要表达的含义，我们时常需要用到比喻句来传达思想。比喻牺牲了精准传达，将两种相似的事物进行链接。为了尽量避免丢失信息，我们需要在描述的过程中尽可能使用读者熟悉的事物进行类比，并在其中加入更多的画面视觉，使读者在阅读时能够实时进行联想。 1.我的生命是残缺、坎坷的，同时也是不幸的； 2.我的生命像一本装订拙劣的书，令人不忍卒读； 3.这本沾满饭菜污渍的书，就像我的生命，散发着令人生厌的酸臭。 以上三句话尽管都是用来形容一段不堪的生命历程的，但却用了不同的描述手法。第一句：我的生命是残缺的、坎坷的，同时也是不幸的。点评：这句话虽然用了残缺、坎坷、不幸来形容生命，但无法带来直观的画面感受，只能传递出一个笼统的概念。无论是坎坷也好，不幸也罢，每个人对这些词汇的感受力不同，而且缺乏画面感，无法引发读者的强烈共鸣。 第二句：我的生命像一本装订拙劣的书，令人不忍卒读。点评：将生命比作一本书非常贴切。书是人们熟悉的、时常接触的事物，容易引发读者的认同感。而形容生命如同装订拙劣的书则表现了对我的生命那种混乱不堪、颠倒错乱的伤感之情。将身边熟悉的事物和缥缈虚无的生命感受结合起来，令人印象深刻且过目不忘。 第三句：这本沾满饭菜污渍的书，就像我的生命，散发着令人生厌的酸臭。点评：这一例句表达的含义更为强烈，​“沾满饭菜污渍”强调了画面感，让人产生联想。​“令人生厌的酸臭”则进一步刺激了读者的味觉，使读者形成了一种感受式的阅读体验。从以上例句可以看出，文字甚至表达方式本身是没有绝对好坏之分的，同一个事物有多种多样的表述方式。我们需要在正确的场合和题材之下选用恰当的叙述方式。在我看来，如果写的是散文，我会采用第一种表述方式，简洁明了的同时留有更多的想象空间。如果写的是新媒体文章，我会采用第二种表述方式，同样简单，但更具画面感。如果是创作小说，我会采用第三种写作手法，这种带有画面感和味觉刺激的语句，会让阅读体验变得更丰富，也更有沉浸感，并且很容易形成具有强烈的个人写作风格。 只呈现而不要叙述 人们最擅长的事情就是赋予一切事物意义，无论人们看见了什么，马上就会在心里赋予它不同的形象标签。 我们在生活中时常会遇到一种情况，就是尽管一个人什么话也没说，但你还是能从他的表情和动作上感受到对方的情绪，这是人类都有的共情能力。因此，作者无须过多阐述，可以改用动作、表情或者具体的行为让读者自己体会。 作者要尽可能把故事中那些笃定的、直白的叙述，转化成更有感染力的画面和行动，故事会因此变得更加生动、更有人情味。 向影视导演学习镜头的运用 大全景 以超宽视角呈现的大场面就是大全景。 全景 完整的街头、广场、学校、社区等户外景象可以理解为全景，一般是来交代人物所处环境的。 中景 中景可以被想象成舞台，主要作用是呈现环境和人物状态。 特写 特写镜头的目的是强调。人物细微的表情变化、人物长相细节、关键性道具，都需要近距离的描写或画面特写来进行强调。 临场感，这是一种比画面感更深入的阅读体验。就画面感而言，读者仍然处于观看和阅读的角度，而临场感则是把读者的注意力和感受拉到故事当中的一种深度沉浸感。这就要求作者除了写出能够营造出极具画面感的文字外，还要拥有熟练地利用镜头的切换、视角的转换以及对人物和场景细致入微的刻画能力。 这种创作方法，一方面可以通过旁观者的角度来衬托主要描述对象，另一方面丰富的视角使得读者能够感受到现场更多的元素，从而产生身临其境的感觉。 第三部分好的结尾是畅销的保障 016 释放大高潮，给予读者高峰体验 到了结尾部分，读者的期待感已经到达了顶点，他们强烈地渴望整个故事爆发一个大高潮，解决故事中最大的矛盾。 记得我们在动笔开始写故事之前，曾经做出过的重要设定吗？那就是这个故事最大的矛盾冲突点是什么，我们在结尾部分就要解决掉这个全文中最大的矛盾冲突。这个过程同时也将爆发出全篇最大的能量，形成故事的大高潮。 根据峰终定律，人们评判事物往往是以高潮（峰）和结局（终）的好坏来决定的，如果这两个部分的体验是愉悦的，那么对整体的感受就都是愉悦的。 同样的道理，一次约会、一个暑假给人的感觉是快乐还是无聊都取决于最后的十几分钟或者几天是否发生了令人印象深刻的事情。 开头写得好，可以帮你卖出这本书，而结尾写得好，可以帮你卖出下一本书。​” 据说，长途司机往往在快要到家的时候容易发生事故，大概率就是因为放松了那根一直紧绷的神经 抑制：用来调整高峰体验前的高低落差。如同一座高山，需要峡谷的衬托；如同一个瀑布，要有高低落差才能形成。故事的大高潮来临之前，我们也需要做好足够的铺垫，才能让故事爆发出最后的张力。 意外：用来加强高峰体验前的压力。如果我们发现自己的故事在临近结尾高潮的时候，紧张感和压力不够，那么创造出一些意外，有助于打破故事的平静，使高潮前的压力倍增，营造出“山雨欲来风满楼”的压迫感。 转折：用来释放高峰体验中的压力。既然我们有“意外”这个加压阀，自然也需要排压阀。在故事最具张力的高潮部分，在主角与对手的生死较量中，转折的出现可以为主角寻得一线生机，也可以适当释放一些情节上的压力，把敌对势力或者危险的环境巧妙地化解出去，起到自由调节故事张力的作用。 作者可以根据作品的题材和具体情况选择性地使用这三种工具，当然，搭配使用效果更佳。 抑制：调节故事的高低落差，形成势能 要为接下来的故事高潮做铺垫，作者一般要在高潮前期进行刻意“压抑”​。 目的是为了能够让读者先入为主地形成一种“并不看好这件事”的主观印象，并对故事接下来的发展充满好奇和期待。 值得注意的是，考虑到现在的读者喜欢直来直去的爽点，在对主角进行打压的时候，需要掌握适当的力度。如果对读者的打压太过强烈，可能会引起部分读者的不满。 意外：在高潮来临之前，再次加压，挑战极限 意外实际上是一个高潮前的可调节阀门。 意料之外的事情会迅速打破读者气定神闲的轻松状态，让他们为故事中的角色或世界感到担心。 意外对主角而言大都是不好的事情，要在主角和读者都想不到的地方出问题才行。 在被人担心的地方，在大家觉得容易出问题的地方反而没有意外发生，麻烦总是要和人玩捉迷藏的游戏，发生在匪夷所思的地方。 转折：在最紧张的时候，避免爆炸而按下的排压阀 把意外比作故事高潮前的加压阀，而转折则是排压阀，负责减少压力。 无论是意外还是转折，它的触发是有条件的。就像增压和排压是需要设置专门的阀门进行管控的，这个重要的阀门是需要在故事的中期甚至前期就已经安装完毕的。这个重要的阀门就是伏笔。 017 复查：既要出人意料，又要在情理之中 怎样才能让故事看起来既让人惊奇，又合情合理呢？一般来讲，如果能够遵循以下三个原则，那在很大程度上就能避免上述两个问题。 制造连锁反应 一个情节中主人公选择了A选项，会触发B情节的出现，而因为B情节的出现，促使主人公做出行动，这样又会触发D选项。这样的情节设计，逻辑勾连得非常紧密，能够极大地避免情节之间关联性差，导致故事中出现可有可无的鸡肋情节。 到了结尾的部分，需要对整个情节进行一次复盘，看看每个情节之间是否有关联，是否产生了与上下文毫无关联的情节或者逻辑漏洞。 性格决定命运 如果说制造连锁反应是用来把控故事的逻辑关联性的，那么我们还可以从人物的性格上来设计剧情，让剧情的逻辑更加合理。前者更注重理性思维，后者则更加感性。 只有人物性格才能使角色做出看似荒谬、实则合理的举动，这也将成为一些看似不合理情节的“人性胶水”​，使得不合理的情节有了合理的解释。 既出人意料，又在情理之中 制造出人意料的效果 提供反转情节 反转的情节会让一个人的身份或者态度突然发生转变，爆出他隐藏的身份或者目的，也能让情节急转直下或另辟蹊径，是目前小说创作中很受读者喜爱的一种情节设置。 设置障眼法 这种创作方式一般都会在前期刻意误导读者，在故事的后期用一种合理的方式推翻前面的情节。 18 情节要精彩，人物要出彩 哲学家亚里士多德曾经说过：​“故事第一位，人物第二位。​”他的话被推崇故事情节至上的人奉为圭臬，但从舞台剧逐渐到小说的流行演变过程中，这位哲学家的话受到了越来越多作家们的质疑，新一轮的争论又开始了。近代以后，双方的争论开始势均力敌，并到达了平衡阶段，最后达成了“人物和情节同样重要”的共识。 人物需要情节来承载和塑造，情节需要人物演绎和延续。 故事的情节是如何产生的？情节是人物因为自身做出的选择和行动而产生的。人物不同的选择会产生不同的情节。简单来讲，就是人物驱动情节，情节展现人物。 人物塑造和情节选择 在巨大的压力下做出的选择，是对人物本身最好的塑造 人物的弧光 人物的弧光是人物性格或内心从故事开头到故事结尾时发生的改变。 人物的弧光虽然是结尾阶段体现人性的高光时刻，但实际上它并不是在最后阶段突然冒出的光芒，而是随着故事的推进，在具体的情节和阻碍当中逐渐打磨出的光芒。 人物的弧光是如何潜藏在情节当中，如何经过运作，最后合理地出现在结尾部分的。 第一步：故事情节铺陈出人物特征和性格底色。 第二步：意外的发生展现了角色的内心世界。 第三步：在压力面前，展现和人物形象完全不一样的深层本性。 第四步：人物显现了真实的内在的真实性格后，故事需要给她增加更大的压力，让她面对更大的困难。 第五步：当故事结尾来临，角色所有的选择共同地、深刻地改变了人物的性格，完成了人物弧光的表现。 019 故事的结尾要余音绕梁 好的结尾会产生余音绕梁的效果，会让读完这本小说的人成为作者的忠实粉丝，成为作者下一部小说的潜在读者。 结尾前的准备工作 首先，我们要完成一个自查的工作，我们要回头看看： • 故事的主角完成自己的使命了吗？ • 主题表达完整了吗？ • 配角的命运都安排好了吗？ • 结尾处主角完成了人物弧光的变化了吗？ • 所有的支线故事和坑都填完了吗？ 填坑的四种方法 加入新场景 加入新的场景来单独叙述一个支线情节或者重要人物的时候，务必保证它的趣味性。不要用信息叠加的方式粗暴展现，而要把它写成一个相对独立而又和主线有关联的场景。 对话填坑 这种方式针对不太重要的配角，只需要把他的结局放在对话里展示出来即可。 新闻解读 这种方式时常用于影视作品，我们在很多现实主义题材的作品中可以经常看到。 读者问梗 很多时候，我们在经历了一个故事漫长的写作之后，往往会忘记自己的故事里到底有多少坑，我们必须一一找到他们，逐个填上。 “草蛇灰线、伏笔千里”​，其实就是在反复地查找和修改补充中完成的。 结尾的四种方式 建议是：即便你的大纲里已经写好了结尾，在结尾来临时，你也要快速地再想几个不同的结局，即便有些看起来太过于天马行空，甚至荒谬可笑。 金句结尾 用一句寓意深刻的金句来结尾，会给人一种余味悠长的感觉。 抒情结尾 抒情式的结尾几乎适用于任何类型的故事，因为所有的故事最终都逃脱不了情感的调节。 对话结尾 对话结尾也很常见，而且好用，唯一需要注意的就是，不要太过刻意。 场景结尾 用描景的方式结尾是一种非常有意境且带有高级感的操作方式，如果你擅长用景物隐喻或者通过环境描写表达更深层次的含义，那么是时候“表演真正的技术”了。 场景结尾有两种常见的方式：一种是正向暗示，一种是反向暗示。通过不同的景物预示出不同的结局倾向，作者可以灵活运用。 第四部分改稿和创作中的常见问题 020 望闻问切，把改稿变成最快乐的环节 第一步：通读一遍，做好标记 像读一本书一样把整个故事通读一遍。如果没有打印机也没关系，那就在电脑或者手机上看吧。通读的时候需要注意以下两点：一是尽量站在局外人的角度去读作品，不要带着像母亲对孩子的溺爱之情去读自己的作品。尽量就像评价别人家的孩子一样，站在客观的甚至有些挑剔的角度去读。二是做好标记，在通读的过程中，我们需要对以下四种情形进行标记，为后面的改稿理清思路。 • 过于拖沓的情节。请在稿件上用记号笔画上“S”的形状。 • 逻辑不通的地方，或读者可能会感到困惑的地方。请在稿件用记号笔画上问号。 • 情节薄弱和需要补充或增加内容的地方。请在稿件上用记号笔画上加号。 • 需要删减的情节或片段。请在稿件上用记号笔画上减号。 第二步：问对关键问题，找到症结所在 首先，我们先检查作品的框架有没有问题： • 这个故事是以三幕剧的方式推进的吗？ • 主角有没有遇到无法逃避的麻烦？ • 主角是否克服了一波又一波困难？ • 高潮事件呈现的时机准确无误？ 之后，我们需要关注人物角色的问题。 • 主角讨人喜欢吗？他令人印象深刻吗？ • 主角的目标是否明确，行动理由是否足够充分？ • 在故事进行的过程中，主角的内心发生变化了吗？ • 主角的对手设定得有趣吗？ • 他的行动理由够充分吗？ • 他是不是比主角更强？ • 在结尾的时候，是不是每个人的命运都安排好了？ 根据问题，逐个检查人物塑造方面的不足之处，然后有意识地补足。 最后，关于故事情节方面，我们也需要问自己一些问题： • 故事情节当中的冲突够激烈吗？ • 哪个故事情节显得稍微老套和烂俗呢？ • 有没有新的创意加进来，把老掉牙的梗删掉？ • 场景的氛围描写到位了吗？ • 自己想要表达的主题，通过故事隐隐呈现了吗？ 按照结构、角色、情节三大板块分别梳理和排查问题，并记录下来，最后形成一张属于作品的“诊断单”和“药方”​。接下来的工作将会变得轻松而简单。 021 创作中常见的问题及解决方案 问题一：后续乏力 一般是因为没有做好大纲或者大纲做得不够细致。这时候我们需要暂停下来，重新回顾一下自己的大纲，看看当初对这个阶段的描述是怎样的，竭力去回忆一下当初对这个阶段的规划。尤其是场景的设定和人物的行动路线和目标，问问自己此时主角最重要的事情应该是什么？他目前处在故事情节的主线上还是支线上？然后将其进行细化，直到把凌乱的故事线重新梳理清晰，此时就可以整装待发、重新上路了。 问题二：失去信心 1.在开始写作之前，先写一篇对这个故事的评论文章 就像影评文章和获奖感言那样，我会把为什么要写这个故事的理由叙述出来，然后对其中的特色亮点大加赞誉。最后，我会化身带货主播，在文章中疯狂对别人推荐这个故事，既然这篇评论无论如何都不会被别人看到，那么就绝不吝啬溢美之词，把自己和故事都夸上了天。在写作的过程中，每当我丧失了创作激情，失去了写作信心，就会把这篇评论拿出来读一遍。每当看到自己当初写下的豪言壮语，以及对这个故事的推荐和赞美，我都会重新感受到深深的鼓励，重新找回当初想写这个故事的初衷和热情。 2.把自己想象成一个故事主角作 为作者，我们目标一定是成为一名优秀的小说家。作者本身就是一个故事的主角。作为主角，我们一定会遭遇困难，就像故事中的那些角色一样。既然我们能帮助他们最终克服困难达成所愿，那我们自己也一定能行。 抱着自己也是主角的信念，想象有无数摄像机对准了自己，想象有无数读者和观众都看着自己，那种身为主角的勇气就会充盈整个身体。我们需要在心里或者对着屏幕大喊：我一定可以的！我能打败某个优秀的小说家！我一定能成为最好的畅销书作者！ 这个做法貌似很傻，但真的很好用。当然，激情过后，还是需要认真思考情节和人物，带着这股冲劲继续笔耕不辍，砥砺前行。 问题三：情节跑偏 故事中的角色被作者写活了。故事中的人物只有真正拥有了生命力，形成了自己的性格，才会出现反常的行为。 问题出在角色身上，我们就需要重新打开主角的人物设定，重新看一下关于她性格描述的部分，然后看一下她的选择是否符合她的性格。如果不符合，那么她是什么时候开始脱离作者的掌控，有了自己的想法的？找到那个关键的变化点，看看作者是否和主角在那个关键点都迷失了自我，性格悄然发生了变化？ 如果这一切看起来顺理成章，角色看似反常的选择实际上符合她的性格设定，同时又没有违反故事中她的主要目标，那就顺着她的意愿写下去吧，说不定这个结果比原先设定好的大纲更精彩。 问题四：场景失真 场景失真指的是故事中出现的场景不能令人信服，失去了作为背景展示、氛围烘托的主要作用，让读者产生了不信服和无法沉浸的负面体验。 在故事创作中，尤其是虚构故事，场景失真的破坏性仅次于人物失真。 场景失真一般出现在以下两种情况下：一是陌生场景，二是虚构场景。作者没有亲身体验过的一切场景都叫陌生场景，因为受到年龄、国界、文化等因素的影响，我们对于陌生场景的感受程度会出现相当大的反差感 要将虚构场景在故事中变得真实可信，就需要在想象力的基础上接点地气。人的感官体验是以真实世界为锚点的，所以无论虚构的场景有多离奇，在创作中都需要加入人的五官感受，即看起来是什么样的，有什么样的声音、味道以及触感，使读者通过感官体验去脑补完成一个虚构的场景。 人类的悲欢离合虽然互不相通，但对于声音、光线、味觉、触感的体验却大抵相同，在虚构的场景中给予读者真实的身体反馈，是作者和读者达成共识，共同使得场景真实化的桥梁和通道。

新手小白收录在书架上的，整本书看完，对创作也有个大概了解。干货很多，篇幅不长，道理也浅显易懂。就是方法师傅都教了，真的要落实到实处，又有点无从下手。趁着刚看完，先来总结一下: 写一本书，首先最重要的是创作大纲。大纲是把握书的走向，最好能对书中主要人物也都各自做个简介，人物设定，角色性格不脱离中心，符合人设。 动笔设计的时候，起承转合，篇幅着重在阻碍，打压主人公上，设计合理的反派或者情节是能够帮助主角成长，推动角色发展。 人称描写根据不同文章有不同设定，比如在短篇文章中，我想用第一人称来叙述，就只能通过第三人称的口述里获得信息，或者通过第一人称的观察描绘出情节，会有一定的局限性，这一点更加要考虑读者带入的感受。 作者在教人创作之余，特意提点了创作之后的发表问题。确实，除了一些真正的文字爱好者，为爱发电之外，如果文章创作不以变现为目的，就没有坚持的必要。研究好不同平台所需要的类型，对找准自己的文章方向也很有裨益。 最后，新手小白最大的问题是，想很多，写的很少。那就大胆一点，先把文字敲下来，从几个字，几句话，逐渐发展为几段落，一章节，这都是努力过的证明。先写吧，写下来，才能有的放矢地提升文字功力，弥补角色描写，情节设计等等多方面不足。 打完这些字，本小白踌躇满志，干劲满满，继续去拜读下一本书啦！

本来不想推荐这本书，后来转念一想“凭什么？”就因为“土”吗？这不对，这不是土，是接地气，是本土化。它是值得被推荐的。 从内容方面来看，它和《救猫咪》、《这样写出好故事》讲述的文本结构、人物刻画、剧情设置等方面高度一致，但用到的案例跟符合中国读者的口味。《救》和《这》两本书在理论和操作上都很详实，但在两本书的作者年纪都偏大，所以引用的作品案例大多我都不曾接触过，自然代入感就没那么强。