生活影像美学：有温度的静物美食摄影课

📖『态度』：有了美的欣赏，摄影是美的表达和美的记录，“请务必保持把生活拍美的风格”。　　“我们热爱生活，热衷于记录，但如果我们的日常照片除了情感，还能多一点美感，少一点随意，拥有更强的张力和诠释力，甚至能将我们的故事娓娓道来，或许‘记录生活’这件事就会变得更具意义。它不仅仅是属于我们回忆里的感动，也能让看到照片的人对生活多一份憧憬。”　　 你的摄影，用镜头呈现你眼中的美，把人们带到你所感受的世界。如果你擅长感知美，那你一定对摄影作品之美也有着近乎直觉的判断。这是指导摄影最原始也最根本的“技巧”。所以即便你不懂摄影技术，你仍能凭借光影呈现的运气，对构图的反复调整尝试，“百里挑一”出最为心宜的作品。而如果有了摄影技术的加持，我们则更容易在“万事俱备”中一击即中，更能随心如意拍出我们想要的感觉。(我以为) 📝『读书笔记的梳理核心』从书中提取日常中手机随拍也能借鉴的实用摄影技法(直接跳过专业的相机拍摄知识)✨『用手机开启🔛追光之旅』：“带着幸福感在生活中练习” 01 ✣摄影是光影的艺术。 “学会把控光影，是摄影的一种意义；而懂得用光把生活点亮，是摄影的另一种意义。”　 ۞选对光位(拍摄角度) 🥝静物美食摄影的3个绝佳光位： ◐前侧光：静物美食摄影中的万能光位，拿捏氛围感。 ◐后上光：很适合用来拍摄菜单、美食特写等，照片有很强的光泽感，顶部和表面的细节渐亮，看上去让人更有食欲。 ◐逆光：适用于透明或者半透明主体，拍出通透感；适合用来勾勒轮廓，或者在拍摄纯白背景时使用。 ۞光的质地(用光及调节) 🍳用光： ◐硬光：没有经过任何遮挡直接照射在主体上的光，通常被称为直射光。硬光拍摄的照片，立体感强，阴影明显。 ◐柔光：通常被称为散射光，例如落地窗户透进的光线、多次柔化后的光线及阴天的光线等。柔光拍摄的照片，反差小，阴影浅。 🧂调节： ◐柔光：硬光→柔光(利用一些柔光工具) ◐反光：暗部提亮(在光源反方向利用反光工具) ◐遮光：压暗局部的光线(利用一些遮光工具) ✎“通过调节光线，我们便能将光线运用起来，达到想要的拍摄效果。”　 △注意不要让直射的太阳光全部照射到主体上，这样会使主体的颜色很奇怪；阳光打在背景上，画面的氛围感更好。 02 ✣摄影也是构图“选择”的艺术。 “摄影构图是指‘一张照片的布局安排’，是摄影师思想的体现。摄影构图结合摄影技术，运用审美的基本原则，将场景中的主要对象，如人物、动物、美食等提炼出来重点表现，同时用一些辅助道具营造氛围感，使画面具有强烈的艺术感染力、画面冲击力。构图便是这样一个“选择”的过程。 人们常说，构图是摄影的骨架。骨架撑起一个人，而构图撑起整个画面。它能主动引导观众的视线，带给观众赏心悦目的视觉感受。不同的构图手法配合光影的氛围场景，可以渲染出画面的情绪与故事性，传递出照片的视觉美感。换句话说，构图不光能告诉观众照片中的主角，还能向观众传达情绪。” ۞景别与机位选择 🌿景别(主体占整个画面的比例)： ◐特写：一般用来展示静物美食的纹理和细节。 ◐近景：一般用来拍摄静物美食的近照，常用于拍摄菜单。 ◐中景：为局部环境与静物美食相结合，主要用于展现场景布置与氛围。 ◐全景：主要用于展示环境氛围，美食是环境中的主体元素。 ◐远景：主要用于展现大环境、大空间，美食只是环境中的装饰或道具。 (↑以上排序景别越来越大) 🌵机位(相机与主体之间的角度)： ◐平拍：相机与主体平齐进行拍摄，它可以较好地展示主体侧面的细节。 ◐斜拍：相机与主体呈45°左右进行拍摄，既能展示主体的侧面细节，也能展示其顶部细节，实用性更强，拍摄出来的画面也更吸引人。 ◐俯拍：相机从主体顶部垂直进行拍摄，能够展示美食的全貌，很适合拍摄扁平类的美食，比如比萨、派等。 ۞构图方法 🍺单一主体： ◐中央构图：把需要拍摄的主体放在画面的中央，可以强烈地突出主体。但如果主体不够好看，就无法撑起整个画面。 ◐中央偏心构图：在主体居中的情况下，将主体往左边或往右边移动一点，拍出来的照片画面生动，同时还可以避免主体的一些小瑕疵。但掌握不好容易导致画面失衡，需注意不要偏心偏得太厉害，也尽量不要让主体的下边缘被裁剪掉，并在其他位置放一些道具来平衡画面。 ◐C形构图：以字母“C”的形状来摆放物体的构图方法，即将主体放在画面中心，道具围绕着主体摆放。注意道具体积不能比主体大，颜色不能比主体鲜艳，否则很容易让道具抢了视线，无法突出主体。 ◐黄金分割点构图：可简称“井”字构图(手机可打开“井”字辅助线)，分别从横向、竖向将画面平均分为三等份，相比于中央构图，这种构图方法对于空间的分割更为灵活多变，大大提升了画面的美感和秩序感。在使用时，只需要把主体放在“井”字线的某一个交点上，适用于拍摄风光、人像、静物美食，它在均衡画面的同时，更强调画面“趣味点”的运用。 🍻多主体： ◐对角线构图：将主体安排在画面的对角线位置，引导观众的目光汇聚到画面主体上，甚至向画面外延伸，让整个画面富有动感，适用于拍摄两个相差不大的主体，道具围绕主体摆放。 ◐三角形构图：将画面各个主体或者主体与道具摆放成三角形的构图方法，适用于各种拍摄机位，同样适用于单一主体拍摄，可谓是万能的构图方法。但在使用时要注意三个主体间的疏密关系以及中间空隙的填充。 ◐s形构图：特别适合以俯拍机位进行多主体拍摄。它具有曲线的优点，能够有力地表现场景的空间感，使画面显得格外生动，给人一种美的享受。其缺点是画面可能会显得太挤，布置场景时需要注意。 🍶特殊构图： ◐0式构图：当拍摄的物件过多，可以把它们放到画面的边上，形成一个圈，就是0式构图。比较适合多物件或者无主体拍摄，适合用来制作菜谱封面，摆放时注意物体之间的疏密状态，太大的东西不要放在一起，而要大小分开。 ◐前景构图：指在构图中加入前景，前景会让照片看起来更具空间感，不那么平面化。我们经常用到的前景有白墙、花、树叶等。 ✎“所有的构图都是为了主体服务的，所以我们在构图时一定要突出主体，并注意其他次要元素的位置。切记，元素不是越多越好，我们要学会做减法。” 03 ✣摄影呈现世界的色彩缤纷。 ۞色彩搭配 🍭色环（可在书中第五章第一节找图） 🍡色彩搭配（同上，关于拍摄中同类色{色环上30°角内相邻接的色}、邻近色{色环上相距60°的两色}、类比色{90°}、对比色{120°-150°}、互补色{180°}的应用） 🍸色彩简约风的不同色彩搭配： ✎“色彩简约风适用于造型简单明确的主体（如蔬果、礼盒）、色彩鲜艳的烘焙类主体（如立体蛋糕、马卡龙）及重复场景（如便当盒）的拍摄等。” ◐单色搭配：通过改变色彩的色相、饱和度、明度，可形成同一色系的画面，这样的画面主色调统一，能制造平静、平和之感。 ◐混色搭配：可以是互补色搭配、冷暖色搭配、对比色搭配等多种形式。这种搭配有更多创作的余地。 ◐创意搭配：除常规的利用色卡纸进行搭配外，我们还可以发挥想象力，为画面进行一些创意的搭配，比如加入人手、扇子、立体道具、把背景纸卷起来等让整个画面更立体，另外搭配时注意画面的整体和谐，可考虑利用对称关系。 03✣美食摄影还原食物的自然之道。 ۞拍摄小技巧 🍉原材料： ◐美，从观察开始。从多个角度去发现主体的美，懂得如何选取它们最美的一面十分重要。 ◐搭配合适的场景，减少不必要的道具。对于水果、鸡蛋、蔬菜这些简单的原材料，搭建一些与其相关的场景会更容易拍好。 ◐和光线做朋友。光线的运用是静物摄影中重要的一环。光用对了，画面会很干净，主体也更容易吸引人的注意力。 ◐不同的静物可以尝试搭配不同的调性。无论是暗调还是亮调，简单的静物都可以作为练习的主体。 ◐突出内部细节。拍摄水果时，除了可以拍摄水果的外表，对于圆形或椭圆形的水果，我们可以将其从中间切开，以展示水果内部的细节。拍摄的时候切记让水果的切面朝向光源，这样拍摄出来的水果会更加晶莹剔透。 ◐加入人物手部动作。即使是简单的静物摄影，加入人物手部动作也能让整个画面更生动，并且可以减少道具的使用。 🥞甜品： ◐大蛋糕类（需要切面和不需要切面）：例如海绵蛋糕、水果蛋糕、慕斯蛋糕、派/挞类，它们不仅有好看的外形，里面的馅料也是烘焙师用心制作的。我们在拍摄时除了要呈现蛋糕的外形，有时还需要通过切面来展现里面的馅料。不需要切面的蛋糕一般包含韩式裱花蛋糕、滴落蛋糕、婚庆多层蛋糕以及卡通造型蛋糕等，我们只需要呈现其外观即可。 ◐小型单品类(包括法式甜品、纸杯蛋糕等)：法式甜品总有着精致、高级又诱人的特点。所以拍摄这类甜品时画面要尽量简洁，餐盘尽量选择大一点的，机位选择斜拍，用后上光突出法式甜品的高级感。纸杯蛋糕可以进行单品拍摄也可以进行组合拍摄，利用高低错落、前后放置的组合方式来进行拍摄能使画面更有层次感；增加撒粉的动作，能使画面更生动。 ◐条状蛋糕类(切块和不切块)：原样拍摄一般使用斜拍，可以同时展示表面装饰和切面效果。切块后可以用两种方式拍摄。一是可以采用竖立方式装盘，这时候就要用平拍，以突出切件的内馅。二是可以将切件倒放，这时候建议用俯拍，可以用多主体组合、三角形构图的方式进行拍摄。 ◐常温甜点(小巧便携)：因为小巧，所以较少单个拍摄常温甜点，一般都以组合的方式拍摄，可借助盘子、蛋糕托等工具。常温甜点如果带有包装，也可以和包装结合进行拍摄。 🍹冰饮： ◐突出通透感：通首先要用玻璃杯来体现。 ◐选对光位：通常使用逆光、侧逆光、后上光等光位。注意，在使用逆光光位时，若正面太暗，应进行补光。 ◐选择合适的机位：比较适合使用平拍或者斜拍，这样可以让主体的高度以及饮料的细节得到更好的展示，也可以使画面更有通透感。 🍝西餐(拍出仪式感)： ◐餐盘的选择：大一点，摆盘更好看。选对餐盘颜色。白色的浅色餐盘更容易突出主体，而深色餐盘可以形成反差，表现视觉冲击感。 ◐摆盘：菜品不宜过于花哨，餐盘中食材的颜色不超过4种，主料与辅料的搭配需要在颜色和形状上平衡。菜品的焦点即菜品的中心点，要将菜品放在最显眼的位置。菜品的摆盘要营造出空间感，主体要突出，而附加内容不能过多，要注重留白，增加人物与菜品的互动。 ◐餐桌布置：能为就餐营造一种特殊的氛围，同时也可突出菜品的亮点。 🍜中式美食(突出生活里的烟火气和温情)： ◐场景尽量自然且贴近生活。 ◐视觉亲和力强，选择中式器皿，减少刻意摆上的道具。 ◐可以利用特写进行拍摄，让主体一目了然。 ◐加入人手拍摄，体现中式家庭互动的氛围。 ◐照片色温尽量偏暖。 　… “所有影像都始于眼睛的观看，止于内心的感动。我们都需要多花一点时间去发现美好、创造美好。在日复一日的艺术与美的滋养下，生命的本质也会一点点发生变化。” P.S.照片的后期处理也被称为摄影的重要一环。日常生活照简单的裁剪、滤镜之类的用手机可以自行调整，而且更偏爱自然原始的画面，所以不作摘录。也省去一些细致分类的拍摄指南，比如拍摄美食造型及一些动态、花艺和家居等，有些要求比较专业对于只想用手机拍摄来说不想深究，也有觉得其中提到的拍摄要点前面分析不同案例时多已涉及。我想重点还是在于自己融会贯通、举一反三吧。只有自己在日常中多实践、多体会、多思考，才能得到独属于自己的真正的经验。　　 正是抱着拍摄技艺会有很大的知识点增长的心念打开这本书。从开篇的行文气质，可以感受得到作者不光是在谈论实用的技术，也是在用摄影传达他的生活理念，所以我信赖这本书。因为我并非有意阅读一本摄影类的百科索引，如书中反复提到拍摄中画面呈现的生动，我希望这样一本摄影书也是活色生香，带有生活的质感和温度的。透过摄影，我亦能看到生活在一切之中无比相似的面貌，对生活与美的热爱可以在一切你所属意的事物之中存在。所以我们能看到光芒，从人和他所选定的表达之物中隐隐闪现出来——那是一颗真正跳动、饱含深情的心。　　 若说开卷有益，这益处未必只单出在纸页中收获的知识，或触动而引牵念，或在此次阅读体验对整体获得一种新的认知，都尤为可贵。阅读万物，其实都是为了阅读自己。　　 我坦言我的感受，对于要求不高，只求及浅的我来说，这些拍摄技法并未给我“醍醐灌顶”之感，我亦未觉得其中门道如此高深，这许是一种傲慢，也由于从未想攀登入深林。对于普通人，而非朝专业发展的摄影爱好者和摄影师，我们距离摄影之美其实并无想象的那般遥远。了解一些技巧之后，反而觉得只是“玩玩”也很有趣，只是看见美就想记录，拍不好就算干脆用眼睛来看，就是这样随心地玩，不为一定拍出很美好、很亮眼的作品。所以拍摄在我这里，依然如初，它不是一种目的、一种达成，而只是一种应时的心情、一种天真的玩索。要拍出自己很喜欢的照片，讲究天时地利人和的运气，一旦得到，这不可多得的珍贵心情，不也可谓一种佳境么。　　 人各有求。在摄影一事上，我只求自己觉得美，自己感受，自己体会，出乎自然和真实，并以此为乐。不过想在生活中收集自己被美到的瞬间，定格温暖记忆罢了。所以，我不给自己打分，我且拍且美，只觉得知足。　　 获得的这种认知可以应用到对待很多相似事件的心情上。我有好奇，所以想涉略，但是很多并不适用，或兜兜转转还是觉得自己本来的样子好。这是一条坚定自我的道路，意识到我就是这样，我就是如此的人，可是也没有什么不好，我安于我所选择的一切。　　 而即便是对于自己想一直深耕的方寸田地，也没有急切的心，我喜欢没有目的，只是自在耕耘，安然生长。　　 如庄子所述，在我们追求的术里愈是精妙处愈不可言。而在这漫长的沉默中，我寻求会心一笑的瞬间。 end❀

对于我这种新手小白来说挺有用的，能看得懂，不错，感谢。

对于拍照很多都不是技能了，因为各种教程已经非常之多，如同很多人都没有读过相机的说明书类似的状态，最近大火的 chatGPT 在很多人手里变成了利器，但被更多的人忽略了，如同手机功能如此强大，但大部分还在说我不咋会用，非常类似的状态，对于生活的热爱和自我的提高才是摄影的终极之处，当然能够把经历写出来，并且赚到钱又是一种境界了。

蛮适合我这种只想随便拍拍的摄影小白的。

对于摄影方面的知识更多是提供一个方向，没有说的很具体，但是配图我很喜欢，如题：有温度。

关于静物摄影，找了几本书，这本书对我这个小白来说，是唯一一本能看得懂，看得进去的书。 比如讲光圈时，用的比喻都比较生活化，画面感比较强（可能刚好适合我）。 比如讲机位时，有很形象的相机，主体和光线的位置的配图。 比如讲构图时，不仅给出模板，还有实拍的注意关键点。 很实用，这种程度对我来说刚刚好。

唉，理工男写的理工摄影，逻辑清楚、分类清晰、要素齐全。没了。 本以为的技术+散文的形式，分享生活里打动人心的美、并记录下来的过程，结果就是一板一眼的学习科普。 完全没扣题。

小而美好的！ 单调乏味的生活需要美。 您的付出使我感觉生活值得期待！

摄影不是冷冰冰的快门，它就像是平淡生活里的光，平实又温暖。

买了很多摄影器材，但是都没有好好学摄影，惭愧啊