动画机器：动画的媒体理论

每每看到这类妖魔鬼怪横行于世我都想痛骂一顿。又是欧陆哲学那老一套，靠着自由联想在互不相干的事情之间建立本不存在的联系。电影的透视视野莫名成了理性秩序的体现，赛璐珞动画则凭借分离的图层运动则成为了主体解放的旗帜。服了，这一类人的书你不用翻开就能猜到结论，无论你多不敢相信。 联想是诗人的礼物，却是哲学的灾难。它是一种颇为神奇、无所不在且善于隐匿的能力。比如我之前从未想过，“冷若冰霜”联系起来的其实是两个毫无关系的对象——水分子的微弱热运动以及某人的特定行为倾向。你的手可以像火一样热，你的性格呢？比喻不仅仅渗透了我们的语言，甚至还误导着我们的头脑。维特根斯坦恰当地指出，相当多的哲学混乱都来自不恰当的比喻。“前天”“后天”——时间像空间一样有「前」「后」可言吗？“前天”是不是就像房间隔壁一样，即便我们不在那里，它也仍然呆在那里？——这些都是愚蠢的废话。 我想说的是，我们善于在因果上互不相关的事情之间建立主观上的联想，这种联想容易被混淆为客观存在的关系，从而影响我们的研究。欧陆哲学执迷于这种思维方式，也就是布留尔所谓的“原始思维”。它像糖果一样，含在嘴里能带来幸福，拿去做轴承就会带来不幸。

读的纸质版，几乎是读懂一段又混乱一段，关于技术哲学的论述实在晦涩。另，觉得翻译也不是很舒服，字也不进脑子，“付梓印刷”都出来了。 喜欢作者的女性主义视角及部分宫崎骏作品的分析，如果能多写点押井守的作品就好了，关于《空中杀手》之类的。

本来是抱着期待对最后一部分精神分析感兴趣的，但其实读下来并没有过多从精神分析的角度，因为作者的标题就直接了当的指出了本书是以“机器”一词贯穿全书的，对东浩纪的理论的解读还是有些惊艳的（不过我感觉书里对数据库理论的展现有点粗略，理解还是有些门槛的）我个人想到的是控制论和革命解放竟然合流了。 第一部分和第二部分看的是非常有意思的，特别是赶上国内《天空之城》重映，书里一些漫画动画工作室作画理论的发展史，结合一些理论（印象深的是弹道学，超笛卡尔，滑动，超扁平化），一些哲学家的思想，海德格尔、福柯、齐泽克、拉康等等，可见作者知识面之广，作者以技术机器决定性代替决定论出发，不断地衍生，集合御宅族发展史、哲学理论、文艺批评、动画技术等等为一体，并且不断强调动画的独特性，如果没有对这几个方面有一定了解的人慎入此书。 最后虽然作者以独特的视角解读动画艺术作品，囊括了众多知识领域，但这也只是解读的一个视角，经典的作品一定是千人千面，特别是动画这样一种创造力非凡的形式

内容与页数都很有分量的书，读完感觉收获颇丰，不敢妄评，权当记录一下 大概整理一下要获得本书的最佳阅读体验最好先去看一下的作品: 宫崎骏的电影，主要是《天空之城》 庵野秀明的《DAICON》两部，《蓝宝石之谜》和《新世纪福音战士》 CLAMP的《人型电脑天使心》 一些前置的哲学与文化研究知识储备: 海德格尔的技术观点 德勒兹的电影理论 拉康的精神分析理论 东浩纪和斋藤环的阿宅分析理论 知乎有一篇20年的文章可以做阅读对照备忘，别的不说了，光是看后面的参考资料有大几十页就知道这玩意有多硬核了。

对于御宅谱系和动画制作方法梳理很清晰，但是在2024来看里边案例稍微有点老套和边缘化，而且同样的最后开始拉康了，前两章非常好 别拉了求求了

宫崎骏作为受众广泛的监督反而不适合代表otaku的观影体验吧。以及还在拿上个世纪和世纪初的动画片当典型是否有点。