敦煌遇见卢浮宫

出乎我意料的好读。没想到这两个东西方艺术藏宝阁可以这样摆在一起比较：当断臂维纳斯与45窟左胁侍菩萨并立，那大气优雅的美便扑面而来，超越时空的神性光辉似乎照在了每一个参拜者身上；当217窟《观无量寿经变》与《最后的晚餐》共同出现，两幅人物繁多构图复杂的群像画遥遥相对，画笔所构筑出的生动世界仿佛触手可及；作者还想送一个手势给纠结终生的达·芬奇，那就是220窟文殊菩萨的“不二法门的手印”——所谓“不二”，就是对一切现象不加区别或者超越区别，这个概念充满佛理趣味，或许也能与文艺复兴精神遥相呼应。看似风马牛不相及的艺术作品竟然能碰撞出这么有趣的火花，大概是因为艺术的目的与发展本就是共通的，更何况“在宗教和皇权示弱的今天，艺术正慢慢成为新的信仰，填补人们心灵的空缺。” 此外，作者不愧是艺术脱口秀创始人，常有非常戳我笑点的表达，比如“三大美女加起来只有两条胳膊两个头”“卢浮宫的《岩间圣母》中4个圣人0个光圈”“让雕塑家画500多平方米的天花板，就像要靠几千的月薪在上海买房那么绝望”……真的很好笑喂喂 还有作者最后的结语，能感受到他对敦煌的热爱与愿景：“一生可能去不了几次敦煌，大多时间都是在城市遥望。但只要去过敦煌，用心看过，哪怕在拥挤的通勤路上，也能笃定自在，成为一个心有敦煌的人。”我懂，只要你去过敦煌，它就会永远留在你心里……希望大家有生之年都能亲眼见到这种美。

我宣布这本书是我看过的所有敦煌的书里面最好的一本！！！没有之一。 千万不要被敦煌卢浮宫加上遇见这种看起来向大ip强度碰瓷的书名迷惑。以为这本书是每年无数本蹭敦煌热度的流水线书之一。 首先作者作为一个中国人。讲起卢浮宫明显更接中国地气。用梗国人秒懂。 其次作为一个脱口秀讲述方式的艺术普及人。生动有趣有梗简直是手到擒来。 把维纳斯和其它一众维纳斯比喻为周杰伦本尊和其它模仿者的差距真的太形象了。 问英国人有圈圣母好还是没圈圣母好。太逗了。 把最美菩萨和拉斐尔的圣母的眼睛放在一起。这脑洞和联想能力。而且真的一模一样啊。 这是一本绝对能搔到博物馆爱好者美术爱好者敦煌爱好和卢浮宫爱好者痒处的书。 作者是真的爱艺术爱敦煌。他讲要看最美菩萨原画的那种深情。真的让人冲动马上飞敦煌去看一下原画。太戳了。 每当你对粗制烂糙、草台班子、流量资本为王、审丑时代已经绝望的时候。总会有美好的有才华认真创作的灵魂冒出来。告诉你美好还有救。世界还有救。 最后再感慨下，天呐书还可以这么写。我真的 滚去买实体书了。 致敬

去听罗伊尔艺术脱口秀前，读的这书，果然做过功课收获满满～ 近些年沉迷壁画艺术，看了北京法海寺，山西云冈石窟，浑源县的永安禅寺，蓟县的独乐寺，西藏拉萨的寺庙，河北张家口辽代壁画等，敦煌就成了心心念念的白月光啦。 整理了个书单《去敦煌前读着玩儿》看看去之前我能读完几本～

敦煌是我们中华民族文化的宝库，卢浮宫有很多东西是掠夺的，所以在两者的艺术文化形式上可能有点民粹主义，作者留学对国外的艺术审美有很高的体验，但是论敦煌不免还是感觉有些肤浅，但是能把这些文化内容相对于比较平化的和简洁的向大众普及，是一种常识段论及学术地位的体现，我觉得民间应该还有很多类似的高手，只是没有机会去表达自己的观点

单就审美来说，敦煌之美成了卢浮宫雕塑和绘画的背景，不能体现书名的并列相遇之感。如从逻辑而论:毫无逻辑。但从后记来说，是有些人文情怀在的，不多。图个脑洞大开一看罢了。

没想到是如此肤浅的比较，比如客流量、周遭环境、一个短暂三百年皇宫的富丽与千年佛教洞穴的简朴。卢浮宫位于世界都市的繁华中心地段，它不仅仅是个皇宫或法国历史文化，它的展品涵盖万年人类文明、来自不同文化、不同艺术表现形式。而莫高窟，则以中国佛教文化为主。比较二者，需极高的学术知识和艺术修养。而此书所谓比较，不过是附庸风雅、略知一二、牵强附会，本质上是“唯我独尊”的狭隘或内心深层的自卑。 以前读过一本比较公元前后三世纪长安与罗马（欧亚大陆东西帝国）的书，那才是真正的比较，作者学贯东西，从历史、文化、艺术风格，深层解读东西方建筑风格、文化差异，兼容并蓄，同中存异，交相辉映，那才叫精彩。真正的比较，是开拓视野与思维，有深度、广度、高度，而不是狭隘地贬低或褒扬。 与其看本书这种肤浅的“比较”，还不如去看分别深入讲解卢浮宫与莫高窟的书籍。 PS，如果一个作者看不懂蒙娜丽莎微笑，就不要厚着脸皮谈西方艺术了。

本以为艺术书会“高冷”又深奥，但这本书彻底颠覆了我的想象。作者完全不按套路出牌，把整本书写得像是一场幽默风趣的“艺术脱口秀”。例如，他形容“让雕塑家画500多平方米的天花板，就像在上海靠几千月薪买房一样绝望”，这样的比喻不仅生动形象，还充满戏谑与幽默，把看似高高在上的艺术世界拉近到日常生活的语境中。没想到，一本艺术书能读得如此生动有趣。 这两座看似毫无关联的艺术殿堂，在这本书中碰撞出令人惊艳的火花。敦煌，丝绸之路上的文化明珠，承载着岁月的尘埃和多元文明的印记；卢浮宫，西方艺术的巅峰，见证了古希腊理性与文艺复兴对人类智慧的深刻探索。通过作者的讲述，它们之间的对话跨越了时空和文化，不仅令人耳目一新，更带来了不同文化间独特的艺术感受。 起初，我以为这本书会是枯燥的艺术分析，但作者的幽默与深刻让它完全出乎意料。他用一种别具一格的方式，把东西方艺术“拼接”在一起，重新解构了艺术的可能性。每一幅画、每一座雕像，背后都隐藏着鲜活的故事与哲理，它们之间的联系远远超出了我的预期，呈现出一种无法言喻的惊艳之美。 书中，作者用巧妙的并置手法，把东西方艺术放在同一个语境中，让读者感受到跨越时空的艺术对话。例如，断臂维纳斯与莫高窟45窟的左胁侍菩萨并列展示，那种优雅与庄严的对比，仿佛赋予艺术以一种神性的庄严；217窟的《观无量寿经变》和《最后的晚餐》共同登场，一动一静，却都通过复杂的构图和生动的人物刻画，展现了跨文化的艺术张力。更令人惊叹的是，作者提到220窟文殊菩萨的“不二法门手印”，这种“不二”的哲学理念竟然与文艺复兴对无限与和谐的追求不谋而合，这种跨文化的巧妙联系让人拍案叫绝。 此外，这本书不仅展现了艺术的视觉魅力，更揭示了它背后的故事与思考。比如，在《岩间圣母》中，达·芬奇“4个圣人0个光圈”的画法，像是无声地反抗宗教的权威，同时体现了他在时代夹缝中的挣扎与坚持。作者对此的解读也妙语连珠：“达·芬奇不愿意画那些必须有的宗教象征物”，既风趣又精准，深刻地传递出艺术家对自由与信仰的追求。 这本书不仅拓宽了我的艺术视野，还让我感受到艺术的温度和幽默。无论你是艺术小白，还是艺术爱好者，它都能从全新的视角为你揭开艺术的多样性与趣味。它不仅是一场独特的艺术发现之旅，更是一种轻松愉快的阅读体验。如果你想感受跨越时空的艺术对话，领略东西方文明碰撞的震撼与美妙，那这本书绝对值得一读。 希望有一天，我们都能亲眼见到这些跨越时空的艺术珍品，感受它们所带来的震撼与美好呀。

一生可能去不了几次敦煌 人们大多数时间都在城市遥望

意外中的一本好书。通过敦煌壁画艺术和卢浮宫藏品的对比，穿越时空，穿越地理界限。历史与艺术，文艺复兴与隋唐，三杰与无名工匠……展现轻松幽默、文化底蕴。舍身饲虎的故事太妙了。

敦煌莫高窟的开凿始于公元366年， 比欧洲文艺复兴早了千年。两者在艺术表现、 精神内核和创作机制上展现出惊人的一致 ，如达芬奇的《施洗者圣约翰》和 敦煌57窟初唐的供养菩萨这样的例子比比皆是 。如果初唐220窟的经变画画家来看拉斐尔的《圣礼之争》，他会发觉宗教绘画视觉构图上有大量的相似之处，甚至怀疑自己的设计稿已经流传到罗马。人类共通的审美追求、相似的创作驱动力，以及跨文明的文化交流基因最终跨越时空，精神内核共鸣。